给孩子插上想象的翅膀

摘要：儿童学画可以启迪智慧提高创造力，是观察、记忆、想象、创造等形象思维过程。可以说儿童画的创造过程，就是创造思维的过程。儿童画创作为儿童创造了一个自由表现的空间，通过儿童画教学，能够启迪和开发学生的智力，促使学生更加心灵手巧、勇于想象、敢于创造。

关键词：想象；儿童；绘画；观察能力；扩散性思维

中图分类号：G623.75 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2012）04-0201-01

想象力是儿童画的翅膀。所谓儿童画，即是能够反映儿童的所见、所闻、所感、所想，能反映儿童天性，反映儿童内心情感和个性的绘画作品。因此，也只有通过学生自己的观察和理解，加上学生主观的想象所表现出来的图画，才是真正意义上的儿童画。因此引导、开发孩子的想象力是教好儿童画的关键。

1.培养和提高学生的观察能力是绘画的首要问题

科学的观察习惯，是学生获取知识和感受的重要途径。不会观察，便无从表现。小学生的心理生理条件决定了他们观察目的的不明确性和随意性，容易被事物的局部细节所吸引，缺乏分析和比较，整体观察能力差。同时，也正是由于学生观察的随意习惯，才造就出儿童绘画的特有的稚拙之美，这是儿童画的价值所在，因此，教师应该结合学生的年龄实际，运用继承和创新的观点指导学生作画。

1.1 教师要向学生提出明确的观察任务。对于儿童来说，他们视觉观察的随意性尤为突出，缺乏整体意识，因此记忆画是培养学生整体观察力的良好途径。如带领学生观察描绘春天的景色，观察时，教师要不断地提醒学生观察春天所特有的现象，分辨各事物的特点，同时，感受大自然的美，用画笔记录所见、所闻、所感、所想。这样可以很好地提高低龄儿童的整体观察和记忆能力。

对于高年级的学生来说，他们容易抛开对事物的观察，只看几眼凭主观印象和认识来作画，会把人物画成没脖子，两条腿分开生长的现象，或只注意细节而忽视整体。进行课堂写生是解决这一问题的有效途径。在明确观察任务之后，还要抓住事物的主要特征，包括基本形状和主要结构，在写生时不断地提醒学生仔细观察比较，有比较才会有真实难受。

1.2 教师明确观察任务的同时，教给学生科学的观察顺序和方法：

(1)整体的观察。先观察整体，再深入局部仔细观察，然后回到整体关系上的观察。即：整体--局部--整体。指导学生用最简单的平面几何形体概括整体形象，然后顾及整体逐步深入。

(2)审美的观察。教学中培养学生对美的感受能力，体验各种形式美法则，如观察一束花，可以让学生感受红花绿叶衬托之美，以及宁静、生动之美等。

(3)比较地观察。教学中，指导学生对实物间的大小、比例、位置的比较，以及实物本身各部分间比例及基本形比较，同时还要进行色彩比较。

教师在教学中要有意识地加强对学生观察能力的培养、加强观察训练，有意识地搜集和积累创作素材，供学生观察和表现，并予以正确的引导和启发，为以后的创作打下基础。

2.想象力的丰富，源于平时对周围事物的细致观察

想象力是儿童画固不可少的属性，更是儿童画创作的重要成分。想象力源于见识多广，对周围事物和外部世界的认识和印象积累越多，就越会产生丰富的联想。当然，培养想象力，最好的办法莫过于创设条件，引导学生观察社会、观察自然，扩大学生的知识面，并鼓励学生用日记画的形式把所见、所感、所想及时记录描绘下来。鼓励学生大胆想象，大胆表现，在尊重学生主观想法的提前下进行适当的启发和引导，这样学生的个性才能得到充分发展，想象的源泉才不会枯竭和泯灭。

例如：教师可结合地方特色，开展美术创作活动，反映家乡，宣传家乡，培养学生热爱家乡的热情。如开展“海”系列创作活动，带领学生参观渔村、港口、码头、海滩等。用写生和默写的方法记录所见、所感，并用日记画的形式围绕创作主体，图文并茂予以记载。这样可以积累创作素材，如果再加上学生主观上的大胆设想，指导学生运用适当的形式加以表现，可以创作出许多优秀的绘画作品。

3.通过各种课堂教学形式，培养学生的扩散性思维

3.1 添画，教师可以提供不完整的图画，让学生发挥想象，补充添加使其更具意义，如采取漫画形式进行添画。这里表现出答案的多样性和趣味性，以达到培养兴趣、发展想象力的目的。

3.2 续画，教师先开个头，让学生接着画下去，这不仅是形象构图的一种继续，而且是由浅入深的思维过程，同样能够促进学生多向思维的发展，对小学生来说主要可以采用故事的形式进行续画。这种一个线头、多种结局的手法，无疑培养了学生的想象力和创造力。

3.3 命题画，即教师设立主题，让学生围绕主题进行想象。通过启发引导，打开学生发挥自由想象的束缚，让学生置身于教师创设的情境，成为情境中的主人。如三年级美术教材《太空旅行》，茫茫太空，神秘莫测，学生很难进行具象描绘，只有让学生置身于情境中，充当小小宇航员，才能发挥丰富的想象，想象出太空神秘而又美好的一切。在此，教师应尊重学生的想法及观点，予以适当的启发和引导，促使学生想象力的发展。

4.艺术的生命力贵在创新

创造精神和才能的培养，是美术教学的一项重要任务。实践证明：儿童学画可以启迪智慧提高创造力，是观察、记忆、想象、创造等形象思维过程。可以说儿童画的创造过程，就是创造思维的过程。如何在教学中培养学生的创造思维能力？

我们不妨就绘画创作课来作一次尝试（内容为表现儿童生活为主的创作画）：

A 、让学生说说自己最感兴趣的生活情节。学生会争先恐后地说出跳绳、拔河、捉迷藏等，这些内容虽很普通，却是学生最为熟悉的，最能反映学生的童年特色。

B.让学生回忆在参加这些活动中最精彩、最有意义的瞬间。

C.说出学生各自所喜爱的活动场所，具体有哪些事物等。

D.让学生作简单描绘。教师提醒学生，你喜欢哪一种活动就表现哪一种，可以加上自己的想象。这样学生的思维比较活跃，且表现形式多样化。

E.最后，教师进行个别的指导和启发。

在指导作画的过程中，发现学生个性化较强的作品，引导学生运用适当的形式加以表现：如个别学生线条感较强的作业，可以运用重彩线描的形式表现；个别学生色块感强的作业可以运用色彩关系进行描绘，从而增强儿童绘画作品的艺术渗透力。整个教学过程是对学生语言表达能力、记忆力、想象力、创造力等综合能力的培养，以达到素质化美术教育的要求。

儿童画创作为儿童创造了一个自由表现的空间，通过儿童画教学，能够启迪和开发学生的智力，促使学生更加心灵手巧、勇于想象、敢于创造。