国外超写实水彩画初探

〔摘 要〕20世纪60、70年代的艺术中心美国忽然刮起了一阵超写实主义的飓风，随之产生了一批优秀的超写实主义艺术家如查克・克罗斯、杜安・汉森等，此风渐渐进入水彩画领域，由此也逐渐在西方各国产生了一批优秀的超写实水彩画家，如美国的史蒂夫・汉克斯、法国的蒂埃里・杜瓦尔、波兰的斯坦尼斯劳・佐拉等，他们的超写实水彩作品的创作方向不尽相同，但他们的作品都有着相近的气息。

〔关键词〕 超写实主义 水彩 效果 技法

随着科学技术的进步，摄影技术也在20世纪末有了极大的发展，技术的进步也催化了艺术领域的一大发展，先前的实主义被提升到了一个新的高度，借助于相机的微观化呈现，一批艺术家们在自己的创作领域逐步走到极致，其代表人物即是美国画家查克・克罗斯，他创作于1986年的《自画像》以一种精细入微的表现手法震惊了整个画坛，随之而来的是各个艺术领域的超写实主义遥相呼应，水彩画创作领域亦是积极响应，渐而产生了一批优秀的超写实水彩画家，他们或专攻风景，或钻于静物，或擅长人物，尽管他们的创作领域不尽相同，但他们的超写实水彩作品有着清晰可辨的风格特征，其超写实水彩作品的影响也渐而远播。

一、国外超写实水彩画的发展状况

（一）国际水彩画大展中的超写实水彩画的表现状况

1、 英国皇家水彩画会展览。水彩画在18世纪的英国发展成为一种独立的画种，英国由此也成为了水彩画的重镇，在相当长的一段时间里都引领着全世界水彩画的发展。1804年英国皇家水彩画会在泰晤士河河畔成立，作为人类历史上最古老的水彩画组织之一，其地位在全球都举足轻重。英国皇家水彩画会在本世纪初开始举办“皇家水彩画会21世纪当代水彩竞赛”，非会员的水彩画家也可报名参加展览，在每次的百余件参展作品中必然会看到超写实水彩画的身影，并且这些为数不少的超写实水彩画往往还能在竞赛中频频获奖。这些获奖的超写实水彩画的作者来自世界各地（以西方国家为主），他们的精彩作品经常在展览中能够吸引更多的观者。而观众的第一反应则居多是惊讶，他们尽可能地接近作品，以鉴别展现在他们眼前的到底是照片还是画作，艺术家同行们也禁不住会凑上前去仔细观摩，在技巧上吸取养分。

2、 美国水彩画协会国际年展。美国水彩画协会所筹办的水彩画年展是目前世界上最权威的水彩画竞赛之一，每年都有来自世界各地的优秀艺术家参加展览，以2015年度第148届国际年展为例，其中获得该次展览重要奖项的不乏超写实水彩作品，例如作品《时时刻刻》，这是一件极度精微写实的静物作品，其作品的写实程度足可以与照片相比；再例如作品《镜中花朵》，其画面所呈现的真实的光感和丰富的层次感也直逼实物本身。该协会的重要奖项对于超写实水彩画的偏爱也在某种程度上反映出了美国水彩画协会对超写实水彩画的认可。超写实水彩画所展现出来的并不仅仅是画家们出类拔萃的手头功夫，更为关键的是他们的作品无一不表露出他们对于美的探求的执着，以及对画面控制的极度理性呈现，而正是这种理性的绘画精神和态度，给水彩画艺术带来了难得可贵的精致气息。

（二）、国外超写实水彩画大师的创作概况

1、 史蒂夫・汉克斯。作为超写实水彩人物画代表的史蒂夫・汉克斯最常表现的主题是妇女和儿童，他的作品在全球各种重要的水彩画展览上获奖，其中就有美国水彩画协会颁发的“水彩画社会贡献奖”。史蒂夫・汉克斯通常展现的就是人们生活的平凡瞬间，如坐在椅子上的、窗前凝望的少女、海边散步的母子等。他的超写实水彩画创作需要用到高清晰度的照片，通过照片准确地定型，但这并不意味着他的作品仅是对一张照片的简单摹写，他的作品往往需要营造出比照片更加强烈的光感、空间感等，照片中趋于简单的暗部区域也在他的作品中得到了优化。由此，我们不能将史蒂夫・汉克斯的超写实水彩作品等同于照片看待。卓越的绘画技巧还不足以使人们对史蒂夫・汉克斯的超写实水彩画感到惊讶，他画作中时常出现图案复杂的精湛，体现出他意志坚定的一面。对于繁缛细节的处理不但需要精湛的绘画技巧，更需要超强的耐心和意志力才能完成，此两者再加之通俗的绘画题材，使得史蒂夫・汉克斯的超写实水彩人物画得到了众人的一致认可。

2、 斯坦尼斯罗・佐拉兹。出生于波兰的斯坦尼斯罗・佐拉兹是当下顶尖级的超写实水彩风景画画家，他的超写实水彩画作品《雨后》在中国深圳国际水彩画双年展中获得了优秀作品奖，水彩颜料的透明特性在他的处理下显得摇曳生辉，以至于使人产生了如临其境的幻觉。与许多优秀的超写实水彩画家不同的是，斯坦尼斯罗・佐拉兹并不是一位闭门造车的水彩画家，他的大多数超写实水彩画都创作于室外，这在一定程度上更加考验一个水彩画家的能力，室外瞬息万变的天气情况要求画家要有极强的捕捉能力和画面控制力，室外短暂的写生时间也要求画家必须以最短的时间把握画面最大的效果，精琢细刻就显得难以操作，但即便如此，斯坦尼斯罗・佐拉兹的超写实水彩风景画依旧令人震撼。

二、国外超写实水彩画创作的特点

（一）作品效果的逼真化表现。超写实水彩画的逼真化效果是获得大众认可的关键原因。这种逼真化的表现天然与观众的视觉经验契合，以至于他们在接受起来并无障碍。将时间往后稍稍推移，处于19世纪现实主义时期的水彩画虽有客观而现实的描绘，如美国的萨金特、瑞典的佐恩，他们的画面只能在一定距离外观看才能达到逼真的效果。到了当下的超写实水彩，优秀的超写实水彩画的画面效果足可乱真，使人分不出照片与画作的区别来，具体地讲，超写实水彩画的“逼真化”效果是在写实的基础上对物体细节进行更为微观化的处理，以至于我们可以在超写实水彩画中看到头发丝的受光与背光、人物皮肤的表面肌理等其它精微之处。超写实水彩画的这种“逼真化”效果也可说是人类观察力的进步，正如在没有显微镜之前，我们并不知道细菌的具体存在，待人类观看事物进入更为微观化的世界之后，随之而来的超写实表达就显得自然而然了。

（二）作品绘制的科技化辅助。水彩的绘制方法概括地说可以分为两种，即湿画法与干画法，通常创作一幅水彩画仅用这两种方法就可以了，但超写实水彩画的创作则显得更为繁琐。首先，超写实水彩对于画稿的精确度要求就远高于其它风格。照片的运用在超写实水彩创作中显得必不可少，通常的做法是利用“九宫格”的原理将照片的内容转移到纸面上，如果想要再便捷一些，有一部分艺术家还会用投影仪进行辅助。其次，借助于高像素的图片效果，水彩画家可将所绘的物体细节刻画细致如微，以达到欺人眼睛的视觉效果，这是仅用肉眼观察实物所达不到的。超写实水彩画将事物的微观景象都呈现如此逼真，因此，与其说超写实水彩是创作手法的提升结果，还不如说它是科技创新所取得的成果。

喷雾画笔在超写实水彩画创作中的使用也是司空见惯的，这种形似钢笔的喷雾笔是通过电子控制的压缩空气瓶为动力来喷色，这种神奇工具的使用可避免在画面上留下笔触的痕迹，进而达到一种均匀、柔和、自然的渐变效果，喷雾画笔的使用使一些特殊水彩效果得以实现。一幅优秀的超写实水彩画创作所用到的手法h不止以上两种，但与其它风格的水彩画相比，超写实水彩画的创作对于科技化工具的依赖是其创作的一大特点。

（三）作品选材的商业化倾向。超写实水彩画以一种极度写实的面貌展现于观众面前，它的这种极度写实契合了观众的日常视觉经验，由此，接纳甚而收藏超写实水彩画的人就多了起来。鲜花和掌声是对创作者最大的认可与鼓舞，但这种认可往往也会转化成为一种束缚，使得他们不大敢于转变自己的创作方向，进而在创作的道路上原地踏步，他们依旧重复着各自得心应手的题材，而这些题材则往往显得商业气息浓重。如美国水彩画家埃里克・克里斯坦森的一系列以红酒为主题的超写实水彩静物画，精湛的技艺加之通俗的题材使他的超写实水彩作品在各个阶层中畅行无阻。再例如史蒂夫・汉克斯的超写实水彩人物画，他画中的女人无一例外都是容貌美颜，这既有他自己的审美趣味，又有出于商业化的考量。由此可见，超写实水彩画的商业化倾向一方面源于它自身的“逼真化”面貌，另一方面则源于超写实水彩画家们在作品选材上的商业化考量。然而，好的艺术作品是不必在意其商业与否，商业化的艺术佳作也有能打动我们心灵的美妙之处。

三、国外超写实水彩画的影响

（一）超写实水彩画对行业内的影响。在源远流长的世界水彩史面前，超写实水彩画还显得极为年轻，但它在水彩画界的影响早已不容小觑。随着摄影术的逐步改良，人们看到的世界万物也随之更加微观而清晰起来，超写实水彩画对世界万物的极端写实化表现将历史中的写实水彩推向了一个新的高度，给整个水彩画的历史发展增添了一个新的面貌。这个新面貌在无形之中鞭策着水彩画家们对自己作出新的打量，这种打量进而引起他们新的思考，为什么超写实水彩画更加吸引观众的目光？什么样的水彩作品才能引起观众的共鸣？这一系列由超写实水彩画而引起的问题使得水彩画家们以一种新的眼光去观察这个世界，以一种新的思维去衡量艺术和观众之间的关系。由此，超写实水彩画就如同一颗丢入平静湖面的石子，它所引起的思考涟漪则在无形之中推动着水彩画艺术的向前发展。

（二）国外画超写实水彩对行业外的影响。超写实水彩画的逼真效果往往会引起普通观众的好奇，这种好奇心则进一步推动了他们对水彩画的深入了解，进而使水彩画得到了更好地传播，而这种传播力的提升也会在无形之中鼓励水彩画家们的创作，观众们的传播和认可所带来的水彩画市场销售也在物质层面上支持了水彩画家们的艺术创作。超写实水彩画的微观化细节表达也引导着观众以一种新的目光去打量我们周遭的事物。正所谓艺术源于生活，生活中原本并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。超写实水彩画家们以自己独特而细腻的视角向观众们展现出一个既熟悉又陌生的世界，超写实水彩画的存在就如同一则警言，提示着人们时刻不要忘记，艺术源于生活，生活中孕育着无数美妙的细节。

参考文献：

[1]乔纳森・费恩伯格.一九四零年以来的艺术【M】.北京：中国人民大学出版社，2006

[2]简・弗里曼.超写实水彩画光影技法【M】.上海：上海人民美术出版社，2016