声乐培训总结范文

时间:2023-11-11 11:02:25

声乐培训总结

声乐培训总结篇1

兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践,给很多同学以动手的机会。亲爱的读者,小编为您准备了一些兴趣小组活动总结,请笑纳!

兴趣小组活动总结1我校注重学生全面发展,培养学生健全的人格,健康的审美情趣和艺术创造力,以艺术教育为抓手,以课堂教学为主渠道,全面推进素教育,培养学生的创新精神和实践能力,发展学生的个性特长,努力实现“人人都合格,个个有特长”的目的。成立个兴趣小组,我有幸担任了健美操和篮球兴趣小组的老师,通过一学期的教学,现将我校的兴趣小组工作总结如下:

1、我们根据训练目标、训练内容、学生情况、场地器材以及季节气候等因素,创造性地进行训练。

经过一学期的努力学生在健美操基本步,一些简单动作,上肢动作都有了很好的基础;篮球方面:学生的运球技术,投篮动作及命中率都有了较高的提升,花样动作也能掌握一些。

2、为学生创造合作学习氛围,充分发挥学生学习的主动性、积极性;

加强学生学法的指导,提高学生自学自练能力,让学生自主练习。培养学生正确的体育态度、情感和价值观。每次课都以探究式教学模式,让学生充分发挥自己的想象力,投入到学习当中去。

3、抓好心理健康教育工作,培养学生健全的人格。

无论是什么样子的学生,都有自己的长处,我不会因为任何事情否认学生的长处,也不会因为学生有短处而轻视他。这样学生对兴趣小组产生了积极的兴趣。

总之,学生的兴趣是可以激发和培养起来的,但需要我们在教学实践中不断改革创新,不断实验总结,用更多更好的方法培养学生的体育兴趣,让每个学生都拥有一个健康的身体。

兴趣小组活动总结2一学期的时间又过去了,这一学期我们的体育课外兴趣小组有序的在双周四下午第四节课开展活动。体育课外兴趣小组活动给学生们带来了欢乐,带来了喜悦,学生们在活动中让我们看到他们的另一面。现将本学期的活动总结如下:

一、学生情况分析:

学生们天真、活泼好动,很喜欢体育课外兴趣小组活动。要利用体育课外兴趣小组活动的有利时机,为学生身心的发展打好基础。通过体育课外兴趣小组活动,锻炼学生的体力,开发智力,提高文化素质,促进学生个性发展,培养优良品德,陶冶美的情操。

二、任务完成情况

本学期的体育课外兴趣小组活动组织严密,活动有效。严格按照学期初制定的计划,及早动手,积极筹划,使体育课外兴趣小组活动时间、地点、人员固定,保证了活动的稳定性。另外,活动内容全面、具体,教师提前备课,活动时扎实有效。小组成员对活动内容掌握较快,每次都达到了较好效果。学生不仅掌握了更多的知识,而且思维能力、动手能力大大提高,自学能力也有一定发展。

二、主要经验和体会

1、内容多样化。

本学期主要以任务完成型完成,还有集体活动型,教师讲解型。任务完成型可以促进学生的探索问题能力,集体活动型可以集中全组学生的智慧,使问题的解决更灵活、更全面。

2、针对性教育。

活动时要根据每个学生的特点和特长分配不同的学习任务。发挥他们的长处,补足他们的短处,教师要分类指导,指定不同的目标,实施不同的教育。

三、存在的问题及改进方法。

活动有时比较缺少目的性,学生不知如何学习。以后要制定具体、明确的目标,严格要求和管理学生,要形成正规的管理模式,制定良好的纪律来规范学生,让学生学有所得。

二十一世纪需要高素质的人才。因此,我会继续把提高学生素质放在首位。为体育活动培养学生能力提供了更好的园地。

兴趣小组活动总结3一、学生情况分析:

合唱兴趣小组的成员来七年级,中学生声音的艺术性训练起来比较有难度,这就要求教师要多与学生交流,制定与学生的审美能力相符的歌曲。我打算在这个学期能基本统一学生的声音,提高他们的音色及乐感。

二、活动设想、措施:

1、基本功训练

教给学生科学的发声方法,训练学生声音的高位置,让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。

2、学生艺术修养的培养

通过学习艺术歌曲,对学生进行审美教育,使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。能够辨别什么样的音乐是好的,什么音乐是不好的,培养学生高尚的情操,丰富的情感,使其身心都得到健康的发展。

3、声部和谐训练

由于声音的自我控制力比较差,所以分声部的训练难度比较大,所以要求老师必须掌握一定的方法来训练。

4、扩大知识范围开阔眼界

定期给学生欣赏中外合唱的名曲,以及名师的讲解,开阔学生的眼界。

三、训练方法:

训练为了提高,提高为了表现;训练要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力,声部的基础在于提高个人的基本功,为了巩固中声区,解决用声上的响而不噪,轻而不虚,高而不挤,低而不压,做到合唱声音上的谐调,平衡统一,必须进行一些必要的集体训练。然后再逐步过度到音准、节奏,扩大音域,咬字、吐字,幅度变化等方面的训练。

1、声音的训练

(1)、呼吸。(2)、声音位置(3)、直声训练

2、音准训练

音准是音乐表现的基础,好的音准来源于基础训练。多声部

合唱的音准训练较为复杂。

3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。

(1)、胸音训练(2)、头音训练

4、合唱表现的四种手段。

(1)、连唱(2)、跳唱(3)、强而有弹性(4)、不连不跳

5、节奏训练

音乐是在时间中展示的艺术,节奏是它的组成部分和主导因素,没有节奏也就没有音乐。

6、咬字与吐字的训练

以字带声,以情带声,字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。

通过一年的训练,学生在音色、音准、声音的控制以及演唱的姿势、技巧都有明显的进步,我希望在这学期能有进一步的突破!

兴趣小组活动总结4一、指导思想:

为了更好的配合学校搞好素质教育,进一步展示我校学生的艺术风采和文化底蕴,丰富学生的校外文化生活,激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力,弘扬学生个性发展。学校特组建了合唱兴趣小组,并力求整个活动能顺利、高效地开展。

二、学生情况分析:

本学期小合唱兴趣小组的成员来自四五年级,他们通过前几年音乐课的学习,已经有了一定的音乐基础知识和发声方面的知识,并且声音上由于年龄差距不大,融合性较好,所以声音方面比较好训练,但是由于是小学生,音乐修养还比较差声音的艺术性训练起来比较有难度,因此,教师需要与学生交流,制定与学生的审美能力相符的歌曲。

三、活动设想:

丰富学生的课余文化生活,提高学生的音乐感受力和表现力,使学生掌握一定的演唱技巧,培养学生的合作意识和集体观念,开阔学生的视野,促进学生素质不断提高。

四、活动措施:

1、教育学生严格遵守训练纪律,保证每次训练时间。

2、基本功训练

教给学生科学的发声方法,训练学生声音的高位置,让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。

3、学生艺术修养的培养

通过听赏一定的童声合唱曲,对学生进行审美教育,使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。培养学生高尚的情操,丰富的情感,使其身心都得到健康的发展。

4、训练学生掌握一定的合唱技巧,使学生的呼吸方法保持统一,达到口型的统一,进而达到声音的统一。

5、扩大知识范围开阔眼界

定期给学生欣赏中外合唱的名曲,以及名师的讲解,开阔学生的眼界。

五、活动目标:

1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。

2、通过练唱中外少儿合唱歌曲,来提高学生的音乐修养和自身素质。

3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。

六、活动时间安排

每周二的下午第三节课。

兴趣小组活动总结5一、目的意义:

兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐,用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。

为了更好的配合学校搞好素质教育,丰富学生的校园文化生活,启发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力,弘扬学生个性发展,特在校园内成立音乐兴趣小组,以声乐训练为主。

二、兴趣小组成员:

50人左右分别从二至五年级学生中选拔。(男女生各25人)

三、活动时间安排:每周星期二下午两节课后

四、活动地点:五楼音乐教室

五、活动项目:

声乐训练(合唱及表演唱)

六、指导教师:

七、教学制度:

1.教师认真的准备好每一次活动,要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。

2.学生不得旷课,学生认真完成老师布置的任务。

3.学生积极和辅导教师进行配合,以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。

八、具体工作措施:

1.上好音乐兴趣活动课,做到“四定”。

即定内容、定人员、定时间、定地点,发展学生的个性特色,以此推动学生音乐素质的全面发展。

2.在完成音乐课堂教学的同时,不断扩大学生的音乐视野,丰富学生的精神生活,进一步培养、发展学生的音乐兴趣,使他们学有所长,培养学生的集体主义精神。

3.经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯,并使之不断巩固、加强。

并在此尽量减少对老师的依赖心理等,平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐,好的舞蹈。

4.对小组的课程做出规范,以提高学生学习兴趣,培养音乐能力为主要内容,不让学生放任自由。

5.培养学生的特长,并在一定的时间让他们发挥自己的特长,锻炼和发展学生的能力。

附:所需用具:

可听CD的双卡录音机、电视机、DVD、麦克风、音像资料。

九、活动安排

声乐培训总结篇2

关键词:高职高专;声乐教学模式

高职高专院校人才培养工作计划的重要文件《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》指出高职教育应当服务区域经济和社会发展,以就业为导向,加快专业建设与改革。对于高职高专院校的声乐课程来说,其培养目标是让大部分声乐专业的学生经过学习获得舞台表演能力以及指导他人进行舞台表演的能力。高职高专院校音乐表演专业为此设置了以声乐基础训练、演唱技巧训练、舞台艺术实践、声乐组合排练、实训项目教学、教学成果展示六模块为训练点,开展相关的教育教学工作,使学生具备相应的职业能力。

1 高职高专声乐教学模式改革之启发

作为培养音乐表演专业学生职业技能的核心课程,要怎样才能开创具有高职高专院校特色的声乐教学模式?怎样才能突出“舞台社会化、课堂舞台化”的音乐表演专业课程精髓?怎样在声乐舞台艺术教学中提高学生的声乐实践能力?正是一系列的追问推动着高职高专院校声乐教学模式的改革,在此过程中形成的“四环导学”教学模式和“声乐集体课”教学模式是典型的高职高专院校声乐教学模式,它们对声乐教学具有独特的意义和价值。

1.1 “四环导学”声乐教学模式

我国的高职高专院校最常见的声乐教学模式的原型是心理学提出的“感知——模仿——巩固——应用”的学习顺序,它的实质是教师传授继而学生模仿,教学方式单一、教学过程枯燥、教学效率低下等问题催生了“四环导学”教学模式,它主张在教学的四个环节中引导学生自主练习、探索声乐技能技巧,其实质是在声乐教学中贯彻“自主学习、合作学习、探究学习”的新理念。“四环导学”教学模式的基本操作程序是“激发学生学习兴趣—学生自主探究—师生共同讨论,归纳总结——学生自主练习,巩固提高”。它与传统声乐教学模式最显著的区别是突出学生的主观能动性,关照学生的个体差异,为学生自主选择适合自身实际的声乐训练方式提供了更大的空间。

(1)“四环导学”之学生自主探究阶段。声乐教学中的学生自主探究分为两个环节,第一个环节是学生在课前进行本堂课的作品预习,熟悉歌曲的节奏、歌词、歌曲创作背景、曲风等内容,第二个环节是学生在课堂中巩固预习的成果,为下一步的练习和深入做准备。学生在第二个环节对第一个环节的预习成果作深度处理,诸如分析伴奏织体、感知歌曲情感。虽然自主探究的主体是学生,但教师在这个阶段要向学生呈现明确的学习目标、指导学习方法和练习技巧,帮助学生在自主学习中掌握并运用声乐知识。

(2)“四环导学”之学生合作交流阶段。合作交流阶段是学生之间、学生与教师之间发生思想和情绪的碰撞、在音乐世界中产生共鸣的机会,一是教师与学生的合作交流,教师引导学生焕发相应的思维和情感,在音乐实践中践行声乐知识,学生与教师交流声乐表演过程中的感受,提出自身的疑惑和存在的问题。二是学生与学生之间的合作交流,不仅体现在演唱时的配合,还体现在学习经验上的沟通,通常以小组合作的形式完成,教师在此过程中扮演巡查的角色,观测学生合作交流知识和经验的效果,适时答疑解惑或做出示范。

(3)“四环导学”之归纳总结阶段。学生在归纳总结阶段进行艺术展示,其实质是学生之间、生生之间的教学互动,学生在这个过程中展示自己对声乐的掌握程度和练习成果,聆听教师与同学提出的建议,对所学内容进行归纳总结。与此同时教师要给予及时恰当的评价和点拨,在提出问题的同时也指出解决问题的对策。

(4)“四环导学”之巩固提高阶段。经历了前面三个阶段的学习,学生已经基本完成了既定的学习内容,但要做到扎实深刻,还需要有一个巩固提高的练习,实现感性认识到理性认识的升华。发声训练就是很好的巩固提高手段,演唱者对气息、共鸣、喉咙等不断进行调试,寻找情感表达的方式,获得自己独有的声乐技能。在此过程中,教师一方面要结合前三个阶段的实际和问题,对学习过程进行总结归纳,带领学生巩固知识,加强训练。

“四环导学”教学模式的优势在于它能极大地调动学生的积极性,突出学生在声乐训练中的主体地位。由于声乐学习是一个极具个性化的过程,不同的学生往往有不同的风格和领悟,具备自我探索能力显得尤为重要,“四环导学”教学模式有助于引导学生自我探索,获得舞台表演的实践能力及指导他人进行舞台表演的教育能力,值得在高职高专声乐教学中推崇。

1.2 “声乐集体课”声乐教学模式

“声乐集体课”模式与传统声乐“一对一”教学模式相对立,它诞生于高校扩招的背景之下,受制于短缺的声乐师资以及降低教学成本的外在压力,为了最大限度地利用现有教学资源,向学生群体进行集体授课。随着高职高专院校音乐教育改革的纵深推进,“声乐集体课”教学模式逐渐成为主流。

(1)开展系统的声乐理论知识。“声乐集体课”教学模式并不适用于所有阶段的学生,却对初学声乐,对声乐基础理论知识了解甚少的学生格外适合。教师通过声乐集体教学的方式可以向学生系统地讲解声乐理论知识,即进行针对性的声乐理论训练,比如发声器官的生理构造、发声时的机能状态、歌唱时的呼吸、吐字能内容。对声乐知识的学习使学生了解人体的发声原理,掌握歌唱要领等唱歌的重要机能的原理。声乐集体课很好地弥补了“一对一”的个别课不适合传授声乐知识的弊端,是高职高专院校声乐教学初期最适用的教学模式。

(2)培养学生的音乐表演综合能力。音乐表演综合能力主要指“唱、听、讲、教、演”,唱,即发声技巧及演唱能力;听、讲、教,即声乐教学技能;演,即对歌曲的个性化处理、动作设计等舞台表演能力。声乐集体课教学模式有利于教师通过学生的整体表现观测学生的问题和优点,并且学生在声乐集体课中能够通过其他同学的表现间接地把握自己的状态,评价自己的问题和优势,提高鉴听能力和其他演唱技能。

2 对高职高专声乐教学模式改革的建议

2.1 调节声乐教学各部分内容的比重

以往的声乐教学主要是教授声乐基础理论知识、独唱声乐作品,锻炼声乐技能训练、舞台实践训练等内容,然而要使学生具备较高的声乐职业技能,这些教学内容远远不够。针对高职高专院校中具备独唱能力的学生较少的问题,可以改变以独唱曲目为主的教学现状,增加重唱、小组唱、少儿声乐曲目训练等内容,以声乐组合排列的形式进行小组唱排练、重唱排练,以提高学生的团队协作能力。针对学生舞台表演能力不高的问题,可以适当降低锻炼学生声音技巧的训练,增加适合舞台表演的曲目训练,教师在选曲上要注意结合时代特点与时俱进。另外,在平时的教学中增加录音实践,在实训项目训练中提高学生的职业能力,编写声乐视唱辅助教材供学生练唱时使用,提高学生的乐感和音准。

2.2 结合社会需求,以项目引领教学

高职高专院校的培养目标是为社会推送具有实践能力的人才,因此在课程设置上应当充分结合社会需求,根据面向社会的音乐表演专业岗位调查制定校内外实训项目,并根据学生能力和项目需要设置“歌舞班”、“组合班”等,学生对号入座进行项目实训。高职高专院校声乐教学的目的是为实践而服务,而当前最大的问题是声乐课程设置基本是单一的声乐技能课,这约束了学生的表达能力和艺术灵感。只有开设丰富的音乐实践课才能提高学生的声乐综合能力,培养出符合社会需求的声乐专业人才,

2.3 采用多种教学方法,突出声乐教学灵活性

教学方法的选择要基于学生的实际情况和教学内容的特点,一直以来,高职高专院校的声乐教学方法和目标都承受着争议,但事实上,任何教学都没有既定的教学模式,只要符合学生的实际情况,总体上顺应声乐专业的培养目标,满足了这些条件后的教学方法可以是灵活变通的。

首先,教学方法的选择要遵循“因材施教”的原则,因材施教是古已有之的教育教学原则,在声乐教学中同样适用,在今天的教学中,最常见的因材施教的手段是分层教学,包括“分层同步”和“分层异步”,根据学生的个体差异进行因材施教,即按照学生能力、基础的高低对学生进行分层,同一层次的学生接受特定的教学指导,教师为此要选择针对各个层次的学生的教学内容和教学方法,使学生的收货达到自己能力之内的最大值。

其次,在加强高职高专院校实训项目的同时教师要注重引导学生积极参与实训,加强舞台实践能力的提高训练,激发学生的参与热情,对学生给予心理疏导和鼓舞,帮助他们克服在公众面前进行声乐表演的胆怯心理,从而提高艺术表现力和职业能力。

再次,加强检测,及时反馈。声乐教学的检测不能像其他学科一样通过书面考试进行,尤其是强调培养学生实践能力和职业能力的高职高专院校,除了要有专门考察学生业务知识水平的书面测试,还要加大声乐实际表演测试的比重,毕竟一个优秀的声乐表演艺术家呈现在众人面前的不是知识储备,而是表现能力。

2.4 丰富考核方式,全面评价学生能力

考核向来是教育教学的重要一环,声乐专业课程的特点之一是以项目为导向,因此对该专业的考核也应当将声乐技能和实训项目相结合。评价主体要包括专业教师评价、同组同学互评、兼职教师评价。除此之外,将声乐与表演综合训练课程同时考核,考察学生在完成项目时的技巧和舞台表现力,按照各自的课程标准进行考核,使学生明确认识到声乐表演必须是将演唱、舞台形体、艺术修养等因素有机整合在一起的。

总之,高职高专院校声乐教学模式的选择和未来的发展并没有固定模式或规律可循,它是灵活的,变通的,且取决于诸多因素,我们对声乐教学模式的思考是对当下教学的反思,以及对提升教学质量而进行的梳理。

参考文献:

[1] 曾美英.高职高专声乐课程内容及教学模式改革初探[J].大众文艺,2007(11).

[2] 梁利敏.高中地理课堂教学四环导学教学模式实践研究[D].曲阜:曲阜师范大学教育科学学院,2011.

[3] 吴开志.高职高专声乐教学实施“四环导学”教学模式研究[J].教学创新,2012.

声乐培训总结篇3

关键词:文化馆;声乐;培训;方法

文化馆是负责组织和辅助人民群众业余文化生活、提升人民群众文化素养的社会事业单位,在丰富人民群众业余生活方面有重大的意义,也是建设我国文明社会的重要环节之一。其中,声乐培训是文化馆内提供的文化培训服务之一,作为面向广大人民群众的文化馆,声乐培训工作必须保证全面性、开放性以及普及性,要懂得根据不同的群众层次开展相应的声乐培训教育。随着时代的发展、群众教育思想路线的变化,以及人民群众日益增长对文化需求的增加,现阶段,国内很多城市的文化馆声乐培训都存在理论与实际严重脱节,重技巧而轻情感的缺点。在这种情况下,要改变文化馆声乐培训的方法,与时俱进,就必须创新声乐培训工作形式和内容,只有不断适应时展变化提出的新要求,才能够满足人民群众改变的审美和思想,为人民群众文化素养的提升和社会文化的建设贡献力量。

一、文化馆传统声乐培训现状分析

由于文化馆是国家开办的社会事业单位,因此在各种文化服务和群众教育方面都是免费向人民群众开放的。一方面,文化馆的这种社会事业单位属性为人民群众免费接受文化培训和教育服务提供了良好的渠道,同时,文化馆内工作的声乐培训教室能够通过接触不同层次的学生,开阔自己的视野,提升自己的教学能力和声乐技巧,而人民群众则在接受免费声乐培训的过程中学会了另一门技能,并享受着文化带来的熏陶,陶冶着自己的情操。但是另一方面,也有部分人表示,文化馆的文化培训服务从一开始推广以来就带有强烈的行政色彩,在声乐培训辅导内容的设置方面没有足够的深入到不同层次人群的特点中去,一些兴趣盎然老年人在声乐培训中无法接受到全面深入的讲解教学,同时辅导教师声乐技能的提升和知识的传授也受到阻碍。

在很多城市的文化馆声乐培训辅导过程中,存在着很多人认为是“重理论轻实践”的缺陷和不足。这种传统的声乐培训方法一般都是辅导教师以口授的形式将声乐理论知识单方面灌输到学员的头脑中,这种辅导形式经常被大家称作“填鸭式”或“灌输式”教学,从某些角度来看,这样单一传输声乐理论知识确实对学员学习自主性的发挥有影响,学员处于被动的地位,只能一味地接收知识,失去了声乐学习中的积极性和活跃因素。但从长远来看,这种传统的声乐培训手法不是毫无道理。声乐学习需要长期的经验积累和实践练习,但是理论知识的学习是进行这些实践之前最重要的奠基阶段,如果理论基础不夯实,那么学员就无法理解声乐的深刻内涵,更难以向高深的方向发展。

实践同样是文化馆声乐培训过程中不可缺少的重要部分,但是,一些人认为实践比任何教学手段都更加重要,这无疑是有争议的。因为长期以来人类的文化和智慧能够得以传承,大多部分都是依靠书籍等媒介所记录的理论知识,而不是一代又一代反复的实践。一些文化馆培训教室过度重视技巧训练而忽视理论知识的理解,在理论基础弱的情况下,学生学习技巧也只是片面地学习。

由此我们可以看出,单强调理论或是实践都是不可取的一种思想。但总的来说,传统文化馆声乐培训方法并不全是糟粕,一些精华之处还是值得在改革和创新中加以借鉴的。针对现阶段文化馆声乐培训工作现状,需要我们吸收传统声乐培训方法的长处,与此同时印上时代的标签,将教师技艺的发挥和学生潜能的挖掘有机结合。

二、文化馆群众声乐培训方法创新

(一)注重通史与专史的有机结合。通史即音乐发展的整个历史和系统理论知识,专史指的是音乐流派等音乐理论分支。在文化馆声乐培训过程中,要注重将通史和专史有机结合起来。通史的学习能够让学生明白音乐发展的整个历史和专史的产生过程,将整体的音乐知识脉络了然于胸,专史的学习则是深入研究和掌握学生所选择的音乐专业的具体理论与实践,由于所有的音乐在基础理论方面都是想通的。以基本音乐理论为基础,再去研究音乐分支也就不是很难了。

(二)保持整体与局部的和谐共存。允许声乐培训中“共性”与“个性”的和谐共存是促进学生加深声乐理解的重要途径。首先,民族歌曲之间并不是相互排斥的,在某些方面歌曲之间是想通的,知识核心内涵和重点侧重不同而已,因此,一些教师常常过分强调歌曲的个性和民族特征,是没有必要的;其次,在学生之间的差异上,一些学员由于长期自主学习已经形成了固定的音乐路线和唱法,教师不能一味地去限制这些学员的自由发挥,而是发展其特色,挖掘其内在的潜能。

(三)创新使用现代化多媒体培训手段。文化馆是传播文化知识,提升人民群众文化素养的场所,文化与科技大多时候都是连在一起的,因此,要与时俱进,追赶时代的脚步就要引进先进的多媒体技术开展声乐培训教学。在理论学习课程上,可以借助小视频来介绍歌曲的创作背景以及多种版本的演唱示范,让学员能够直观感受到歌曲的魅力和演唱方式、技巧。尤其是歌词背后的含义,对学生是否抓准整首歌曲的感情基调是至关重要的。

综上所述,文化馆声乐培训方法的创新要求我们既要尊重既有的声乐基础规律,尊重艺术实践规律,又要推陈出新,与时俱进。针对传统声乐培训方法,我们要取其精华去其糟粕,切忌盲目求异,保持戒骄戒躁的心理状态。文化馆是国家开设的社会事业单位,旨在提升人民群众的文化素养,丰富人民群众的业余文化生活,促进文明社会的建设与国家文化实力的提升,对全面推进社会主义和谐社会的建设有重大的意义。人民日益增长的物质文化需求增多,及其审美观念的变化,文化馆声乐培训方法改革必须以人民群众为基础,打造适合大家发展的声乐培训形式和内容。

参考文献:

[1]柳俊英.浅谈业余成人声乐教学的几点体会[J].大舞台.2010(10).

[2]王伟丽.浅谈声乐文化教育[J].大众文艺(理论).2009(12).

[3]陈国宏.群众声乐辅导的多样性浅谈[J].剧作家.2009(01).

声乐培训总结篇4

关键词:声乐演唱心态培养

歌唱是一门表演艺术,它主要是歌唱者用优美的声音、丰富的情感和得体的表演,将作品的内涵恰当地诠释给听众的演出活动。而要完美地完成这一过程,歌唱者不仅要具备良好的音乐素养以及美学、文学素养和高超的歌唱技巧,其歌唱心态也对演唱效果起着举足轻重的影响。众所周知,歌唱是由人的呼吸、发声共鸣、咬字吐字、听觉等共同参与下的多种动作组合,所有这些动作都受人的高级神经系统控制并协调。而歌唱者的心理状态的好坏又直接影响着人的神经系统。因此,声乐教师对因不良心态造成的演唱问题应做认真分析,并在教学中进行调整训练。声乐演唱中不良心态所导致的各种表现大致有以下几种:

一、演唱前和演唱过程中的过度紧张

许多学生在平时课堂上,因为面对的只有自己的声乐老师,所以歌唱的整体效果还可以,但是一到考试或参加演出,就显得异常紧张,担心忘词、跑调等等,有的甚至逃避上台演唱。

有些学生,在台下显得相对放松,而一登上舞台就过度紧张,形体僵硬,面部表情呆滞,忘词、跑调、高音唱破、气息支撑不好,甚至晕台,导致歌唱失败。而造成以上紧张表现的具体原因,笔者分析如下:

(一)缺乏歌唱的自信。有一部分学生是自己的声音条件不好,但很大一部分学生是对自己演唱的期望值过高造成了不自信。这些学生往往和比自己唱得好的同学比较,甚至和老师、歌唱家作比较。于是觉得技不如人,歌不如人,因此产生沮丧的心理。

(二)歌唱基础和技能不稳固。众所周知,声乐演唱是一门技能性的活动,要将唱歌提高到声乐表演的程度,必须要掌握比较完善的声乐技能。而这种技能,不是短时可得的,它必须要在不断地学习、训练、积累、实践的过程中逐步完善起来的。如果不经过专门的刻苦的训练,就无法具备良好的歌唱机能,就更谈不上声乐表演。

(三)对音乐作品理解不深入。声乐表演的目的,是把最美的声音、最美的意境、最深的情感留给听众。因此,作为一个歌唱者,必须要对自己所演唱的作品作透彻的分析和理解,挖掘作品的内涵,准确把握作品的情感所在,把自己的情感融入到作品中去,要以第一人称去唱,尽量达到声情并茂的境界。

(四)演唱前的准备不足。这主要指对作品的选择和演唱的技术处理方面的准备不足。有许多学生,在演唱中经常选择一些力不能及的作品。如有的大学二三年级的学生,就唱《星光灿烂》《人们叫我》等作品。显然,这些作品超出了其歌唱的能力范围,因而导致自己的心中无数,没有把握。另外,还有一部分学生,对作品选择得比较好,但没有对演唱过程进行细致的设计,因而造成歌唱中的气息不好、声音位置不统一、高音上不去、低音下不来的现象。还有一部分,就是选择的作品与自己的声音风格不相符,因而在歌唱中十分别扭,进而造成紧张的产生。

(五)演唱后的总结不够。有许多学生,不管演唱得成功与否,都不做详细的总结,不从一次次的演唱中总结经验,吸取教训,而这样日积月累,演唱中失误不断增加,造成的心理压力就越大,有的学生甚至不得不放弃声乐而换专业。

从以上的分析可以看出,要培养一个较为优秀的声乐演唱者,除了注重技能的训练外,还要培养其良好的心理素质。

二、培养良好心理素质的关键

(一)强化技能的训练。纯熟的技巧是驾驭一切作品的前提。这就要求声乐教师自己要有良好的歌唱水平和丰富的教学经验。在平时的教学中,要采取合理的教学方法,循序渐进地指导学生训练歌唱技能。因为声乐学习是一个很抽象的过程,作为教师,必须针对不同学生的特点,有步骤、有计划地培养学生。

(二)提高学生的综合素质。因为作为一个声乐作品的演唱者,必须要深入地理解作品,这就要求演唱者必须具备较高的文学、美学以及音乐专业方面的综合素养。只有这样,才能全面地分析作品、理解作品、解释作品。因此,声乐教师除了培养学生的歌唱技能外,还要督促学生学好专业知识,指导学生扩展知识面,提高其综合素质。

(三)声乐课上课形式的调整。无论是音乐学院还是高师音乐院系的声乐课,一直以个别课为主,特别是声乐主修生。这样,学生上课时面对的只有老师一人,而老师又是和学生非常熟悉的人,因而在上课过程中,学生不存在紧张的因素。但是,如果上课时有另外一个人的话,这些学生就显得很紧张,连比较简单的要求都做不到了。因此,声乐课宜采取个别课、小组课、公开课相结合的上课形式。这样,既能有针对性地进行教学,又能培养学生在众人面前歌唱的心理素质。

(四)给学生创造更多的上台演唱的机会。一般来说,上台参加演出多的学生,往往不容易紧张;相反,上台次数少的学生,每逢上台就紧张。因此,在教学的同时,要经常性地开展一些能锻炼学生心理素质的活动,如班级音乐会、声乐专场音乐会等。这样就可以逐步树立和培养学生良好的心理素质。

(五)师范院校的音乐院系应开设表演基础课。因为这门课可以使学生掌握一定的表演能力。长期以来,师范院校的音乐院系认为自己培养的学生毕业以后是音乐教师,因而只注重专业知识的教育,而不培养学生的表演能力,这至今仍然是多数高师音乐院系教学中的空白点。

(六)教师的鼓励与帮助。教师应当在学生表演前后注意观察学生的表现,分析学生的心理状态,帮助学生克服紧张或沮丧的情绪,及时总结经验,吸取教训,帮助学生逐步形成一个良好的歌唱心理。

总之,声乐教学、学习以及演唱是一个逐步积累和完善的过程,而在这个过程中,良好的心理状态是保证学习与演唱的重要因素。作为声乐教师,应该在歌唱技能和歌唱心理等方面来培养学生,千万不能只注重技能而忽略了良好心理素质的培养。

参考文献:

[1]石惟正著.声乐学基础.北京:人民音乐出版社,第1版.2002.7.P131—287.

[2]徐小懿等著.声乐演唱与教学.上海:上海音乐出版社,第1版.1996.11.P48—57.

声乐培训总结篇5

一、构建先进的艺术教学理念

在教学中要结合学生实际,努力探索科学的训练方法,因材施教,中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音,培养学生的演唱能力和素质,使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听。

中国民族声乐艺术源远流长,声乐艺术理论日臻完善和系统化。“西洋唱法”也有其先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的,绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么,不管是中国人还是西方人,在进行声音训练时就有共性,就有相互借鉴的地方。“西洋唱法”历史悠久,除语言和音乐风格与我们有区别外,在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。过去有人说,“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚,有较强的戏剧性,不宜表现中国民族声乐作品。其实,中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广,我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚,恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。例如:滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲,就不一定只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现,完全可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验,中西结合,达到发展我国声乐艺术的目的,我们的先辈和广大声乐工作者已经作出了长期的、艰苦不懈的探索,也总结出了许多丰富的经验。总得来说不外乎两个方面:一方面是在声乐教学中,根据学生的声音特点,因材施教,广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法;第二方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。

二、培养切合实际的发声体系

人的嗓音就是一件乐器,一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学地发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐,了解嗓音的生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是:声带在气体的冲击下产生振动,然后声带振动发出声音,经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣,便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力,都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体,必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极的配合、协调有极大的关系,甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。另外,还有生理和心理因素的不同,因此,每个人在学习声乐的时候,建立正确科学的、符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时,每发一个音都必须符合歌唱发声原理,声音通畅、气息流动、音色优美、自然动听、有音量而不“伤嗓”是总原则。

树立正确的发声体系,还有一个历史问题要克服,那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类,后来又有了“通俗”唱法。致使长时期以来,不管学生还是教师,在声乐教学活动中常常说某某学生适合唱美声,而某某学生适合唱民歌;嗓门大的、粗犷的、宏亮的便是好的“美声”料子,嗓门不大但优美、细腻、抒情、嘹亮的则是民歌料子。在教学方法上也一味去追求某一方面的东西,去“造声音”,其结果是将音乐教学引入了误区。正确的发声体系,要尊重实际,尊重民族,尊重发声的科学原理,切不可人为地、主观地去认识。更要强调的是,人的嗓音如人的指纹,是不一样的,且每个人有每个人的特点。因此,在声乐教学过程中,教师只能想办法去修饰每个学生的声音,使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。

三、运用行之有效的训练方法

要做到对不同的学生都有行之有效的训练方法,在教学过程中有几条原则是必须遵守的:

1.因材施教

要做到因材施教,了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前,老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生,决不是一蹴而就的,需要一个过程,要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺陷等,然后制定出系统的训练方案。

2.秩序渐进

声乐培训总结篇6

1.打破传统“三种唱法”的思想禁锢。在教学中要结合学生实际,努力探索科学的训练方法,因材施教,中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音,培养学生的演唱能力和素质,使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听,千万不能去造“声音”。

2.扎根中国民族声乐艺术沃土。中国民族声乐艺术源远流长,声乐艺术理论日臻完善和系统化。早在2000多年前,《韩非子外储说左上》就有了声乐教学理论的记载:夫教歌者,先呼而出之,其声及清徵者,乃教之。一曰:教歌者先揆以法,疾呼中宫,徐呼中徵,疾不中宫,徐不中徵,不可谓教。这即是说,教唱歌应先看学生的基本条件,强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法。另据《史记师乙篇》所载:故歌者,上如抗,下如坠,曲如折,止如槁木,倨中矩,旬中佝,累累乎端如贯珠。这说明在当时歌唱就要求气息运用流畅,歌唱如线贯珠。中国的京剧唱腔,声区统一,字正腔圆,既能婉转如歌,又能抒发悲壮之情。尤其在唱高音的时候,强劲有力,穿透力强,且高音可唱到小字三组的c-e,甚至更高。此种唱法及其训练之道,能否借鉴于中国声乐演唱训练,的确值得我们思考和研究。

3.借鉴“西洋唱法”先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的,绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么,不管是中国人还是西方人,在进行声音训练时就有共性,就有相互借鉴的地方。“西洋唱法”历史悠久,除语言和音乐风格与我们有区别外,在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。过去有人说,“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚,有较强的戏剧性,不宜表现中国民族声乐作品。其实,中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广,我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚,恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。例如,滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲,就不一定只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现,完全还可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验,中西结合,达到发展我国声乐艺术的目的,我们的先辈和广大声乐工作者已经作出了长期的、艰苦不懈的探索,也总结出了许多丰富的经验,总的来说不外乎两个方面:一方面是在声乐教学中,根据学生声音特点,因材施教,广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法。另一方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。

二、运用行之有效的训练方法

声乐教学,难就难在因材施教。要做到对不同的学生,都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必须遵守的。

1.坚持先“相才”再“施教”的原则。做到因材施教,要了解学生,即“相才”是关键。在开始系统训练之前,教师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生,需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等,然后制定出系统的训练方案。

声乐培训总结篇7

    论文摘要:文章就边疆地区高校民族声乐在教学理念、教学模式、声乐训练和人才培养过程中所关注的问题,结合民族声乐教学实践,对民族声乐人才培养观和声乐基础训练阶段教学规律进行了一些研究和探索。

    一、整体的教学理念

    民族声乐发展到今天,在声乐人才的培养过程中,发声技术的基础训练始终贯彻于整个声乐人才培养之中。声乐作品演唱的练习同发声技术的训练,始终是密不可分、相依相随的,这在当今的高校音乐教育中是普遍现象。

    在声乐基础训练阶段,指导者首先应把握一个宏观的、综合的声乐培养理念,那就是:歌唱意识的培养,歌唱腔体的训练,科学通道的建立,咬字、吐字的练习,是需要在放松、自然的状态下进行完成的。在这一过程中,无论是解决发声技术上哪一环节的问题,比如,胸腔、口腔和头腔、喉头、声带和嘴巴的放松、打开等,都是在指导者的引导、启发下进行的。学习者凭借当时的理解,再通过完成发声技术训练,从中领悟到某些“感觉”,随后经过去粗取精,反复做同一条练习,去捕捉当时认为是正确的“感觉”,同时牢牢记住那种“感觉”,然后把那种“感觉”用于声乐作品练习的演唱之中。这里说的实际上是声乐人才培养当中,训练内容中的一个知识点的学习过程。但要注意的是,事实上任何一个知识点的学习和练习,任何一个问题的真正解决都不可能是单一的,这些都是知识的相互作用,发声器官的相互影响、相互配合的结果。声乐的学习,特别是在发声技术的训练中,一个知识点的把握或完成好一条发声技术的练习,无论是站在学习者领悟的角度,还是站在指导者评判的角度,都应该从多角度用综合的、发展的观点进行分析和处理,这样发声技术的训练才可能收到预期的效果。在声乐的学习过程中,特别是在技能的学习与训练中,真可谓是“牵一发,动全身”。

    二、练习作品选择与训练过程中的评价

    在声乐的基础训练中,始终应该用综合的、科学的和发展的观点,视学习者情况,考虑先从哪一方面入手对其进行训练,技术上应先解决什么问题,这样才能给学习者选择适合其程度的发声练习和歌曲作品来进行练习,这在训练当中是十分重要的。当然,把握的标准,并不能仅依据学习者声乐学习时间的长短,也不能只参照很多声乐教材中既定的、依照学校教育中学制的高低年级所指定的相应程度的参考曲目为依据。这些做法无论是对于发声训练的专业要求,还是对于声乐人才培养的客观要求,都是不够科学的,有时甚至是有冲突的。给学习者选择哪一方面的练习曲,选择什么样程度的歌曲作为练习曲,要着重考虑学习者的天资、专业修养和专业素质,歌曲练习同时还应兼顾学习者的文化修养。诸如学习者当时所能达到的音域范围,所能把握的音准、节奏程度以及学习者当时的歌唱能力等。这些因素无论是在发声技术训练中,还是在演唱歌曲练习中,都将直接影响着学习者的领悟和完成的质量。一般来说,选择适合学习者程度的练声曲,首先要使学习者容易理解,其次在完成发声练习时无太多的技术负担,这样就容易在完成发声练习的过程中,领悟到所需要的那种“感觉”,再经过几次反复练习,也容易记住那种“感觉”。如果选择的歌曲技术上也是如此,文学程度上也适中,学习者就很容易把在发声训练中获得的“感觉”运用到歌唱练习当中。反之,是很难获得这种效果的。如果选择的练声曲难度过大,学习者在技术上完成不了,就很难领悟某种“感觉”,即使有了那种“感觉”,多数也是模糊不清的,也就很难把那种“感觉”记住。而且,在声乐训练中,如果让学习者在发声练习和歌曲演唱中,去完成在技术上胜任不了的练声曲和歌曲,是会出现很多问题的。目前部分艺术院校,在声乐的训练、声乐人才的培养方面,除了宏观上依据年级的课程教学计划和教学大纲外,对某一位学生的具体指导和培养方案,还是交给指导教师去独立完成。实际上,对声乐学习者个体而言,其训练方法、培养方案基本上完全由声乐指导者一个人掌控。这就要求每位声乐指导教师,不但要具备声乐教员的专业素质,还必须把握声乐人才的培养规律和方法。在这一方面任何一位声乐指导者,在走上声乐讲台之前,都必须具备在声乐人才培养中有独当一面的能力。实际上,声乐艺术发展到今天,我国高等艺术院校的声乐教育,在很多专业艺术院校课程内容的设置上基本上还是空白。所以,作为一个合格的声乐教员,当走上声乐讲台之前,就应该补上这些知识点的学习并具备这样的能力。而且,声乐教员给学习者选择练声曲和歌曲时,还要能做到对症下药,有的放矢。

    从严格意义上讲,当今我国艺术院校声乐专业和音乐教育声乐专业方向的毕业生,应经过助教阶段的学习锻炼环节,在老教师的带领下,补上指导声乐训练,学会怎样入手,怎样根据学习者的实际对每一位学习者制订培养方案。训练中,怎样看待出现的问题,哪些问题须及时解决和怎样解决。如果对这些问题没有一个清晰的思路,在声乐指导中,对于学习者出现的问题就会束手无策,甚至出现手忙脚乱的局面。这样既不利于声乐人才的成长,也不利于声乐教育者自身的成长。

    三、声乐教育中几种现象的思考

    一些刚接触声乐指导工作的初教者,他们在声乐人才的训练过程中,往往忽视声乐人才培养的客观要求。不知从什么时间开始,传统上把声乐指导形象地比喻为“师傅带徒弟”,在现行的学校教育中,艺术院校按其《声乐课》技能、知识的传授方式,声乐教学中人才培养规律的客观要求,把声乐课设置为个别课的形式来实施教学和人才培养的工作。这就要求我们在声乐课的教学中,要注重实施因材施教。在声乐教学中,不应只注意完成“班级”式的教学任务,因为这样往往会导致忽视和缺乏对各个学习者做出综合的、科学的和长远的培养方案,在指导学习者完成发声技术训练,引导启发他们分析、处理演唱作品时,就常常出现违背声乐教学和声乐人才培养规律的情况。我们认为,新老知识的学习、新旧技巧练习的完成,如果教师单一追求当时的课堂效果,而不能用发展的眼光很好地把握课堂效果学习与培养目标之间的距离,不能从单一的课堂效果预见学习者领悟的方向,是不可能胜任声乐指导工作的。

    声乐教学中,有一部分指导者,特别是初教者,不同程度地给学习者选择的发声练习和歌曲练习作品难度过大,在给学习者解决某一问题,或者对某个学习者某节课的评价等方面,违背声乐学习的客观规律,常常要求过高,过分注重当时的效果,很难做到用科学的、综合的、发展的观点来看问题,从而不能处理好学习者个体的培养方案,不能综观学习者个体的声乐培养过程同培养目标之间的距离。很多时候只停留在就事论事,不能从方向上把握培养目标的分步实施,而过分注重培养过程中个体、枝节的完美。

    四、声乐训练中主、客体作用的思考

    声乐教学中,有些指导者不太注意对学习者的评价,往往简单地采用是或不是、对或不对来表述自己的见解和观点。实际上,声乐学习有其学科自身的特定性和规律,在声乐学习中确实存在仁者见仁、智者见智,说不清、道不明的情况。实践上,在声乐学习中,指导者的表述、见解和学习者的理解领悟都不能脱离声乐学习和声乐人才培养客观规律的约束和限制。作为指导者,我们时刻都不能忘记,在声乐教学中,指导者能给学习者的只有启发和引导,我们对学习者在技术训练和他们演唱作品的过程中的评价,不但应始终注意站在启发和引导的立场上阐明自己的见解和观点,还应该注意启发、引导时的用语,不能咄咄逼人,能指明方向帮助学习者去理解、去领悟即可。一般来说,在声乐训练中,我们不宜提倡用完全肯定或完全否定的语言来对学习者的学习情况做出评价。在这里,由于声乐学习自身规律的特殊性,任何简单的肯定或否定往往都是不够准确的。如果我们硬要把一个很抽象的、理性的、科学的思考得出的观点,表述清楚、准确、肯定,其效果不一定是好的。另外,在声乐人才的培养中,就天资方面来说,如果学习者自身不拥有,我们是无法给予他们的。就学习过程来看,无论我们怎么启迪、怎么样引导,他们理解不到、领悟不到的,我们也是给不了他们的。

    在声乐人才的培养过程中,在给学习者的在每一时段选择的练声曲和练习作品,一定要根据学习的实际量体裁衣。在整个训练过程中,练习曲对自己能发挥什么样的作用,发挥的作用有多大,都不能太过分苛求。声乐训练中,对学习者技术训练和作品演唱的要求要纳入整个培养过程中统筹考虑,把对他们总体的要求,对训练效果的要求,应按照声乐人才培养、成长的客观规律,将其分散到训练的各时段,甚至是每次训练中分步完成,逐步达到要求。即声乐技术训练中各时段、各环节的质量要求,要始终贯穿于整个声乐学习过程的宏观安排之中。这里应特别注意的是,在声乐训练中,指导者不应只是注意每次训练的效果,对学习者提出什么要求,对学习效果的评定都应该是从宏观入手、综合考虑、从长计议,绝不能单一地强调每一次训练的效果。声乐训练中,指导者对每一个学习者不但应能从宏观上、科学性上把握方向,还要能从每次训练中看清楚学习者领悟的方向是否正确,从而提出适当的要求加以引导。

    这里需要特别指出的是,声乐技术训练中,学习者的理解、领悟是受自身天资条件限制的。而且,无论是在学习的哪一时段,解决哪一环节的问题,完成的质量同样受到学习者综合素养的限制,特别会受到学习者歌唱意识、科学歌唱通道的建立、歌唱能力等诸多因素的制约,它们始终都不同程度地影响着学习者在发声技术训练和声乐作品演唱时能达到的效果。可以说,声乐学习的过程是一个系统的、复杂的、综合的、长远的过程。声乐指导、声乐学习具有其他学科学习的共性,但声乐学习有其学科自身的特殊性。

    可见,民族声乐人才的培养,特别是声乐训练的初级阶段,无论是发声技术训练,还是作品的演唱,始终应考虑指导理念、作品选择、技术难度等因素。同时还要考虑评价标准的因素,怎么要求,标准怎么把握。这些问题,不但是声乐训练、声乐人才培养的首要问题,也是贯彻于整个声乐人才培养过程中的基本问题。在声乐人才的培养过程中,无论是学习的哪一时段,是完成发声训练,还是演唱作品,指导理念不同,标准把握的不同,要求自然不同,产生的结果是不同的,这是各个学科都具有的共同属性。而在声乐的学习中,即使对同一个学习者,完成同一条发声技术训练和演唱同一首歌曲,在不同的学习时段其要求也是不同的,其结果也是截然不同的。实际上,这就是声乐人才培养循序渐近规律的必然要求,从整个声乐人才培养过程中来看,如何培养出优秀的人才,取决于声乐技术训练过程中指导者的科学的理念、合理的方法、适度的标准和要求。

    注:本论文为云南省教育科学“十一五”规划课题:“边疆民族地区声乐教育与师资人才培养模式改革研究”阶段性成果。(云教研[2007]11号)

    参考文献:

    [1]周晓燕.声乐基础[M].北京:高等教育出版社,2002.

    [2]韩勋国.声乐艺术基础[M].北京:高等教育出版社,2001.

声乐培训总结篇8

关键词:高校 声乐 整体教学法 心理素质 文化素养

高校声乐教学对于训练歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养都应该是具有重要意义的,因为这些要素共同构成了统一整体并相互交叉、相互影响。而在高校声乐教学使用整体教学法就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,并在声乐训练中引导学生们将生理、心理和情感结合起来,并训练学生们将呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态和对音乐准确表达等得以配合和协调,从而达到最佳效果和最佳状态。

一、高校声乐整体教学法的意义

(一)高校声乐整体教学法有助于教学中对整体性和宏观性的把握。在常规的声乐教学中,声乐教师们都比较注重对于学生们在声乐技能方面的培养,例如:呼吸、吐字、共鸣等,它们可谓是声乐训练中不可缺少的环节。然而,在注重这些环节的同时,高校声乐教学还需要一个整体的教学理念来做出整体性和宏观性的把握,借助各种教学资源来达到教学目标、学生能力培养、知识获取等的统一协调。只有这样才能把握教学中的每一个知识点和每一个能力点,为高校声乐教学打下良好的基础,最大限度地去训练和培养学生的声乐应用能力和综合素质。因此,高校声乐整体教学法是声乐教学的一种重要方法。

(二)高校声乐整体教学法有助于学生们歌唱水平的真正提高。高校声乐的整体教学法的重点不仅在于培养学生们的音乐发声技巧,还格外注重对于学生们在歌唱时的整体结构、艺术形象、情感表达等各个方面的综合性把握。高校声乐的整体教学法旨在提高学生们对于自身气息、共鸣、音色等方面的控制,还通过课堂教学和艺术实践等方式来培养学生们在歌唱中的艺术的表现能力等,并强化训练学生对声乐内容的艺术感知、想象和理解等能力,达到与所演唱的作品之间的情绪交融。可见,高校声乐整体教学法有助于学生们歌唱水平的真正提高。

(三)高校声乐整体教学法有助于培养学生的艺术修养。歌唱的最高境界应当是 “用心来唱”,因此,只会声乐技巧而没有音乐感受的人是无法表达出音乐作品中所蕴含的情感,更无法表达出音乐中的内在美,何谈能唤起倾听者的共鸣呢?所以说,艺术修养的培养是成为一个成功出色的歌唱者的关键,而高校声乐整体教学法有助于培养学生的艺术修养。为此,高校声乐整体教学法在对演唱者在音色、音质、音准等音乐基础和音乐思维训练的同时,还注重对于演唱者在文化环境中的熏陶,使得他们在最终的艺术实践中逐渐形成审美感知能力并修成高尚的艺术修养。

二、高校声乐整体教学法的培养内容

随着时代的发展和变化,现代的声乐艺术在语言、旋律、声腔、器乐、动作等方面也都有了很大的变化,而声乐教学也应当相应地对学生在声乐技巧、艺术修养、心理素质等综合能力方面进行全面培养。高校声乐整体教学法的培养内容如下:

(一)声乐演唱技能的培养。声乐教学的内容主要包括歌唱基础知识、呼吸和发声等基本技能训练和各种歌曲演唱方法以及技巧训练等。当然,声乐教学内容中最核心的应当是正确引导学生们把歌曲的内在情感和思想更加生动和准确地表现出来,这是高于演唱技能和技巧之上的“灵魂”。所以,高校声乐教师们一定要对歌曲情感、意境、艺术风格融入到其教学之中并使之形成一个教学整体。另一方面,在实际的教学中,由于每个学生在生理条件方面的不同,他们的嗓音也有着很大的差异性,因此在声乐教学中要以歌唱呼吸的整体训练为基础并注重个体性差异的训练,帮助学生们进行歌唱语言和歌唱心理等处理的训练。指导学生们在开始练声的初始阶段就要同音乐结合起来,培养学生们的乐感,指导学生们在音程、音阶中的练习,重点把握肌肉、音准、气息、共鸣等方面的专项练习和综合练习。以上这些训练要素相互促进和相辅相成的,缺一不可,必须整体性把握和训练。

(二)声乐演唱中心理素质的培养。演唱应当体现出富有情感的艺术性,它是以声音为媒介来唤醒艺术生命力并得以升华,而声乐教学则是要将这种艺术生命力得以激发。因此,如何激活演唱过程中的情感心理就成为了高校声乐教学的主要内容之一。当教师们在进行声乐课教授时,可以首先让学生们去体会歌词的内容,这是与作者情绪共鸣的有效途径。所以引导学生们进行歌词朗诵,使用抑、扬、顿、挫的声调并充满激情。然后在此基础上,教师们积极鼓励学生们在头脑中将歌词内容予以体会,感受音高、节奏、发音以及内容表达,引导学生们富有情感地投入歌唱,真正做到“以情带声”的歌唱。当然,如果能够引导学生们用自己的生活经验和个人文化修养来对歌曲细致分析并深加工,效果会更好。

(三)声乐演唱中文化素养的培养。如前所述,歌曲演唱的精髓在于对于其内容和情歌的表达,而演唱者个人的文化素养对于此目标的实现具有不可替代的重要作用。声乐演唱中的文化素养的培养对于品格、知识和生活体验都有涉及,因此声乐教师就需要以此方向做出努力,培养学生们的积极开朗、热爱生活、帮助他人的积极人格,这是自然修养艺术观和审美观的关键。文化素养的培养不是一蹴而就的,它需要长时间的积累。要培养学生的文化素养,声乐教师就应该指导学生们对于歌曲创作者的背景与艺术历程的了解,掌握歌曲的艺术风格(个人艺术风格、地域风格、时代风格和流派风格等都是构成艺术风格的必要环节和要素),在平时的学习中还要注意诸如历史、文学、哲学、美术、舞蹈等相关知识的引导和培养。

总之,在高校声乐教学中整体教学法不但可以培养学生们的演唱技能和演唱技巧,更重要的是它还可以培养学生们的心理素质和文化素养,从而实现学生们的整体音乐素质和艺术水平。

参考文献:

[1]刘喜梅.探析高校声乐教学的现状和发展途径[J].大舞台,2012,(08).

[2]汪媛媛.关于提高高校声乐教学效果的几点思考[J].教育教学论坛,2014,(37).

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