高凤翰绘画艺术浅析

【摘要】高凤翰是我国古代的艺术家中，历经坎坷、身残志坚而卓有成就者，是扬州画派中唯一的北方人，后右臂病残，改左臂作书画，在清代书画史上起到了承前继后的作用。研究高凤翰的绘画对评估他的艺术造诣有着十分重要的意义。

【关键词】高凤翰；山水；花卉；绘画艺术

【中图分类号】R493 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)01-0028-01

扬州画派中，有唯一的一位北方人――高凤翰。他才华横溢却命运坎坷，中年入仕受累致残。这一沉重打击，成就了他独特的左手绘画艺术风格――机趣古拙，“南阜左手”成为当时扬州画坛一支奇葩。

高凤翰，字西园，号南村，晚号南阜，病痹废右之后更号“后尚左生”、“丁巳残人”，山东省胶州市南三里河村人。生于清康熙二十二年（1683年），卒于乾隆十四年（1749年），享年67岁。是我国清朝中期著名的左笔书画家、篆刻家及诗人，以“诗、书、画、印、砚”五绝闻名于世，同时，他也是 “扬州八怪”中杰出的代表人物之一。

高凤翰生在一个官宦、书香、亦农亦盐的家庭中，自幼聪慧，幼时就从自家藏书中学到不少东西。其父高曰恭是康熙年间的举人，先后做过诸城和淄川县的教谕，其叔父高曰聪是康熙年间进士，做过福建的督学使，得以结交名流，受到文墨的熏陶，打下了他能诗善画的基础。

高凤翰的绘画以山水、花卉为主，人物则不多见。所画山水，用笔遒劲，皴擦浑沦，师法宋人，既继承了古人的优秀传统，又不拘泥于一格，极为纵逸超脱，有诗一般意境。因而被人归于“扬州八怪”，也有将他列为“画中十哲”。所画花卉，点笔着绡，颇见奇趣。以没骨法所绘，其构图不袭恒畦，墨华掩润，浓而不繁，艳而不俗，生动超逸，苍劲奇秀、干湿互用，淋漓尽致，其画风完全脱离了陈陈相因的院体派，而能自出新意。他反对流俗，追求天真。他以现实主义笔法写山川胜景，锦丽锦渺，蜿蜒曲折，蹊径突出，往往出人意外。写自然景色，正如他的许多清新的富于天趣的小诗那样，处处引人入胜，使观者不知不觉地被引进诗境画意中。所画虽系无声无灵之物，却能深寓作者新意，创出自己的风格。其画风，早年多偏工细，以清秀见长，秀雅恬静，喜峻峭浓艳；晚年改用左手，左手作品直接源于右手艺术的启导，体现了他基于深厚传统的豪放，多作写意，用笔顿挫有致，运以篆籀之法，朴拙厚重，阔略豪纵，苍劲老辣，构思奇巧，出乎意料，以气韵胜，将心灵实感注入纸中；凝人间喜怒、悲哀潦倒聚入笔端成“西园绝笔”，左冲右突、纵横不羁地向人们展示出一种倔强峻拔、独辟蹊径的残缺美，与右手的清逸流畅形成强烈对比。

提起高凤翰，人们往往首先想到的是他的左笔画，这几乎成了他的一个标志。这当然是他一个有别于其它画家的独特之处，但他右手书画的成就、光芒，丝毫不应为其左笔所掩。雍正六年（1728年），高凤翰所作的《寒林鸦阵图》（青鸟市博物馆藏），郑板桥在画轴绫边上题跋：“高西园，胶州人，初号南村。此幅是其少作。后病废用左手，书画益奇。人但羡其末年老笔，不知规矩准绳，自然秀异绝俗，于少时，已压倒一切矣。西园为晚峰先生画，余不及见晚峰，而西园见之；后人不及见西园，而弟得友之。由此下推，何后人之不可传？即一画有千秋遐想焉。”画面左下侧有一行题款：“晚峰先生属，南村高凤翰写意”。画幅上方有高凤翰题诗曰：“落日野塘流水，烟林小阵盘鸦。一段荒寒何处，山南山北残霞。” 诗后跋曰：“余家河村背枕古岸，横塘斜出远带长林。时于朝霞暮蔼间，鸦阵盘空，点破山翠，推窗旷望，答以苦吟。每拈此景作图，分贻同志摩挲。笔墨之余，庶几想见蜗庐耳。南村居士并识。”

此画描绘了寻常田园风光，一片寒林，焦墨下山石嶙峋，老树林立，秋风萧瑟，天空布着黑色的阵鸦遮天蔽日，恍若天地将倾，荒寒凄寂之感充溢纸面。整幅画面布局不拘一格，立意新奇，笔墨枯润相间，浓淡自然。从题跋、款和诗可看出，这幅画是高凤翰为“晚峰先生”画。乌鸦在世人眼里是不详之鸟，听到鸦鸣有倒霉之兆，他46岁作此画时，正是他人生和艺术的盛年，无论是生活状况、艺术把握和精神境界都是“南村居士”的“鼎盛”时节，之前一年，他被胶州知州推荐应“贤良方正科”，这一年赴京应试，考列一等，被雍正皇帝接见于圆明园。对于文人来说，这无疑是跳过了龙门。然而在高凤翰的这幅画里，在“苦吟”的鸦阵里分明蕴涵了愤世嫉俗的文人情怀和乡村生活的勃勃野趣。

高凤翰晚年回故乡后，又老又穷，身体又残疾，在如此落魄困窘的情况，乾隆十一年（1746年）创作的《寒鸦图》本人认为是他晚年画风转变的大写意之代表作。《寒鸦图》用左手作，跋前题诗：“争雄聒噪日飞扬，搅尽寒烟漠漠荒，太息月明三匝树，古来断送几周郎。乾隆九年甲子初冬，南阜山人左手。”此图画面上矗立一块怪石，石边一棵光秃秃的“病树”，树上一群寥落的寒鸦，凄凉孤寂，了无生气。诗中的滋味与当年“每拈此景作图，分贻同志摩挲”为晚峰先生作《寒林鸦阵图》在意境和情趣上截然不同，形成鲜明的对比。

高凤翰的花鸟画更是奇逸自得天趣。他的牡丹画得很富艳，有时用墨画，有时也用胭脂画，有的画得很好，有的就流入俗调，显得构图笔墨平庸，更是自成一派。左右手的《牡丹图》井然不同。雍正四年（1724年），时年42岁。高凤翰做过一幅《牡丹图》，此图画支叶繁茂丰润的牡丹，盛开在岩坡间，绽开的花朵和欲放的蓓蕾疏落有致。以水墨勾花点叶，花瓣赋彩，不求艳丽，却见笔墨功夫。山石用乱点皴，脱却俗套，对花写貌天趣横生。此画笔墨掩润，敷色鲜丽，颇能传达出牡丹风神。而乾隆十一年（1746年），63岁的高凤翰为亲戚祝寿所作《牡丹图》，构图虽满，却巧妙地利用了绘画中的透视法则，以静映动，以深托远，尽显距离的美感，使有限的空间，充满无限的张力。红白两色牡丹花，一采用没骨画法，一采用墨线勾勒，既增加了笔墨情趣，又形成鲜明对比。此画繁茂的枝叶，细如游丝的叶筋，线条柔而刚劲，正侧向背，鲜活灵动。苍石脚下点缀的几蓬野花野草，野花与苍石和牡丹缠绕一起，显得自由自在，轻快、活泼。除牡丹之外，荷花也是高凤翰经常入笔的君子。值得一提的是，现藏于济南市博物馆的一幅笔墨荷花《素袜凌波图》，据记载，当时画成而未题便被亲家李健斋携去，五年过后高氏重见此画时已右手病废，心中不由得感慨，遂以左手将此事经过写于画面空白之处，并题写七言绝句：“落叶荷花五尺长，墨痕托出水中央。纵然朽断玲珑骨，不恋污泥也自香。”笔法刚劲有力、气势苍穹高深。高氏的这幅佳作右手绘图，左手补题，奇趣横生，后人观之无不叫绝。

高凤翰绘画上取得成功的关键在于他积极、正直、善良、不屈的人格始终贯穿于他绘画艺术的实践之中。他的绘画艺术对后世产生了深远的影响。著名艺术大师齐白石先生曾说：“从来画家别具胸臆者，唯有高南阜老人动笔令人心服”，清末艺术大师吴昌硕非常尊崇高凤翰的艺术，曾说：“学南阜而失之古……”又说：“似南阜，设色则然，笔力尚窳，奈何奈何！”著名学者郭沫若曾写诗句赞美说：“……顽石嶙峋余鲠骨，新蕉孤洁扇轻烟。淋漓豪气氤氲里，落拓襟怀啸傲前。”