浅谈古彩色彩装饰技法

在我国陶瓷发展史上，清康熙朝是一个极重要的年代。康熙五彩，即古彩，就产生在这一历史时期。古彩是中华民族近代陶瓷装饰的典范，是一朵具有东方艺术特色的奇葩。既显示了历代陶工的聪明才智，也展示了中华民族的美学观念与文化特征，并记录着历代陶工严谨的科学态度与精诚的敬业精神。古彩和粉彩有很大的不同。不仅是名称不同，使用的颜料不同，文献的记载也多不同。《陶雅》云：“康窑蓝绿皆浓厚，故曰硬彩，雍正则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦属以他质之淡计。”《饮流斋说瓷》曰：“康熙硬彩。建国以后，业界把古彩和粉彩的区别说得更为清楚。”有文曰：“古彩与粉彩，都统称五彩。古彩为我国的传统装饰，在技法上是单线平涂，呈色方面则浓艳而不刺目，使用颜料也是就地取材。如用皂矾作矾红，以铅粉入矾红少许配成黄色，以铅粉石末入铜花配成绿色，以铅粉石末入青料则成紫色。翠色以洋翠为上，广翠次之，以矾红为主色。粉彩本于没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造颜色几种，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白、翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各项配成。”以上所讲区别，一是技法，古彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。在本文中，笔者意欲着重谈一谈对古彩色彩的运用，意在抛砖引玉。

一、正确使用鲜艳的色彩

古彩装饰绘画，经常使用强烈艳丽的色彩，如红色、绿色来直接造型立意，令作品的色彩对比虽然强烈，却充满着纯真、质朴，给人一种全新的感觉，使整个画面更为充实丰富，且空间紧凑，层次分明，形成了特有的古彩装饰风格。

在古彩装饰绘画中，红色尤其是不能缺少的，它最能激起人的生命情感力量，形成明显的情感色彩倾向。由于红色的鲜艳度较高，带有强烈的光泽，所以在古彩装饰绘画中的红色，富贵而吉祥，如颂风、牡丹等都有“大富、大贵、大吉大利”之美，在古彩绘画中颇为流行。这都是借助于代表着欢乐、喜庆的红色赋予了作品强烈的意境。如在方复教授古彩作品《富贵有余图》瓶中，用了大量的红色画红鲤鱼、牡丹及童子衣饰上的图案，表达了人们对飞黄腾达的美好祝福和向往，古彩作品往往给人以鲜艳而强烈振奋的感觉，意在艳而不俗，在艳中求雅，古彩装饰绘画中对浓艳色彩的大胆运用，更接近了中国民间美术在用色上的那种明快和强烈的风格，与强调色彩清淡而素雅的粉彩装饰艺术大不相同。古彩装饰富丽堂皇、大红大绿、五彩缤纷。虽然它的色彩种类较粉彩少，较新彩则更少，却显得非常丰富，这确实是个奥秘。其装饰色料主要有料、色、油，而辅助材料有胶、纸、墨。

二、古彩的装饰色料

一是料，用于进行线描和勾画形象，用油或胶进行调料的称为料，也称为画料或油料。料有时可以当色用。料有两种，一是油红，二是生料。油红（即西赤），主要用于画花头、人物的脸、手以及仕女的上衣等。色相近似国画、水彩中的朱磲色。未用油调搓之前，是一种桔红色粉末。西赤的色剂是特制的氧化铁，又叫生矾红，其配制工艺先将青矾烘干成白粉，除去杂物，在特制的坩埚内，慢慢加温，用铲翻炒到一定温度时，急炒而不断翻动，炒到略带黑色即止。再将冷却后的标准生矾红，入缸漂洗，放水搅拌，反复漂洗八九次，使矾水去净为止。然后，将矾红分级，转移到其他缸内，第一道水的矾红为头漂矾红，作西赤色剂。再将氧化铅、硼酸、红丹、石英、硝酸钾、氧化铁、氧化锑，按比例配置好，充分混合，置漏孔坩祸内，在800℃上下温度熔融，倾注冷水内冷却、烘干。碾磨过筛，即成熔剂。再按色剂8%、熔剂92%的比例下料，置球磨机内球磨144小时，烘干、研细，即成油红（西赤）；生料（即珠明料），是用于描绘对象的主要画料。调油前是一种黄黑色粉末，用油调搓后，呈深黑色，其淡料呈黄灰色。质地好的珠明料，其淡料呈绿灰色。生料也可当黑色使用，其方法有三种，即拓生料罩大绿，拓生料罩古紫，拓生料罩雪白。其中以罩大绿色为最黑。随着瓷业的发展，对珠明料的需求增大，用原矿珠明画瓷，已经是不现实了。由此，我们还应了解人工合成的珠明料，其制作方法是：先将长石、石英、高岭土、滑石、氧化镁制成混合料，以氧化钴与混合料1：6的比例，混合研磨过筛即成。市场上颜料店中的珠明料，大多是此种人工合成珠明料。二是色，古彩颜色多是混合研磨，不经过熔炼即成的。配制方法多是以父传子，以师传徒。虽然配方很多，然而万变不离其宗，主要原料只是成分上的加减。大致如下：①矾红，烤花前后变化不大，其色相如国画中朱磲加少许胭脂，呈红艳而沉着的朱红色。而古彩传统配方是由生矾红、铅粉、上黄混合研磨而成。魏忠汉先生的《陶瓷装饰材料学》提供的配方为：用漂洗后的生矾红与铅粉以1：6的比例配料，经过充分碾细，即成熟矾红。熟矾红加入牛胶水浸泡1至2年，就是我们通常洗染用的矾红。其实矾红与西赤是一回事，只是含生矾红的量不同而已。矾红在古彩的填色技巧中还将详细介绍。②古大绿（以下简称大绿），烤花前呈蓝灰色，烤花后色相如水彩中的翠绿色，碧绿而深沉。古彩传统大绿，是以生红、铜花、晶料、黄丹、铅粉配成。魏忠汉先生的《陶瓷装饰材料学》提供的配方是：以氧化铜1.75、石英7、铅粉21的比例配料，经过充分碾磨、混合均匀，制成混合料。

三、将色彩进行对比组合

对比规律的运用在古彩装饰艺术之中得以体现。在作品中大胆运用民间艺术的审美特色，运用补色、高纯度的色相对比使色彩夸张刺激，古色古香，使作品产生极强的张力及气势逼人的效果。总体来说，古彩装饰艺术中运用色彩对比的方法与原则有二点：①是色与线描对比，线描所绘出的料大多数是用生料（黑色）它可以作为一种基调，一种与色彩的浓郁形成鲜明对比的因素来使用，其中，用点的形式来表现远处树干上的树叶，近景为荷茎上的刺，花头与蝴蝶的深浅关系，以及用来表现玲珑石的转折面和阴暗部，既有均匀铺开的点来表现，也有按一定秩序和方向由密到疏展开的点来装饰，颗粒饱满、浑圆、乌黑亮泽，所运用的黑色凝炼、庄重，用来表现朴素幽静的意境，红色热烈夺目，作为喜庆、热烈、幸福的象征，二者组合，在对比中达到高度的和谐统一之美。②是色与色的对比，高纯度的色相，补色对比的色彩原则在传统的文人画中很少会出现过，但在古彩装饰艺术中处处可见，这种刺激人们视觉感官的色彩即是民间风俗文化本身的色彩提练，红与绿的搭配在传统文人画中一般是用色禁忌，在民间这种色彩搭配却是常见，在古彩装饰艺术中它们也成为一种用色范式，为人们喜爱。作品中如果缺少二者的搭配那就不能称之为古彩作品了，如清康熙年问五彩《荷塘翠鸟》瓷板画、戴荣华所画《五彩春光》高足瓶、方复的《古彩综合装饰花鸟图》瓶等都属于这种用色。红色的花瓣让绿色的茎与叶映照得鲜艳饱满，使得画面更加活泼，更加富有张力。红色与黄色，紫色与蓝色在我们民族传统的语言是幸福、庄严、神圣的代名词，是智慧和文明的象征。特别在民间的配色口诀中，“红搭黄色亮晃晃，要求扬，一片黄”就充分体现了红与黄色的色彩魅力，受民间年画的影响，古彩装饰艺术也充分运用了这种色彩搭配，红色与黄色在彼此映衬下尤为显得清新醒目鲜明和谐，在古彩装饰中紫色都用在树干上、花瓣、衣饰当中，而古翠（蓝色）一般只是起着点缀的作用，调节色彩对比，使得画面和谐统一，让画面丰富多彩，金色在古彩装饰中表现形式也是多种多样，如大面积涂染或小面积的点缀，用精细的金色线条，或金色的圈点装饰等，总之金色的运用使得古彩瓷更加雍容华美，富丽堂皇。

四、色彩运用规律

古彩装饰艺术在色彩上虽没有程式套路，但有规律、有感情，画面的主色调犹如乐曲的主旋律，它要求画面一切局部色彩都统一于整体色调，以形式优美和谐的关系，在整体主色调的制约下，鲜明艳丽的局部色彩进行有秩序的组合、渲染，产生美感。烘托线描苍劲有力、雄健、沉稳、挺拔硬朗的意境，产生古色古香、大红大绿的意趣。

因此，在古彩装饰艺术色彩纹处理上，需要古彩美术工作者在色彩的修养上下苦功，除了要让观者感受到其独特技法外还要被它色彩情调而感动，产生丰富的联想，回味无穷。在使用色彩对比调和上，除了要熟练掌握古彩线描装饰技法外，还必须认真研究色彩在古彩瓷当中合理的应用，线描与色彩在情感上是与时俱进的，是需要古彩绘画工作者花大量的时间去探索，追寻它的色彩魅力。烘托，动中有静，静中有动，达到情景交融的意境。

色彩产生的情感是激昂向上、还是热情奔放取决于画面的色调，色调是作品的灵魂，是产生意境的关键。如我国民间艺人在配色经验中有一句顺口溜可说明古彩装饰艺术的博大精深。“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等。总之，就是要充分掌握古彩颜料的料性，并注重古彩色彩的搭配关系，最大化突出古彩的色彩装饰效果。在传统的装饰技法上勇于创新，创造出令人耳目一新的感觉。浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法/潘景峰

所谓釉上彩，就是先烧成白釉瓷，或者烧成单色釉瓷，也可以烧出多色彩瓷，在这样的陶瓷上进行彩绘后，再入窑经摄氏600℃至900℃温度烘烤而成。其中古彩、粉彩、新彩为最常见的三种釉上彩装饰工艺与技法。

釉上彩绘瓷历史久远。北齐武平六年（公元575年）范粹墓就曾出土相当精美的白彩绿彩器，在许多晋青器上也能看到赫彩点饰。真正成熟的以绘制纹饰而著称的釉上彩器始见于唐代长沙窑。其后宋代磁州窑又将这一工艺技术发扬光大，创作出许多不朽的旷世杰作。金至元代磁州窑红绿彩开创了明代五彩瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、万历时期，五彩瓷的制作达到了极高水准。但是真正精细且又具有美感的彩器仍要数清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了，而在这其中无论是以制作工艺的精巧细致而论，还是以作品的绘画技艺来评判，都应是雍正粉彩器略胜一筹。

一、古彩的装饰工艺与技法

清康熙年问，景德镇御器厂发明和使用了釉上蓝彩和黑彩，因此在彩瓷创作上改变了明代釉下青花和釉上彩相结合的方式，形成釉上彩的康熙古彩独特风格，并在大明五彩的基础上，不断改进釉上彩料的制作工艺，使五彩色料成玻璃状。古彩又名硬彩、五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在800-900℃之间二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。

古彩所描绘的对象常见的有人物、山水、龙风、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞，是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代来说，包括大明彩和康熙彩；就色彩来说，有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。古彩的最大特点之一，就是“单线平涂”，先用红黑两种油料勾线，干后再填色，所填颜色没有明暗渲染，只是平填。而填的颜色烧成后呈玻璃状的透明色，所以，线就成为古彩的重要手段。古彩所用颜色，全是金属着色剂。古彩颜色烧成后，透明艳丽，犹如宝石镶嵌在瓷器上，本身就有装饰美。线和色，构成古彩的两大特色，线条是骨干，色彩是血肉，两者相互补充，相互依存。一件好的古彩作品，必然是线与色结合紧密，能充分显示出其色彩鲜明、对比强烈、和谐统一。

二、粉彩的装饰工艺与技法

粉彩，也叫“软彩”，是釉上彩的一个名贵品种。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填己进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩工艺技法要点是用玻璃白打底，用没骨法进行勾涂渲染，突出纹饰的阴阳转折和浓淡深浅的立体感。粉彩不含硼，但是含有砷。粉彩的含砷主要体现在借鉴珐琅彩料的制法，在白色彩料玻璃白中引入砷作为乳浊元素。其作用是，对各种色彩进行粉化，同时借助玻璃白加入量的改变，增多色阶。从装饰的艺术效果来看，具有秀美、俊雅、持重、朴实而又富丽堂皇的特点。凡绘画中所能表现的一切，无论工笔或写意，用粉彩几乎都能表现。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。

三、新彩的装饰工艺与技法

新彩装饰其主要特征是色彩绚丽明快，表现力强，既可以精细勾线填色，又可以通过颜料的稀释调配作画，显示出色彩巧妙美观，丰富多彩。新彩由于其受色料的限制在早期发展缓慢，但随着外来文化的大量引进而不断地得到发展和完善，从而新彩这种装饰方法已经在各产瓷区成为一种平常的装饰技法。早期的新彩采用了从西欧进口的陶瓷彩绘颜料，故又被称为“洋彩”，随着民族意识的发展以及技术的变革和工艺美术的发展而改称这种釉上彩绘方法为“新彩”。

新彩是釉上陶瓷装饰，所用色料是釉上低温色料。用低温新彩色料在成瓷白胎上作画，然后放入窑中约700-800℃烧成得到的产品。从陶瓷工艺上讲低温色料稳定，因此陶瓷釉上装饰色彩丰富，基本上可以满足装饰绘画时的需要。常用的新彩色料主要成份有着色剂（色基）和熔剂两大部分，着色剂主要为各种金属氧化物的混合物，经缎烧成为呈色的矿物质，熔剂是一种低温玻璃质附着剂，这类低温色料色彩丰富，而且比其它类色料稳定性好，所以在彩绘时的画面用色就可以随心所欲地进行表现了，如同在纸上作画一样不用考虑烧成后变色的影响，这就使得新彩的色彩在种类上较之古彩、粉彩更为齐全，并可以互相调配，更好地满足画面的色彩要求。由于新彩的色彩丰富性，增加了彩料的细致、高雅的特性，还可以用几种颜色多次反复配合而得到更多的色彩，绘制出现代各种装饰纹样及图案，使新彩能够更好地表现各种题材。新彩装饰的主要工具有笔、油碗、调色刀、海绵、白布、脱脂棉。新彩和其它陶瓷彩绘一样，其彩绘笔一般是特制的，笔杆和笔头都较普通的笔细而长，这是由于陶瓷色料为硬度较大的矿物质，在使用时粘稠，不如国画颜料那样易于下笔。将笔杆和笔头加长加细，从力学原理上就能勾画出流畅而绵长的线条。新彩绘画用笔分为铺色笔和线子笔。铺色笔由各种型号的柔软、纯净、弹力好的羊毛制成。大面积铺色可采用羊毫板刷。勾线用笔分两种，羊毫线子笔和狼毫线子笔。此外绘瓷还需要部分自制的工具笔，如扒笔，是用刀把竹制笔杆顶端削成尖齿状，用于划刻色线；如针笔，是把尖硬的大钢针插在笔杆的一端，用于划修细线：如橡皮笔，是将较硬的橡皮（大小可因画面而定）固定在可拿捏的柄上，用来刮山石、树木、花瓣等：还有海绵笔，是把微孔海绵（根据画面需要剪平剪小）固定在笔杆上，用于小面积拍色；再如马蹄笔，是将稍大些的羊毫笔毛用剪刀斜向剪去，留下马蹄状笔根，用来戳扫小面积虚色。另外油碗、调色刀、海绵、白布、脱脂棉属于辅助工具，视具体情况用。建国后，几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。当今流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。

陶瓷釉上彩装饰的任何工艺表现形式与技法都不是目的，而如何在这些装饰工艺与技法中，反映出作品的内涵与思想才是关键。这就要求我们跟上时展的步伐、与时俱进、贴近生活、开阔眼界，同时还要善于吸取不同领域的艺术与科学知识，然后凭借个人的艺术素养与兴趣进行创造，不断传承创新，釉上彩装饰艺术之花，一定会更加绚丽多彩。