从《金色舞鞋》浅谈舞者表情

【摘 要】本文结合舞剧《金色舞鞋》展开思索，主要围绕“表情”展开描写。首先，“表情”具有丰富的表现力；其次，表情能够体现人物内心的情感；再次，表情能够烘托舞蹈作品的主题。通过文章对于舞者“表情”的阐述，分析了表情在舞蹈作品、舞者表现中的重要性。证明舞蹈其实是舞者表达内心情感的一种特殊方式。带着不同的情感塑造不同的人物形象是一个舞者必须具备的基本条件。只有拥有丰富情感的人才能更好地进行舞蹈表演。而“表情”就是情感的形象，它是舞蹈表演的灵魂，两者之间绝对是密不可分、相辅相成的。

【关键词】表情；表现力；情感

中图分类号：J703 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0147-02

初学舞蹈时，只是对舞蹈的手势动作、形体走向非常的注意，老师教的每一招每一式都学得非常用心，生怕自己哪里没做好、动作哪里不够到位，最在意的是舞姿是不是优美，完全没有顾及到自己的脸部表情和内心的情感体验。因为当时年纪尚小的我完全不明白舞蹈与表情之间的联系。直到有一天老师问我，“为何每一段舞蹈你都使用一个表情？”我顿时哑口无言，像是一语惊醒梦中人，我突然明白舞蹈不是我想象的那么简单，否则那些一生都在追求舞蹈梦想的艺术家所做的事岂不是毫无意义？于是，我开始重新思考舞蹈与表情之间的关系，也正是因为这个词语，让我对舞蹈这门艺术产生了新的认识，好胜心驱使我真正踏入舞蹈的世界，我决定为自己勾画出一条崭新的艺术之路。这在我从事舞蹈教学工作后，让我更加明白了舞者表情在舞蹈中的重要性。

在一次培训的汇报演出中，我有幸主演了《金色舞鞋》（省艺校现代原创芭蕾舞剧），这个小舞剧诠释了芭蕾舞蹈演员在艺术生涯中所经历的辛酸、诱惑、喜悦与成绩，这个舞剧的主演需要在短短的几十分钟内演绎不同时段、不同经历、不同心情的一位芭蕾舞者，所以，她的情绪、她的表情、她最最细微的变化对于这个舞剧起着决定性的意义。于是，我心里很清楚，若要使舞蹈丰富起来，务必要使情感丰富起来。只有拥有丰富情感的人才能更好地进行舞蹈表演，领悟舞蹈表演中的灵魂所在。而作为一名观众，判断演员表演的好坏，丰富的表情变化是检验演员表演的首要途径。

一、“表情”是舞蹈表演中传情达意的媒介

国外有学者研究了人类社会交往中的信息总效果，提出信息总效果=7%的文字+5%的声音+5%的表情。可见表情是极富有表现力的语汇，它可以表达至少十种基本含义。如愉快、惊奇、恐惧、愤怒、悲伤、厌恶、轻蔑、感兴趣、迷惑不解和刚毅果断等。我国戏曲上常说“脸上的肌肉有冷热，眉目之间能传情”。舞蹈表演中的表情强调眼睛的运用，对眼睛的表现力要求格外准确而明快。正所谓，眼睛是心灵的窗户，在舞剧中塑造任何一个角色人物时，眼睛的表演都是整个人物表情的关键所在。比如说省艺校的原创舞剧《金色舞鞋》，在整个舞剧中，女主角从小时候到最后的蜕变，表情的表演都是与众不同的。从孩童时期的天真无邪，到略有小成时的欣喜若狂，再到瓶颈期的无助与迷茫，然后再到面对诱惑时的叛逆与疯狂，最后是看清一切后的懊悔与哀伤……在整个表演过程中，演员时而欢喜时而忧的表情变化给整个舞剧展现出丰富的表现力，从而向观众传达信息，使观众通过演员丰富的表情变化对舞剧的内容一目了然。若是女主角从开始到结束始终用的是同样一个表情，可想而知台下的观众看到就是机器人在操练了吧，舞者表演的内容也无法传达给观众了，观众面对的就是一个干巴巴的，不知道跳什么的一群人了。

二、“表情”是舞蹈表演中剖露内心的窗口

作为一名观众，纵使没有任何音乐，都可以从演员身上感受到其所表达的情感。而达到这种效果最直接的方式，就是通过演员的面部表情，直接感受其中的感情。所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌”，演员在舞蹈表演过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点。因为舞蹈是一种交流性的艺术，所以观众可以通过舞者面部表情的变化，理解舞段要表达的内容，故事情节，从而与舞者内心产生共鸣，与观众产生互动，这才是跳舞的最终目的。

例如在表演《夜宴》的蜕变这一舞段时，在同一音乐、同一地点中，演员要经历从焦虑、烦躁、迷茫、自暴自弃到豁然开朗，积极向上，勇于向命运作斗争的情绪转变。不同的是，演员饰演的角色双腿受伤，活动的区域固定在一个轮椅上，这也就大大降低了肢体动作在舞段中的表现力，使演员在表演的过程中必须通过丰富的表情表演向观众传递信息。又如我在排练舞蹈《怀念战友》时，主演从回忆往事，忆起以前的战友犹如一幅幅画浮现在眼前开始，想起了战场；从而回到当时战场上奋勇杀敌的情景；场景的D换、角色的转换在同一个区域只用短短的数秒就要完成。到后面，从面对战友牺牲后悲痛的心情中拉回到现实，也就一刹那的时间，也是需要演员在表演的过程中必须通过丰富的表情向观众传递信息。但是，正是因为这种局限性，才能让丰富的表情去带动表演，与观众产生交流，创造出既有真实感，又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生情感共鸣，从而完成艺术传达的任务。

三、“表情”是舞蹈作品中烘托主题的支持

在一段舞蹈表演中，表情是最直接也是最易让观众接受的表演。一个演员能够在舞蹈表演中正确地运用表情，说明她是全身心投入到了这个舞蹈表演中，理解了动作要领，对舞蹈的整体风格进行合理拿捏、把握分寸，揣摩角色特点，才能做到形神具备。也就是说，“表情”诠释的正确与否是舞蹈演员在舞蹈表演中成败的关键。

舞者的整体表现应当根据主题来把握。主题是一部舞蹈作品的思想、意蕴、内涵、观念等的总称，是作品的灵魂。在舞蹈表演中，舞者应当把握住作品的主题，表现主题应当作为整个表演的一条贯穿红线，也作为整个表演的出发点与归宿。许多的舞蹈作品，都堪称这方面的经典。

比如说舞剧《金色舞鞋》，作品围绕着一个刚进校门，对芭蕾舞充满好奇的小女孩展开的艰辛艺术之路。舞剧讲述了一个追求芭蕾舞梦想的孩子从刚入校时单纯的刻苦练习，却在遇到挫折后明白了这门艺术的苛刻而迷茫退缩。然而此时，社会上霓虹灯下的绚烂生活使她失去了最后的理智，禁不住花红酒绿的诱惑，堕入了现实社会的深渊；当她突然明白芭蕾在她生命中的重要地位时，却受伤了，一切的挫折使她大受打击，在自责悔恨烦躁过后，她重新打起精神，为了梦想中的白天鹅努力地复健、训练，最终在梦想的舞台上大放异彩。舞剧通过对一个追求艺术梦想的女孩的描写，映射出整个芭蕾舞事业的现况，呼吁社会对这个群体多一些关心和帮助。而这个角色在各个舞段中的情感、表情的变化恰到好处地体现了这部作品的主题思想，烘托出了人物鲜明的性格和芭蕾舞这个行业的艰辛与苛刻。

四、结论

简简单单的“表情”两个字，却是一个舞蹈的精髓所在。一个人有成千上万的的表情，之所以说舞者需要喜怒形于色，是因为舞蹈是需要表情作为基础并逐渐丰富自己的内心世界。也就是说，有什么样的表情就能带动什么样的情绪。一个人的喜怒哀乐可以编创出各种各样的舞蹈，比方说，小到一个简单的笑，都可以分为强颜欢笑、苦笑、满心欢喜的笑、皮笑肉不笑等等，当你将真实的感情融入到一个舞蹈作品中时，这个舞蹈就不再只是机械化的动作了，而是转变成了一种鲜活的无声的语言，用心向观众诉说着属于你自己的故事。

参考文献：

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