浅谈国画与陶瓷绘画

摘要：通过几种具有代表性的陶瓷装饰技法，来研究国画对它们所产生的影响，意在让人们对国画与陶瓷绘画有一定的认知，让人们认识国画与陶瓷绘画二者的联系，了解陶瓷绘画的发展。

关键词：影响　吸收　创造　发展

中国有着数千年的文明历史，人们在长期的探索、继承、创新中创造出了国画这一优秀的民族艺术，它是人们智慧的结晶。中国同样也是最早发明陶瓷的国家。国画与陶瓷都是中华民族文化宝库中极具代表性的艺术瑰宝。所以从艺术论来说国画与陶瓷艺术同样带有深厚的民族性、区域性、审美性和历史性，二者可以说是异流同源。

在陶瓷的装饰艺术中，陶瓷绘画占有着相当重要的地位。早在距今六千年左右的半坡时期，彩陶上便出现了最早的彩绘，但那时期的彩绘多是以动物纹样和几何纹样为主，像常见的鱼纹、鸟纹、绳纹、植物纹等等。虽然画面显得单纯、质朴，但却有着非同一般的艺术感染力。虽然陶瓷绘画很早就出现了，但是一直到宋代以前，陶瓷的装饰仍是以刻花、扒花、印花这些单调的技法为主。直到元代青花的出现，才彻底打破了这一格局，绘画开始走上陶瓷装饰的主流之路。青花虽然只呈现一种蓝色，看似简单，却并不单调，表现力十分丰富鲜明。如中国水墨画中“墨分五色”的说法：干、湿、浓、淡、焦；青花也有“料分五色”的说法：头浓、二浓、正浓、正淡、影淡，这与“墨分五色”不谋而合。青花中淋漓莹润的效果极易让人联想到宣纸上的水墨韵味。青花还吸收了国画中的“晕染法”，创造出了“青花分水”：先用料笔勾线，然后再用分水笔在线条的轮廓中分水，使画面产生深浅不同的层次。这一创造使画面变得清爽明快，层次分明。可以说青花是最接近中国水墨画韵味的艺术形式。青花的成功在我国陶瓷史上有着划时代的意义，正是青花的出现，使得景德镇一跃成为全国制瓷业的中心。

青花作为釉下彩绘的杰出代表，创造了辉煌的历史，而陶瓷绘画的另一个分支――釉上彩绘也同样为我们景德镇陶瓷的发展发挥了重要作用。釉上彩绘与釉下彩绘不同，它是在烧造好的陶瓷釉面之上加以彩绘的装饰技法。釉上彩绘其中最杰出的代表就是“粉彩”。

粉彩是在康熙五彩的基础上，受到珐琅彩工艺的影响而出现的一种釉上彩绘新技法。由于它采用了玻璃质和粉质的颜料，烧成后色泽粉润、厚重、富有立体感。它还吸收了国画中渲染的技法，一改早期五彩的单线平涂之法，使得笔下所绘的花鸟、人物、山水都有明暗深浅和阴阳向背之分，层次分明，画面显得柔和并富有真实的立体感。粉彩的出现，也给景德镇的瓷业带来了新的繁荣。随着清代国画的发展，文人画日渐成为画坛的主流，陶瓷绘画也深受其影响，粉彩也不例外。受到当时国画的影响，粉彩瓷一改以往五彩的刚健、粗旷之风，形成了自己淡雅柔丽的画风，名重一时，为景德镇的陶瓷艺术增添了一大亮点。清末民初，随着一批有着国画修养的文人墨客来到景德镇，如王少维、程雪笠、程声和等人，他们清新的画技，大大影响了当时的传统画风。而后的“珠山八友”，在他们的影响之下，也走上了国画与陶瓷绘画的创新之路。“珠山八友”之一的刘雨岑所创造的“水点桃花”技法，是他运用清代画家恽南田、任颐的没骨花鸟画技法与粉彩而形成的一种新技法。此技法所绘之花色彩粉柔、画面清新，惹人喜爱。而后著名的“7501”用瓷也是运用了这种技法绘制，深受好评，并成为了传世精品。另景德镇的粉彩“浅绛山水”的出现也是源自元代黄公望山水画的启发。粉彩“浅绛山水”体现了一系列文人画的特征，强调个人情感的表达，格调高雅清新，意境深远。“珠山八友”的汪野亭等人通过对“浅绛山水”的全面继承，把陶瓷文人画进行了更好的发展与创新。这也对景德镇后来粉彩山水画的发展起到了非常重要的作用。

随着对外交流的日益增多，由德国为主的西方国家传入我国一种新的釉上彩装饰，旧称“洋彩”，后来称作“新彩”。虽然新彩源自外国，并不是本土创造，但是新彩的发展确实相当的本土化。新彩较古彩、粉彩有着更加丰富的表现力，它亦刚亦柔、亦浓亦淡、亦真亦幻，既能像工笔画那么严谨，也能像写意画那么奔放。虽然新彩出现的时间并不长，但是在许多陶瓷艺术家的探索和研究下，新彩形成了自己独有的艺术风格。艺术家们利用新彩的特点和特殊的技巧，使得它也能达到国画中“墨分五色”的水墨效果，这使得它在画面表现力方面极具优势。近些年来，一些国画大师们如林风眠、孙其峰等人都先后来到景德镇，留下了他们的瓷画佳作，正是因为新彩的较易掌握和极具表现力的技法，使得这些国画大师们都把新彩作为了主要创作手法。

国画以宣纸为载体，而陶瓷绘画则是以陶瓷为载体。虽然国画和陶瓷绘画都是视觉艺术，但纸是平面的，而陶瓷则是立体的，国画是平面艺术，陶瓷却是立体艺术。虽然国画与陶瓷绘画都是绘画艺术，但毕竟二者使用的工具材料不尽相同。不同的材料有着不同的特点，陶瓷绘画能够很好的突出这些材料的特点才能算是成功的。陶瓷是一门综合艺术，综合了造型、装饰、烧成等工艺。陶瓷绘画是在吸收国画优点的同时，极力表现陶瓷这一独特材质美。一味模仿国画是没有什么意义的。既没有创造性同时也失去了陶瓷这一载体的独特优势。

随着社会的发展和进步，人们的审美观念也在发生着变化。我们的陶瓷艺术家们走上了新的探索之路，并创造出了一些新的技法，如“青花泼彩”、“指画”、“釉上珍珠彩”等等。这些技法充分利用了陶瓷绘画材料的特点，展现了有别于国画的魅力。现在的陶瓷绘画不仅能表现国画，还能表现油画、水彩画等等一些西方绘画技术。这不但突破了传统，也迎合了人们现代审美观念的需求。相信凭借着艺术家们的不懈努力，国画和陶瓷绘画都必将会有着光明的前景，也祝愿国画和陶瓷绘画这对艺术的孪生兄弟，再现辉煌。