珍惜个人的内心感受

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我们可以明显地感受到书坛风气的推移，流行书风此起彼伏。从正面的角度看，只有学书者众，才能蔚成风气，并逐渐地推移、迁变。当今学习书法的人数、书法活动的次数、规模都远远超过了这个时代的其他时期，尤其是带有竞技意味的活动对书风的迁变更是有着极大的影响，想在竞赛中拔头筹的一大批人，想方设法寻找战胜他人的法器，书风不能不喧沸起来。从负面的角度看，大家想法一致了，也就共性多、个性少，并浑然无觉而乐此不疲。

书法学习是一种非常个人的行为，尤其是书法创作，整个构想、实践过程无法与人合作，全然是个人行为的体现，按常规是完全可以有强烈的个性展示的，可以不受他人的控制和引导，我行我素，不拘一格。其实并非如此简单。一个人是生活在特定时代背景之下的，无法超越他的背景而存在。那么，他的学习、创作也就理所当然地要显示这个时代的特点，受到时代审美趣味的渗透、影响，也就使个人的行为不能充分地体现个人的特点。宋人吴子良认为：“不蹈袭最难，必有异禀绝识，融会古今文字于胸中，而洒然自出一机轴方可。”可见，个人风格的体现本身就是一件难事。

在同一个时代，创作出与其他书法家不同的作品，是每一个书法家的理想。即便学书自古人始，又有谁乐意体规画圆，准方作矩，终为人之臣仆、屋下架屋?尤其是当代社会中人，表现个性是很强烈的愿望，内心也极力地要与他人拉开距离，自开堂奥，尽削前规。可是，为什么作品面貌又如此相似、相近呢?我认为是可以找出一些原因的，这些原因如同空气弥漫在我们周围，被我们悄然接受。譬如对书坛场景的过于关注。关注书法和关注书坛是两种不同的审美范畴。关注书法会使人注重书法本体，研究书理、琢磨书意、品味书韵，它的走向是广阔的书法史和大量的古代书法作品，从中攫取精华和教训。在这个广大和漫长的空间和时间里，在纵向的对比中，宏观建构自己的审美心理结构，使书法家在审美中具有明确的指向性、目的性，开展积极的思维，为了长远而学习、创作，而不是只关注于眼前的暂时需要，计较于一时得失。这样的书法家由于主旨远大，也就决不会拘泥于当下之取舍了。关注书坛则不一样，视线较窄较近，尤其是当代书坛，人们都在关注什么呢?无疑是书坛有什么比赛、什么展览、如何加入中国书协、如何让自己得到别人重视，最终把自己培养成一个竞技者。书坛看起来热闹非凡，人多势众，创作却大多为了一个目的――获奖成名。这就不免浅显一些，单薄一些。有人几十年一直沉醉在这样的情结里出不来，对于书法艺术的理解也就只剩下参赛参展这个目的了。获奖是需要套路的，套路是一种集体无意识下的共同形成、认可，其中就包含了共同追求的表现形式――某一种书体、某一种书写形式、某一种包装形式。每一次活动结束，获得高等级奖的作品都会为人充分审视，找出获奖的大致缘由，然后调整自己的创作方向。调整的目的很简单，那就是接近获奖作品，以期获奖。这样的关注是皮相的、一时的，也就相互蹈袭明显了。如果一个人不太关注书坛场景，也无意于书坛的是非，那么他完全是无动于衷的，我手写我心，始终都按照自己的思路进行学习、创作，于卿何干?这样看起来似乎落后于书坛潮流，很孤独、寂寥，很不合群，却完整地保存了一己的审美。这样的书法家当然很少。人人都想成为书坛潮流中推波助澜的一分子，对于时髦书风乐于迎奉，且未做深入理性的思考，人云亦云，亦步亦趋，本意在与人相异，不料却千人一面。当创作生存成为一种追随的本能，创作生命也就只是一个徒具外表的躯壳了。所谓参展的次数、获奖的次数――在书法家的介绍中我们会见到一长串这样的数字，似乎很有成就感，可是要说个人的风格，却都难以有深刻的印象。明代哲学家曾提出“本心”说，认为人是有本心的，如建功立业、置办田宅都是本心的作用。如《儒林外史》的严监生，生前爱财，临死仍爱财，两根灯芯太费油，必去掉一根。这种本心是自然而然的，不是不一致的。而如一个人喜爱王铎书法，学而不懈，这就是本心。在另一场流行风来时，如果弃王铎而逐时新，便不能称为本心了。没有本心的书法家是不可能深入的，如同一堆没根的浮萍，任风东西，风向就是他的审美方向，在不断追随中，字形字势不断转换，就是看不到自己某些相对沉积下来的特征。这一部人的存在自有其道理――书法家是多种类型的，是丰富多彩的。

风格的形成是一件不易之事，如果一个人只是关心书坛如何如何，那么，他怎么有时间来关注个人的内心感受、珍惜个人的内心感受呢?人的生命运动，如果从生理学的角度看，是需要根据自己的生理特点来生活的，从个人出发得以与外界交换能量，达到吐故纳新、达到运动平衡，而决不能照搬他人的生活模式。但人的生命又与一般动物不同，他有高贵的精神生活，艺术就是人们追求高贵精神生活的最佳形式之一，甚至，一个人的精神就长久寄托于此。一个书法家，要以书法作品来和社会对话，同时也要表达与众不同的见解，那么，他就必须有自己深刻的体验，而不是被动地照搬他人的某些见解。每一个人都认为学古人法书为不二法门，但体验的角度、深度多有不同，那么，最要紧的就是使自己深入，做到细致、敏锐的体验。书坛的人事完全可以听而不闻、视而不见，因为有许多信息不仅没有积极效应，反而给人以干扰，虽多亦奚以为?何不以宣郁而达情，犯不着担心自己赶不上潮流而落伍。一个倾心于学习经典的书法家是不会落伍的，他不像流行书风的书家们行于面上，而是沉潜于下，他的体验越深刻、越细致，也就离流行书风愈远――一个人沉湎于自己的书法世界里，珍惜自己任何细微的感觉、领悟，这是何等快乐的事。北齐颜之推认为：“今世相承，趋末弃本，率多浮艳。……放逸者流宕而忘归，穿凿者补缀而不足。时俗如此，安能独违，但务去泰去甚耳，”今日读之，能不惊醒。可以这么说，只有等到一个人不再热衷于外在的活动了，真的“去泰去甚”了名利之心，他才可能落实在自己身上，为自己而学习、创作。

当然，并不是说不追求流行书风者就能够形成自己的风格，这毕竟是一个很复杂的过程。但是有一点是我们必须倚重的，书法家必须建立独立的审美、实践活动机制，寻找与自己情性相投合、默契的那一种风格并努力为之。那么，至少在书法语言表现上会与他人拉开距离，显示出独立思考的那一部分成果。