浅谈话剧《商鞅变法》的时间与空间

摘要：戏剧是一种时空复合的艺术。戏剧和其他艺术如电影、电视、小说等的时空有所不同，戏剧的时空受到更多的限制。尤其受到“三一律”的影响。在陈薪伊的话剧《商鞅变法》中戏剧的时间和空间都得到了充分的体现。

关键词：戏剧 戏剧时间 戏剧空间 创新

一、戏剧

艺术按艺术形态的存在方式分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画、园林、建筑）和时空艺术（电影、电视、戏剧）。戏剧和电影、电视一样是时空的复合体。但是戏剧和其他艺术的时空又有所不同。我们知道，小说的时空可以在不受限制的同时任意想象，电影的时空特别是特技应用以来，上天入地、今生前世全部能够在屏幕中体现出来，但是相对于戏剧来说，它的时空则受到更多的限制。戏剧的时空更多地受到“三一律”的影响。“三一律”规定戏剧的情节、时间、地点必须保持一致。虽然，戏剧家在创作实践中，大都根据艺术本身突破了“三一律”的时空规律，但是直到现在受到它的限制仍很大。就中国的许多话剧而言，仍然受到场地空间的限制。

戏剧的时空是复杂的，下面就以话剧《商鞅变法》来具体分析戏剧的时间与空间。

二、戏剧的时间

戏剧是随着时间而产生的，戏剧的时间分为演出时间和故事时间，故事时间涉及各世纪、历朝历代各个时期等等。但是戏剧不可能是在故事时间中进行的，正是由于此所以产生了演出时间。跨时代的剧情可以像弹簧一样压缩到一昼夜甚至几个小时。演出时间是时间的压缩。因为戏剧的演出时间一般都在3个小时左右，从时间意义上来说，戏剧浓缩了人生。

（一）戏剧的故事时间

这里所说的故事时间，所指的是戏剧的故事所发生的整个真实时间。话剧《商鞅变法》主要描写从商鞅出生、秦孝公三年、秦孝公七年、秦惠文公这52年的时间事件。如果按照常理来看，戏剧随着故事真实的时间来演出的话，那需要很长的时间，这根本是不可能的事。因此需要演出时间来进行纪录。演出时间是要以故事时间为基础的，因此，只有在演出时间中故事时间才可能真实存在，才存在真正意义上的戏剧艺术。

（二）戏剧的演出时间

在戏剧中，戏剧中的演员表演时间和其他结构安排时间都是按照戏剧的演出时间来安排的。一般是压缩在一天内24小时同一地点完成的，也就是通常所用的戏剧规律“三一律”。陈薪伊导演的话剧《商鞅变法》，故事主要发生在魏国和秦国，以商鞅的一生为线索来进行发展，将剧中十几个主次人物安排在场景中，一个场景就是一个故事。将五十几年的时间跨度高度浓缩在3个小时之内，展现了商鞅为了发挥自己才能，在当时比较衰弱的秦国，冲破阻挠变法振兴秦国，引导观众和读者不得不追溯形成这种悲剧的社会原因。它将五十二年的时间，魏国、战场、秦国几个错综复杂的主场景，压缩到几个小时之内，浓缩了人生，启迪了人性。

三、戏剧的空间

戏剧艺术是在四维空间中展示的艺术形态，分为演出空间和心理空间。戏剧舞台的演出空间具有直观性、假定性、现实性、象征性。“从艺术形态学和戏剧发展史的角度看，演出空间形态一般分为三种：广场形态、剧场形态和庭院形态。”我们这里所说的是第二种形态：剧场形态。

（一）戏剧舞台的演出空间具有直观性、假定性、现实性、象征性

1.戏剧的舞台演出空间具有直观性

戏剧的舞台演出空间，也同戏剧的故事时间一样是真实存在的。戏剧演出的真实舞台空间，长、宽、高是演出空间构造的基本要素。演出空间的造型、颜色、材质、大小等，都是用我们的眼睛可以看到的。

在话剧《商鞅变法》中，它的真实性是最直观的，几块木板的任意组合就可以变换成另一个场景，舞台上的红、蓝光线的变幻在舞台上是直接用眼睛可以看到的。舞台演出空间是最值得关注的因素之一，它就像故事发展的背景气氛图。

2.戏剧的舞台演出空间具有假定性

小小的戏剧舞台演出空间，可以展现天堂、人间、地狱。戏剧可以直接表现上天的空间和地狱的空间，但更多的是表现人间的空间。戏剧从来都不可能是真实生活的照搬，特别是现实主义戏剧企图在舞台上造成生活幻觉的“第四堵墙”的表现方法，它可以表现幻觉战场及宫殿。但也被舞台的条条框框所限制，严重限制了我们的创造力。

在《商鞅变法》中，舞台的假定性得到了充分体现。如第一幕：商鞅之魂表现了地狱的场景，放着火炉的空间、桌子的空间分别表现了魏相国府、秦宫殿。当然在舞台上观众只有通过演员的表演才能感觉它们的存在，这不仅突出了演员的作用，更充分体现了演出空间的假定性。《商鞅变法》中的舞台布景通过灯光的不断变换，来表现不同的演出空间。在舞台布景上充分利用了“间离效果”来表现一种幻觉现象。在咸阳宫和商君封地布景分别用了红色和蓝色的灯光效果来衬托场景，在商君封地用了红色的效果，因为商鞅被车裂，红色代表了鲜血。这除了加强气氛外，还起到了象征的作用。

3.戏剧的舞台演出空间具有真实性

戏剧又被称为“黑匣子”艺术。古典戏剧的结构崇尚“三一律”，讲究时间和地点的一致性，把无限的大千世界收缩在一小点中细加剖析。无疑，这是一种封闭式的结构形式。因此戏剧的场景要求真实。按照传统，戏剧在排演时，在现实空间里进行，量出方寸，标出位置，置上布景，建立了一个完整的演出空间，这样布景、表演和观众同时存在，其真实性不言而喻。

在《商鞅变法》中，舞台空间的这种现实真实性在里面显示得不多，它的空间大多是写意的，它不像焦菊隐导演的《茶馆》，“茶馆”是一个现实的空间，一看就知道地点京华风俗性的场景。场景的写实在这里达到了空前逼真，不仅体现了其逼真的视觉场景，还创造了一种再现性的幻觉空间。

4.戏剧的舞台演出空间具有象征性

场景的空间结构也具有一定的象征意义。《商鞅变法》中，几块木板的变换组合变成了一个结构的空间。前面说过布景在一定程度上就起到了象征的作用。商鞅被车裂用红色象征了鲜血。整体空间的造型设计，推板的组合，推板的整齐设计虽然显得有点呆板却是为了象征秦国的法制严格、专制统一。

（二） 戏剧的心理空间

戏剧的心理空间可以从演员和观众两方面来讲。从演员的动作、表情中寻求人物的心理性格。正如《商鞅变法》中，商鞅、虔公子、太祝官从他们的语言、神态上就能看出他们各自的心理空间。戏剧作为精神媒介引起人们心灵震动，在观看时每一个观众各自有不同心理。通过戏剧的编导演出引起观众的心理震撼的人物，使观看戏剧时与观众心灵产生最大化交流，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。

四、创新戏剧新时空

欧洲古典主义戏剧时期，戏剧的“三一律”原则的提出要求戏剧所发生的时间、地点、情节要特别集中，但是，随着戏剧所表现的时间、空间跨度越来越大，舞台有限的时空必须被打破，三一律也就成了陈规陋俗。经过了自然主义、现实主义和荒诞主义等的发展，戏剧时空也必须向前不断发展。

传统只有在不断革新中才能延续。革新可以变成传统，传统也可转换为革新。绘画布景可以说是一种陈旧的形式，但是在布莱希特戏剧的演出中，舞台设计者使用它不是为了创造三维空间的幻觉，而是将挂画布的吊杆与绳索完全暴露在观众面前，从而产生布莱希特所要求的间离效果，在新的语境中插入老的东西的同时又赋予老的东西以新的含意。

参考文献

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