对高校钢琴教学中提高学生音乐表现力的建议

【摘要】钢琴素有“乐器之王”的美誉，它的音乐表现力，是其它任何一件乐器所不能比拟的。当前的高校钢琴教学中，过于注重对学生演奏技术的培养，忽视了钢琴演奏音乐表现力的提高。对此，本文结合教学实践，就如何培养和提高学生的音乐表现力，提出了几点看法和建议。

【关键词】高校钢琴教学；音乐表现力；提高建议

一、扎实的演奏技巧是提高音乐表现力的前提

我们不提倡对于技术和技巧的过分追求，但是并不否认技术和技巧的基础作用，没有扎实的技术功底，钢琴演奏的音乐表现力就无从谈起。具体说，需要在以下几个方面重点把握。

1、乐句的正确划分

在教学中，很多学生弹的十分娴熟，但是却给人以一种陌生的感觉，原因就是没有的对乐句进行正确的划分，就像是文章里的标点符号一样，符号一变，意思也就变了。对于乐句划分能力的培养，要从最基本的呼吸开始练习，乐谱中气口的呼吸掌握是十分重要的。对气口有了正确的认识，对于乐句也就有了正确的认识。比如五个小节以上的标有连音线的乐句，通常表达出的是一种流畅的感情。将这些不同情感的乐句连在一起，就是整个乐曲进本的感情线索。

2、速度和节奏的准确性

首先是速度，同一首曲目，如果速度不同，音乐情感的表达就会大相径庭，我们现在所熟知的哀乐，节奏缓慢低沉。其实它的原型是一首欢快的陕北民歌，将速度放慢了若干倍之后，就成了现在的哀乐。所以对于速度的认识，一定要准确和扎实，一个好办法就是充分发挥节拍器的作用，先训练准确和扎实的速度技巧和感觉，在此基础上，再进行各种个性的表现。其次是节奏，节奏是构成音乐最原始的素材，也直接影响到乐曲的情感指向。需要教师予以充分的重视，每一个乐句都要进行节奏上的明确，再此基础上，再进行整个乐曲的演奏。

3、对乐曲的独特认识

在有了扎实的技术基础之后，想要完美的表现一首作品，还需要对作品做出合理的诠释和处理。或者说要把谱子背后的意义读出来。比如德彪西的作品，他是印象派的代表人物，演奏他的作品，就要对作品的朦胧性和不确定性进行格外的关注，倘若没有这方面的特别注意，那么印象派钢琴的表现力，也就无从谈起了。所以需要对作品本身进行了十分细致和丰富的理解，力求最准确的对作品进行情感性特点的诠释。

二、音乐基础素质是提高音乐表现力的重要保障

1、加强听觉的训练

音乐是听觉的艺术，听觉是学习音乐的基础。在音乐才能的发展中，听觉是首要的。因为音乐具有时间性，不同于文字、绘画，可以慢慢分析，音乐的音响稍纵即逝，因此音乐的听觉训练就要像掌握一门语言一样，做到得心应手，在多听的基础上，形成对音乐的直觉。教师要经常引导学生培养良好的声音感觉和声音意识，其中包括对不同音质音色的敏锐鉴别，对音色与情绪色彩和景物色彩的通感，对音色艺术表现的丰富联想和想象力。引导学生进行大量的音乐欣赏，在对钢琴、歌剧、交响乐及其它乐器演奏的欣赏过程中，提高他们对好的声音的鉴别能力。在进行技术训练的过程中，对声音的感觉和意识要始终与掌握各种弹奏方法紧密联系。要培养学生在弹奏一首乐曲时，首先对声音有良好的预感，先有内心听觉，有音色想象，从而支配他去采取各种技术手段来塑造良好的音色。有一双很敏感地鉴别自身弹奏音色的耳朵。弹出来的声音能适合作品艺术表现的要求，产生多层次的变化，说明你的各种弹法是对的，这样才能具有塑造良好音色的能力。

2、加强内心歌唱性的培养

内心歌唱在提高音乐表现力中有重要的作用。演奏者如果内心没有表现的欲望，歌唱性就无从谈起。而且，如果没有内心的歌唱，乐句中自然的起伏和乐句的呼吸也不可能表现出来，当然更谈不上意境的表现了。要把内心的感受、感情通过柔韧的手指在琴键上唱出来，实际上是心在歌唱。声音只是传达感情的媒介，嗓子、乐器演奏只有发自内心才能唱或弹出优美如歌的声音来。没有感情，声音再纯净再华丽也是无生命的，苍白无力的。因此，在钢琴教学中，启发学生用内心的歌唱去带动弹奏是非常重要的。一段旋律，当你对它有了发自内心的感受时，才可能在弹奏中追求优美的音色，才可能把它弹得有语气、有表情。培养学生良好的内心歌唱感觉，最好的办法是让学生弹唱结合。歌唱要求有丰富的感情、动人的音色、自然的语调和语气、连贯流畅的旋律线条、悠长的气息及合理的呼吸、准确清楚的吐字等等。内心歌唱完美了，才能带动钢琴演奏，使其声情并茂。

三、综合素质是提高音乐表现力的基石

钢琴演奏是一种文化，从很多钢琴大师的成功之路，可以看出，文化素质在理解钢琴作品和表现钢琴作品中的重要意义。绝大多数成名的演奏家，都有着全面的文化知识和深厚的文化素养。事实上我们的也有过相同的感觉。文化知识的功底越扎实，对于作品的理解就越容易、越到位，表现起来就越准确。著名钢琴教育家周广仁曾经说过，很多演奏者学到一定程度之后，就难有大的提高了，不是在于他们的手指僵硬了，而是他们的文化空白了，头脑空了。所以教师要注重学生综合文化知识的培养。包含一般的文化知识、音乐相关学科的文化知识和音乐本身的文化知识。文化知识越全面，理解和演奏乐曲的能力就越强，通过实际的演奏之后，又会发现文化知识的重要性，所以两者是一个相互促进的过程。

四、艺术实践是提高音乐表现力的重要渠道

所有的音乐教学，都应该充分重视学生的艺术实践，这一点在全国范围内来看，还是十分缺乏的。通过艺术实践，引导学生参与到各项音乐活动中来，是提高学生音乐表现力的重要途径。这是因为钢琴演奏的价值是通过舞台表演而展现出来的，琴房里演奏的再好，没有人听到，也是徒劳。在一次次的舞台实践中，学生们会学会如何全身心的投入到演奏之中，感受音乐的真谛和内涵，钢琴的音乐表现力也会在不知不觉中流淌出来。对此教师要予以充分的重视，积极的为学生提供各种上台演出的机会。比如在所教的学生中，定期召开演奏会，每一个同学都要在教师和其它同学面前演奏。又比如积极的和社会上的各种演出组织取得联系，跟他们签订长期的合作协议，上台的次数多了，紧张感就会消失，演奏起来，就可以更好的发挥出音乐的表现力。

除了演奏实践之外，还要进行欣赏实践。这种更确切地说，应当是一种有针对性的鉴赏。对此教师应当制定一个相对完整的计划，按照风格、流派等对一些经典的曲目进行划分，通过倾听CD或者观看视频的方式，让学生感受大师们对于作品的表现。这种鉴赏不能是走马观花，而是要起到实效。我们观看别人的演奏，要分析出别人演奏的优点所在，同时对照着自己的演奏，发现自己的不足之处。这里并不是按照大师的要求的来要求学生，而是重在指明一个努力的方向，让学生们知道怎样做才能更好的表现作品，使自己的演奏更富音乐表现力。教师不妨要求同学们写出相应的感后感，重要阐述从别人的演奏中学到了什么，自己应当有怎样的改进，久而久之，学生们具备了正确的观念，就会在实践中一一的施展出来。

综上所述，钢琴是一门表演的艺术，既然是表演，就需要有娴熟的技巧作为支撑。但是从本质意义上来说，钢琴却是一门情感的艺术。我们之所以进行各种技巧的训练，就是为了能够充分表达出作品的思想内容和情感。技巧只是手段，而音乐表现才是钢琴演奏的根本目的。作为钢琴教师来说，要不断的学习，充实自我，用新的观念、新的知识，来更好的提高高校的钢琴教学水平。