浅谈罗马艺术中的壮美

时间:2022-07-20 09:34:35

浅谈罗马艺术中的壮美

摘 要:对于古希腊、罗马的艺术,我们从艺术史发展的客观条件上看,罗马艺术是对希腊艺术的继承与发展,但是不得不承认,两者在艺术风格上也是不一样的。罗马艺术相对于希腊艺术而言,更表现出来的是一种壮美,这种壮美与古罗马帝国的名族特征是紧为相连的。

关键词:古罗马艺术;壮美;建筑;肖像雕塑

中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)12-0059-01

罗马艺术表现为一种壮美,是与其国家的民族特征是紧为相连的。它大致分为两个时期:共和时期与帝国时期。在共和时期,被罗马征服的许多文化艺术繁荣的国家如埃特鲁利亚和希腊的大量雕像、绘画被当作战利品被运到罗马;许多受过良好教育的雕塑家、工艺师等等,也被当作奴隶或人质集中到罗马,这就为繁荣罗马的文化艺术提供了良好的条件。正如贺拉斯所说的:“被俘虏的希腊反使蛮族主人成为俘虏,他把艺术带给了粗野不文明的拉丁姆。”因此,罗马人艰苦奋发的“创业”历史,决定了罗马美术壮美的性格。这种壮美主要体现在建筑和雕塑方面。

罗马美术的主要成就是建筑,也最能体现这种壮美的特点。罗马人非常注重建筑体现的那种壮美。而建筑的主要功能是体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑,这些建筑既有纪念意义,又能为城市自由民提供公共活动场所,同时也满足了贵族生活的需要。比如说奥古斯都大帝称帝后,他深感原有的罗马城市与帝国的庄严伟大很不相称,于是他依靠帝国已经积累的巨大人力、物力,以及空前的规模从事罗马城的建设。罗马建筑的第一个特点就是大,统治者希望用巨大的体积和与之相应的平面组合来体现他们的神圣和伟大。比如说罗马的一个大斗兽场,可以容纳5到8万人,大浴场可以容纳一千至三千人。科洛西姆竞技场代表了罗马建筑的顶峰。它是罗马最大的椭圆形竞技场,可以容纳5600多人。这种竞技场的形制对现代体育场建设也产生了深远的影响。

代表罗马建筑的另一种就是凯旋门,它也是给人一种壮美的视觉感染力。凯旋门是古罗马的重要建筑,是为了纪念战争的胜利而建立的,通常是单独横跨在道路上。君士坦丁堡凯旋门是罗马城现存最晚的凯旋门,它建于公元315年,是罗马为庆祝君士坦丁堡大帝彻底战胜强敌马克森提,统一帝国而建立的。这是一座晚期三跨式凯旋门,又3个拱门,两边各有四根复合柱式装饰,柱基和门墙上都装饰着浮雕,歌颂君士坦丁堡的丰功伟绩。纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式,留存至今的图拉真纪念柱是其代表作。柱身用大理石砌成,由底座、柱身、柱顶三部分组成,共高38米,柱顶上曾立有图拉真皇帝的铜像,柱身环绕着23圈、长达244米的浮雕带,叙述了图拉真征服达契人的战争经历。

代表罗马的另一个艺术成就是雕塑。古希腊与古罗马在雕塑上都取得了相当大的成就,但两者在表现手法上却有差异。希腊人不劳动,有人服侍,生活简朴,对物质生活无过多的需求,因而生活优裕从容、充满闲暇。闲暇时光,关心国事,致力于公共事务和战争,注意身体锻炼,进行特殊教育。罗马却是一个金戈铁马的帝国,他们讲究的是权力与征服,罗马人崇拜希腊人的艺术,但是罗马的民族精神使罗马艺术讲求实际,强调功利的特点,他们追求外貌的真实,强调个性及内心的表达。在希腊社会的审美上,人们追求的是理想中的完美,雕塑家一直在寻找更加好的样式和方法来塑造自己理想中的美。而罗马的雕塑更追求现实性,关注更多的并不是理想中怎么样,而是现实中的活生生的人,特别是在头像上,都是真实的再现了对象的特征和神态甚至心理。所以观赏古罗马的人像雕塑,如果失去了它的头部,就显得索然无味了,而股希腊的雕塑,即使只剩下断臂残躯,却仍给人以一种特别的美感。另外,罗马肖像雕塑的发达,与其统治者极力炫耀个人的权威,创造个人崇拜是密切相关的。至帝国时期,这种个人肖像雕塑表现得更加突出。因而在某种意义上,这种肖像雕塑的性质与罗马建筑的性质存在一致性,在这样一个背景下,这些艺术方面都反应了罗马那个时代的壮美。青铜胸像《恺撒》是公元前1世纪的作品。恺撒是古罗马的统帅,一个贵族出生的政治家和作家。这幅作品以朴实无华的手法把这位叱咤风云的人物表现得如普通人一样,只是他那咄咄逼人的眼睛给人以威严感,与希腊那种追求唯美的理想主义的艺术手法不同。现藏于梵蒂冈美术馆的《奥古斯都像》高达2.04米,人物造型有力,气宇轩昂。雕塑家把矮小跛脚、体弱多病的奥古斯都表现成高达健美的统帅,他宽大的肩膀和强健的躯干里蕴藏着一种果敢的精神。他身着戎装,左手拿着权杖,右手高高举起,正在向士兵发号施令,显示出崇高的威望,给人以一种力量与震撼感。

除了建筑、人像雕刻,我们还可以从很多方面感受罗马艺术中的这种壮美。综前所述,我们可以了解到罗马艺术中这种壮美与其民族特征是有很大的联系的,其宏大的国家建设决定了它必然会有宏大的艺术建设。古希腊罗马艺术是西方乃至世界艺术史的重要组成部分,他们共同奠定了西方艺术史的基础。

参考文献:

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