小学生歌唱教学的几点思考

摘要：在普通小学，唱歌是音乐课中最主要和最基本的内容。作为音乐教育者，在平时的教学中应该进行科学的唱歌训练，建立起学生良好的音准概念，培养学生良好的歌唱习惯。

关键词：歌唱教学 培养习惯

在普通小学，音乐课主要是以学习演唱歌曲为主。唱歌可以使学生身体和精神上得到无穷的享受，也最容易使学生直接感受音乐艺术的魅力，充分表达学生发自内心的情感。但是，要想让学生做到“想唱就唱，唱得响亮”，音乐教育者就应该进行科学的唱歌训练，建立起学生良好的音准概念，培养学生良好的歌唱习惯。下面，笔者谈谈自己在日常音乐歌唱教学过程中的几点做法：

一、培养习惯。落实基点

教育即是培养习惯。音乐歌唱教育首先得培养学生良好的歌唱习惯，而低年级学生的年龄特点往往是比较活泼好动，在唱歌时易东张西望，或弯着腰，或弓着背，这些都是不良的唱歌姿势，这样的姿势会直接影响人声的良好发音，使唱歌时的发音显得散而乱，没有质量。因此，要想唱好歌，首先要做的就是调整学生良好的唱歌姿势和心态，培养他们正确的唱歌观念。

在教学中，根据学生的情况，笔者采用了这样的手段：1、在学生坐着唱歌时，告诉他们大约坐音乐小方凳的一半，把手自然地放在膝盖上面，然后抬头挺胸，精神饱满。2、在学生站着唱歌时，教他们两脚以小丁字步自然站立，然后挺胸收腹眼睛有神地看教师。3、尽量面带微笑，让学生用积极的心态去唱歌，有了良好的唱歌姿势和歌唱心态，也就为更深层次的歌唱训练做好了牢固的铺垫。

二、创设情境。激发趣点

第斯多惠说：“教育的艺术，不在于传授的本领，而在于激励，唤醒，鼓舞学生的兴趣”。“兴趣”是学生最好的老师，是一种渴求知识，探索事物的心理倾向。学生一旦对学习产生兴趣，就会由被动学习转化主动学习，甚至达到乐此不疲，废寝忘食的地步。因此，教师在歌唱教学中应抓住学生的心理特征，创设出最佳的教学情境，找准趣点，以激发学生浓厚的学习兴趣，诱发学生强烈的学习动机，调动学生学习的积极性。

这时，如果你设置一个精彩的导入，那将引发学生的兴趣，点燃学生想唱的火花。如：在学习一年级歌曲《小宝宝睡着了》这一课前，教师可先拉上教室的窗帘，使教室的光线相对变暗，营造夜晚的氛围，然后再放上一段《摇篮曲》，然后柔声地说：“夜深了，天上的星星月亮都困了，小动物们也累了，停止了歌声，我们家的小宝宝也要睡觉了。”然后教师扮演妈妈的角色，轻轻地抚摸孩子们说：“孩子们请闭上小眼睛，让妈妈的歌声伴随你进入甜甜的梦乡吧。”由于教师的角色变换，话语中时时透露着像妈妈一样的真挚情感，学生们渐渐进入了情境。这时，教师弹起歌曲《小宝宝睡着了》的旋律，再进行歌曲的教学，学生已经情不自禁地哼唱起来了。教师激趣，效果事半功倍，让学生真正做到了“想唱”。

三、拓宽视野。填补盲点

“识读歌谱”是唱歌教学的一项重要内容，但也是低年级音乐教学中的一个盲点所在。低年级阶段音乐教师往往注重学生听唱，但忽视了识谱教学的重要性。到了中高年级之后，很多孩子就因为识谱的枯燥、厌烦而挫伤了他们唱歌及学习音乐的积极性。因此，不能放弃低年级段的识谱教学，相反可以借助演示型的多媒体课件，将音符、节奏、旋律等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境，丰富多彩的教学资源，拓宽视野，填补学生音乐理论知识的空白，帮助学生完成音乐理论知识的建构，同时还可以创设各种音乐认音游戏，在各类充满情趣的音乐实践活动中引发学生即兴创编演唱旋律，弥补只会唱，不会创的缺憾。让学生真正做到“能唱”。

四、优化过程。把握重点

小学音乐课本里所选歌曲的歌词大都鲜明生动，是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。有表情地朗诵歌词，细致地分析、体会歌词，吟诵歌词，可以使学生尽情地感受歌词的美。在此基础之上再来学唱歌曲，学生就会把文字描写的形象与音乐的形象结合起来理解，再用优美的声音去表现歌曲。

在唱歌过程中，正确的呼吸方法是重中之重。如果没有正确的呼吸，就谈不上气息的运用与控制，即使歌词朗读得再好，歌曲听上去还是会出现没有乐句感，该断不断，该连没连的感觉。因此，可以结合歌曲，让学生做急吸急呼，急吸缓呼，急吸匀呼，缓吸急呼等呼吸训练。做到口鼻共用，呼吸均匀。唱谱或读词时提醒学生哪个地方该换气、哪些地方适合用弱一点的气息、哪些地方应该强一点等。这样，唱出来的歌曲才会流畅，不至于让人产生支离破碎的感觉，让学生真正做到“会唱”。

五、增强直观。突破难点

素质教育要求我们的课堂教学应力求减轻学生负担，提高教学效率。小学生因为年龄小、见识少，所以他们是凭借形式、声音、色彩和感觉进行思维的。而歌曲中的每一个“音”都是看不见，摸不着的，只能靠耳朵来听辨，比较抽象。怎样能使学生形象直观地知道音的高低呢？

教学中，我们可以借助手势和体态语言辅助教学，这样就能使音高形象化，学生能更直观地感受音高，在指导学生歌唱时，不仅仅是打节拍，遇到学生难唱准的音，则可以用手势的高低，面部表情的“松”、“紧”等体态语言来区分音的高低。音高，手势就高，面部表情就“紧”一些：相反，音低，手势就低，面部表情就“松”一些，音的高低一般以小字组的“5”为分界线，向上为比较高的音，向下为比较低的音。唱起来时，“5”上面的音面部表情就紧一点，“5”下面的音面部表情就松一点。唱同一个音时，手势的位置保持在同一高度。遇到比较简单的旋律时，则发动学生运用“柯尔文”手势自己感受音的高低变化，引导他们唱准歌曲。

直观的肢体语言会让难点迎刃而解，也让学生加深对歌曲的理解，确保唱出准确的音高，让学生真正做到“唱好”。

每一个孩子都有一双音乐的翅膀，教师应该让他们张开双翼，引领他们在音乐这条道路上飞翔，让他们飞得更高更远。不但让学生做到“想唱就唱，唱得响亮”，更要努力让学生做到“想唱就唱，唱得漂亮！”