香港电影:好莱坞的盛宴

动作篇

李小龙：以宏扬中国功夫为己任

说到香港的功夫片，李小龙定是万万不能不提的。李小龙是一个明星，但他更是一个伟大的武术技击家，世界武功片电影表演家，截拳道的创始人，是他将中国的武术发扬到全世界。

李小龙幼时身体非常瘦弱。父亲为了儿子的体魄强壮，在他7岁时便教其练习太极拳。

1964年，美国在加利福尼亚州举行全美空手道比赛，当时年仅24岁的李小龙横扫所有选手取得了桂冠。后来在李小龙在佛罗里达州唐人街赤手空拳制服4个持刀歹徒，勇救华人少女的消息在报纸上刊登之后，李小龙的名字和中国功夫便传遍了美国。

20世纪70年代初，一股中国功夫影片的狂潮席卷世界。李小龙这个响亮的名字震撼全球。《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》和《死亡游戏》等电影个个都叫好又叫座，他还与美国华纳电影公司联合拍摄了《龙争虎斗》。

李小龙由于在武术和电影等方面有卓越的贡献，他先后在1972年和1973年两度被国际权威武术杂志《黑带》评为世界七大武术家之一。1972年还被香港评为十大明星之一。美国报刊把他誉为“功夫之王”，日本人称他为“ 武之圣者”，在世界上很多国家和地区的杂志上都称李小龙为“发扬中国武术最有成效的人。”

成龙：打入好莱坞第一港星

成龙70年代当小生、武术指导时，正是李小龙当道的时候。那时，功夫片充斥市场。但成龙打破了硬梆梆的李小龙格式。李表情严肃不苟言笑，他诙谐捣蛋调皮；李正面伟大，他轻松生活；李冷漠孤僻，他亲切近人。成龙使人崩紧的神经松懈下来。

《醉拳》、《笑拳怪招》、《师弟出马》之后，成龙到了美国好莱坞拍戏，但却直到1995年的《红番区》、1997年的《一个好人》等，成龙才在好莱坞站稳了脚根。1999年的《尖峰时刻》，更大受美国传媒的注意，成龙成为第一位香港影星打入好莱坞的人。

暂且放下香港金像奖、台湾金马奖和内地的奖不说，单是国外，成龙已经获奖无数。1982至1984年，他连续三年在日本获得最佳外国男演员奖，此后又数度获得该奖。1990年获得法国艺术与文学骑士勋章，1992年获得世界五位最杰出华裔青年，1993年在亚太电影节上获得电影杰出贡献奖，1999年的第三届好莱坞电影上获得年度男演员，2005年，日本电影业杰出贡献奖……

到目前为止，美国和加拿大等国家的数个大城市都分别送给成龙自己的节日――成龙日。每年一到成龙日，当地华人和成龙的FANS都会以不同形式来欢庆这个节日。成龙还被福布斯杂志评为“全球十大慈善名人”之一。

连成龙的好朋友国际巨星汤姆.克鲁斯都说：“我是成龙的超级影迷！”成龙之所以能在国际扬名立腕，应该说是他把中国功夫的精神，做人的原则，对待困难的勇气发扬到世界上。

周润发：好莱坞的片酬高人

周润发出身电视台，他拍过的剧集及肥皂剧逾千部(集)。20世纪80年代是他的第一个高峰，电视剧《上海滩》及许鞍华导演的《胡越的故事》令其声名大振。随即拍了吴宇森导演的《英雄本色》，《辣手神探》、《喋血街头》，虽然这些港产片只能在美国的唐人街小型戏院上映，或者在影带市场上流通，但却出人意料地引起热潮，吴宇森因此被招揽到好莱坞发展，而周润发在拍摄《和平饭店》之后，也前往好莱坞。

在好莱坞，尽管发哥用心拍戏，但当时所拍的只有《安娜与国王》属于A级片，大部分好莱坞作品如《血仍未冷》、《再战边缘》都是B级片，票房口碑都很一般。2000年，周润发与大导演李安合作，凭影片《卧虎藏龙》走红美国，创造了逾１亿美元票房，更获第73届奥斯卡最佳外语片奖、最佳原创音乐奖、最佳摄影奖、最佳艺术指导奖。

周润发成为众公司和导演争抢的演员，片酬也水涨船高。1998年，他接拍了第一部好莱坞影片《血仍未冷》，当时的片酬仅为300万美元。到《卧虎藏龙》后，他的《刀枪不入――僧侣》光是美国米高梅电影公司就付给他1000万美元的片酬。美国派拉蒙电影公司更以1500万美元片酬，邀周润发出演大片《Ｗａｌｋ ｌｉｋｅ Ｄｒａｇｏｎ》中的角色。

片酬有多高，影响力就有多大，在国际的影响度就有多大。发哥在国际的影响可见一斑！

剧情篇

梁朝伟：举手投足都是戏

梁朝伟进入香港无线电视广播公司(TVB)的艺员培训班后，曾参与《四三穿梭机》演出，其后出演《新札师兄》、《鹿鼎记》、《侠客行》、《大运河》、《杨家将》等剧集，为无线当家小生之一。1983年梁朝伟与梅艳芳合演《青春差馆》，1984年因主演《鹿鼎记》和随后的电视连续剧《新扎师兄》使他声名大噪。

梁朝伟就像是一位天生的演员，眼神，神色，举手投足都是戏，从影多年以来，他演过无数种角色，无赖、书生、同性恋、黑帮分子、警察、侠客、平民……他无所不能，从吴宇森、杜淇峰的黑帮暴力片到侯孝贤、陈英雄的地域艺术片，从徐克、程小东的武侠片到王家卫、关锦鹏的文艺情爱片，以及各种喜剧、无厘头……无论何种影片中的何种角色，梁朝伟都以独特的方式表演得游刃有余，他最令人赞叹的成绩是五次金像奖影帝，加上两次最佳男配角，获奖率之高让其他男演员望尘莫及。2000年以《花样年华》成为法国戛纳及香港电影节最佳男主角。

他主演的《无间道》、《春光乍泄》、《重庆森林》，每一部电影都备受瞩目。梁朝伟似乎成了一面旗帜，只要有他参加表演，影片导演或者影片大多会得奖，1989年，《悲情城市》，在威尼斯电影节上获“金狮奖”，1995年，《三轮车夫》获威尼斯电影节“金狮奖”，1997年，《春光乍泄》获第50届戛纳电影节“最佳导演奖”，1998年，《海上花》获亚太影展“最佳美术指导、最佳导演奖”……

张曼玉：未来成就会更多

在美国纽约举行的第28届美国亚裔国际电影节中，张曼玉主演的《错过又如何》成为开幕电影，在《错》片首映礼上，组委会将播放张曼玉电影历程的回顾短片，该短片由《阮玲玉》、《甜蜜蜜》和《东方三侠》《客途秋恨》的片段组成，展现张曼玉独特的电影生涯；最后组委会给她颁发CineVisionary奖，以表彰其对世界电影作出的贡献。此前，张曼玉在夏威夷电影节也获得了总结性的表彰奖项――演技成就奖。

张曼玉1983年获香港小姐亚军，由此进入影视界。1985年，她在《警察故事》中崭露头角。1988年，她在王家卫《旺角卡门》中的演技更大获好评。在香港女演员中，她得奖最多，由张曼玉主演、关锦鹏导演的《阮玲玉》一片更为香港赢得了第一个国际荣誉――柏林最佳女主角奖，她亦参与演出法国电影，如Olivier Assayas的《迷离劫》， Anne Fontaine的《功夫之王》。

虽然已多次获得国际奖项，但张曼玉表示每次得奖她都十分开心，而CineVisionary奖，不但肯定了她在某部电影中的表现，更肯定了她从影以来一直的努力。张曼玉又笑称自己年纪尚轻，离“成就奖”仍然很远，所以十分期待有更多的代表作。这似乎在向人们传递着，张曼玉未来会有更多的成就。

导演篇

王家卫：王氏电影世界通行

今年的第60届康城电影节于5月16至27日举行，香港导演王家卫执导的《My Blueberry Nights》作成为本届的开幕电影，于5月16日康城揭幕礼上举行全球首映。这是康城影展史上第一次有由华人导演、香港出品的电影被邀请为开幕影片，本片更同时入围竞逐“金棕榈大奖”。

在2007年康城电影节的海报中王家卫亦与好莱坞著名男星布斯韦利士、森姆积逊、上届康城影后彭妮露古丝、法国著名影星谢勒狄柏度、茱莉叶庇洛仙及西班牙鬼才导演艾慕杜华等齐齐参与拍照。一时间，王家卫又成为电影界热门人物。

王家卫从90年代开始就是康城影展的常客，1997年凭《春光乍泄》荣获最佳导演；2000年的《花样年华》更成就梁朝伟荣登康城影帝；2006年王家卫更开创先河成为第一位出任康城影展评审团主席的华人。而在第59届康城国际电影节上，王家卫也担任了电影节的评审团主席，并在戛纳开讲，举行“电影研讨会”大师讲座，为慕名而来爆满的国际影人上了一课。在今年的第三届曼谷国际电影节上王家卫还获颁亚洲电影事业杰出贡献奖。

《My Blueberry Nights》是王家卫的第九部剧情长片，也是他的首部英语影片。毫无例外地影片延续了王家卫浪漫诗人的叙事风格以及刻画鲜明的人物角色，鲜明地贴着后现代标签王氏电影――摇晃的镜头、碎片般的叙事、拼贴和半随意的创作方式、大量音乐的使用、自我封闭式的独白……这种怀旧感情节，全世界通行，这也是王氏电影之所以风行的重要因素吧。

吴宇森：

动作派导演扬威国际

吴宇森成功得很晚，早年也曾一度落魄潦倒，栖身台湾时拍些喜闹片。吴宇森一直想拍警匪片但拍不成，后来受徐克赏识，独排众议支持他拍《英雄本色》，才让他一举翻红，一跃为商业名导。

吴宇森执导的《英雄本色》系列电影在港台造成轰动，并且一路红到欧美，他后期作品包括《喋血双雄》、《枪神》以及《纵横四海》，都成为亚洲动作片的经典。吴宇森可算是第一位成功打入好莱坞主流市场的华裔动作大导演，他在好莱坞执导的首部电影是1992年由尚克劳德范达美主演的《终极标靶》，但票房成绩不甚理想。96年执导了由约翰屈伏塔主演的《断箭》以及97年由尼可拉斯凯吉和约翰屈伏塔主演的《变脸》，缔造了美国电影新的票房纪录，也奠定了吴宇森在好莱坞的地位。

《变脸》的成功，让吴宇森片约接踵而来，好莱坞大牌明星纷纷点名要与吴宇森合作，其中汤姆克鲁斯对《变脸》十分推崇，点名吴宇森执导《不可能的任务2》，在《不可能的任务2》中，吴宇森将吴氏风格彻底发挥，让汤姆克鲁斯的英雄之路更上一层楼之外，两人的连手也缔造了破亿的票房佳绩。

吴宇森的努力为他赢得全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”，对于一个在美国工作的中国人而言，意义非凡。吴宇森说，“无论到那里，拍甚么电影，都不要忘记自己是中国人。”

刘伟强：

带着翻拍战国际

今年，斯科塞斯勇夺美国第64届美国电影电视金球奖，他的获奖电影《无间道风云》恰是刘伟强执导的《无间道》美国版，因此斯科塞斯特别致词感谢导演刘伟强。

此前，由刘伟强导演、全智贤主演的《雏菊》以900万美元的天价卖出日本地区的发行权，打破裴勇俊《外出》所创造的韩国电影国外版权纪录。影片之所以在日本卖出天价，一方面因为刘伟强凭借《无间道》赢得的国际声誉，一方面因为拍摄改编自日本流行漫画的《头文字D》而获得的在当地的超高人气。《雏菊》在韩国公映期间，连续两周位居票房冠军。

2007年，刘伟强导演、梁朝伟、金城武主演的《伤城》也走俏海外市场，在第57届柏林电影节上成为中国第一部在柏林放映的影片，反响相当不错。

刘伟强曾表示，有机会去好莱坞当然要去了，他们有很好的薪酬。目前刘伟强已经拍完一部了，由理查・基尔和希拉里・斯万克主演。此外，刘伟强还有意拍一部美国版《雏菊》，将由同一家韩国投资公司投拍。有这个想法是因为之前的《无间道》被马丁・斯科塞斯改编成美国版《无间道》，刘伟强认为与其让别人拍还不如自己来完成。

许鞍华：

无为而治的女会长

许鞍华是香港“浪潮”导演中最具实力的代表之一。这位香港电影自开创以来最杰出的女导演自79年首部《疯劫》至如今的《姨妈的后现代生活》，她的每部作品都充满了对生活的关注，让观众体味着欢乐、痛苦、无奈，诸如《客途秋恨》、《今夜星光灿烂》及《阿金》。而获奖无数的《女人四十》更是代表。女主角萧芳芳更凭《女人四十》获第45届柏林国际电影节最佳女演员银熊奖，扬威柏林，随后又凭由梅艳芳、张学友主演的《男人四十》进军柏林电影节。《姨妈的后现代生活》还参加了釜山国际电影节的展映单元。

如今，成为香港新一任导演会会长的许鞍华，她的宗旨是“无为而治”，而实际上却是，无论做会长还是做导演，她的未来必定大有可为。