声乐基础训练中常见的几点误区

摘 要：声乐学习是一个漫长而艰辛的过程，主要体现在学习的过程中容易产生一些理解上的偏差和挫折，本文主要就声乐基础训练中常见的几点误区展开论述，希望能够与从事声乐教学工作的同仁们一起探讨。

关键词：气息支撑;通道 ;共鸣;模仿

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0089-01

一、所谓的“唱“和”喊“

声乐基础训练中，经常会听到有老师说到，别喊，要树立“唱“歌的状态和意识，而不是“喊”歌，那么，何为“唱“，何为”喊“呢？是不是会和学习声乐的时间长短有关系呢，初学者一般都是喊叫，而学习了一两年以后就不再是喊叫了呢？严格意义上来讲，并不是这样的。任何一项技能学习的训练需要时间的支撑和考验，因为在很短的时间内很难对一项进行巩固性的掌握。但究其问题的本质，只有在正确的歌唱意识理念的指导下，才能解决由”喊“到”唱“的问题。

初学者在发声训练中容易喊叫，发白声，即没有经过修饰和加工的声音。喊叫的主要特征是声音干涩，声音和气息是两层皮，二者不能有效的融合起来。从“喊“到”唱“的解决途径中最重要的手段就是声音和气息能够融会贯通，声音搭上气息、声音坐到气息上，二者合二为一。初学者运用气息的能力也比较差，一定要培养憋气和狗喘气的能力，憋气的目的在于训练气息支撑的持续性和气压的力度，狗喘气的训练主要体现在腹部的运动状态，对歌唱中的换气以及歌唱技巧的灵活运用有非常重要的作用。

声音与气息的融会贯通也需要一个从生硬的对抗到完全融合和过程。歌唱训练中声音和气息的融合不是天然而成的，而是需要有意识的让声音和气息发生强有力的对抗，在对抗中产生默契并融合。那么是气息推动声音呢还是声音往气息上靠呢？笔者认为后者更有利于初学者解决二者融合的问题，声音主动去寻找气息与之发生强有力的对抗碰撞更有利于低重心的气息支撑和歌唱共鸣腔体的打开，对于中低声区的机能腔体训练也更有帮助。

二、共鸣与音量的关系

声乐基础训练中应该合理运用共鸣腔体，声音音量的大小与歌唱共鸣腔体是否饱满要建立在歌者的演唱能力基础之上，更要依赖于所演唱作品的艺术审美要求，一味的运用蛮力为了增加音量的手法而获得强有力的共鸣是生硬的，不动听的，也是违背歌唱规律的。合理运用好的共鸣可以使歌者的声音音量增大，音色更加优美动听，同时也能使其演唱富有很强的艺术感染力。

三、靠前唱和靠后唱的问题

声乐基础训练中学生经常会出现靠前唱还是靠后唱的疑惑，这源于声乐老师在课堂的教学中也会时不时地进行往前唱或往后唱的习惯性口语表述。那么到底应该往前唱还是往后唱呢？客观地讲，这个问题就不是一个问题，笔者认为靠前唱与靠后唱只能说是不同的歌唱技能或者说是根据作品的演唱需要和审美的需要而选择的不同方式而已。

就歌唱的通道训练来讲，一般分为前通道和后通道的训练，以意大利语五个元音a，e，i，o，u为例，前通道的训练主要集中在a，e，i，三个母音上，后通道的训练则集中在o，u母音上。前通道的训练主要突显在高位置集中而明亮的音色，声音依靠上口盖的反射点和面罩笑肌的张力把声音往前唱。后通道的训练则要求充分打开歌唱腔体，保持较低的喉位打开喉咙，合理运用脖子的肌肉张力使得声音贴着咽壁爬坡式地松弛自如地进入后脑勺，在较深气息的支撑下，使得全身肌肉膨胀从而能够饱满松弛的歌唱。

四、模仿的问题

声乐学习中到底该不该模仿，怎么模仿？声乐基础训练中怎样看待这个问题？

对于一个声乐初学者而言，每一次的练声发声可能都需要老师去做示范，通过老师反复的示范才能使得学生对老师的声音的状态的有一个感性的认识，通过这个感性的认识去模仿老师的声音，从而才能完成鹦鹉学舌式的师徒学艺过程。同样，在学唱一首新作品的过程中，由于缺乏对作品的演唱经验和分析作品的能力，而不得不模仿声乐老师的演唱或者通过音频模仿某个歌唱家的演唱。

但是对于一个走向成熟的歌者而言，一味的模仿只能让自己走向一个非常极端的瓶颈，模仿只会让演唱走向死胡同，从而没有了生命力，从这个角度来讲是反对模仿的。一个成功的歌者一定要具备自己的演唱个性，鲜明的演唱个性特点会使演唱极具生命力和艺术感染力，才能够树立自己真正的演唱风格。因此，从必要的模仿到摒弃模仿其实也是一个漫长而蜕变的过程，从某种意义上来说这也是一个传承到创新的过程。

参考文献：

[1]许讲真.歌唱艺术讲座[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[2]王鸿俊.声乐学概论[M].北京：人中国文联出版社，2008.

[3]马拉费奥迪.卡鲁索的发声方法[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[4]喻宜萱.声乐教学漫谈-歌唱基础训练中的几个问题[J].中央音乐学院学报，1982.

作者简介：

胡启立（1987-），男，汉族，甘肃天水人，硕士研究生，职称：助教。研究方向：声乐教学与演唱。工作单位：宁夏大学音乐学院。