建窑建盏的简约风格探析

谈到简约，就让人不禁想到设计历史上极负盛名的简约主义。简约主义（Minimalism）的起源是20世纪60年代纽约的一项艺术运动，首先出现在绘画领域，它很注重理性、直线、几何、对比等形式；这种简约的设计概念后来影响到了时尚、文学、音乐、电器产品设计、家具设计、建筑设计与装饰等多方面。著名现代主义建筑与设计大师米斯•凡德洛提出的一句经典设计名言“少即多”（Lessismore），可以说是简约主义的一个重要宣言。同时简约主义也正如英国著名设计大师约翰•帕森（JohnPawson）所定义的：“简约可以被定义为人工所取得的完美,已经不再有可能通过删减来改善。”这一定义可说是道出了简约设计的彻底性、实在性。

从二十世纪起，简约主义就在西方的现代风格中大行其道，简约主义提倡摈弃华丽、繁复与浮夸风格，主张剔除琐碎或多余的装饰，以简单、朴素、实用为原则，切合实际需要和反映个性，和宋代建盏的设计风格却如出一辙。在追求个性追求简约的现代陶瓷设计中，怎样从传统造型中找到设计的语言，传统的样式，并和当代的设计想结合，建盏无疑给了我们很大的借鉴。

建盏是宋代福建地区生产的既登大雅之堂又流行于大众的民间造物，在闽北的北苑御茶园兴盛之际，建盏的生产也推向了历史的高峰。除了茶叶的兴盛、社会斗茶之风盛行之外，建盏的简约设计风格也为其风靡一时带来了不可磨灭的作用，在当今简约风格盛行的时代，仍有着极大的借鉴参考价值。

一、简约是个性化的设计

简约是指对物象的高度概括与提炼，是对被设计物象本质的深刻发掘。首先，要有简约的设计目标，个性化的设计强调。首先，建瓷兴盛于两宋及元初，元代中后期趋于衰落，以至停烧。建盏的勃兴当与北宋时期北苑御茶园的茶品以及包括徽宗赵佶在内的上流社会“斗茶”之风盛行有关。据北宋宋子安《东溪试茶录》、南宋熊蕃《宣和北苑贡茶录》等记载，自宋太宗至宋徽宗朝，近130年时间里，北苑贡茶佳品迭出，数额聚增。在北宋晚期的徽宗朝，有贡品50余种，年贡额47100斤，达到空前的水平。至南宋时期，北苑茶园因袭旧制，品类创新不多，贡额减少，孝宗淳熙年间，贡额为6125斤。入元，北苑御茶园步入衰落时期，可以看出建窑的兴衰和北苑御茶园的兴衰大体上是一致的。

其次，宋朝人饮茶以散茶(茶叶)和片茶(茶末)两种为主。饮用茶末是将茶叶制成半发酵的膏饼状茶品，又称团茶，名龙凤团茶。饮用前需先把膏饼碾成细末放在茶碗内，再沏入初沸的开水，随后就会沸起一层白色的泡沫。而碗盏釉色黑亮与白色的茶痕有极鲜明的衬托。而所谓“斗茶”就是观看茶盏内壁留下的白色茶痕，先退者为负。且最精彩的部分集中在初沸是汤花的显现上，因此斗茶的着重点在于其观赏性而非饮用性，它既是一种扣人心弦的游乐方式，又是一种妙趣横生的观赏艺术。由于建茶色白，民间以为这种茶是茶之祥瑞，因此斗茶之风在建安兴起。

由此可说明，随着价比黄金的北苑茶的兴衰，建盏也跟着兴衰，当代设计讲究个性化服务，提倡设计对被设计物象本质的深刻发掘，有简约的设计目标，而建盏边薄底厚，胎骨厚重、坚硬，具有良好的保温性和隔热性，正切合了斗茶时，最注重茶盏能保温，则水痕退去的速度慢。同时，建盏口大足小底深，盏口面积大，可以容纳更多的汤花且便于观赏，而足小底深则易于茶渣沉淀和倾渣，以免影响茶色。所以建盏的兴衰也说明了在距今1000年前的建窑工匠至创烧建盏始，就十分注重针对龙凤团茶自身在斗茶时取胜的特点，即水痕和茶色。因在斗茶时，先要把茶饼碾成积习的茶末，在将茶碗和沸水预备好。冲茶时把茶末先倒入炙热的瓷碗里，在注入一点沸水将茶末调匀，然后徐徐加水，再用有重量的匙子使劲搅和，将茶末和水调成乳状。如果茶末和水没有搅和均匀，茶与水就容易呈现游离现象，这样就会在碗壁周围形成一圈水痕。其次，则是比色。苏轼曾将建茶和墨二者进行比较，认为二者都带香而不同的是墨愈黑愈好，茶确是愈白愈好。所以建盏随着建茶而兴衰，只因其依建茶个性成。

二、简约设计是以人为本的设计

设计是为人而设计，一切不利于人使用和操作的因素都将受到排遣。我们将利于人使用的诸因素组成一个集合，将满足功能、简化工艺、利于环境、造价低廉等诸因素又形成一个集合。取两者的交集，即是既满足人的使用操作，又能兼顾其它条件的因素集，通观建盏的造型特点也正出自于此。建盏采用本地产的含铁质较多的瓷矿土。不论器形大小皆为实用的碗形，具体分为三种类型:大型碗,口径在15厘米以上;中型碗则在11-15厘米之间;小型碗,口径在11厘米以下。它们共同的特点是大口小足,形如漏斗，为的是适宜茶水饮量，同时也是茶末易于沉淀和倾渣。即满足实用功能，只是在局部有些变化。

同时建盏的各类碗式中（如下图），以A式束口碗最具特色，即口沿曲折，外口沿以下约1-1.5厘米左右向内收缩，约束成一圈浅显的凹槽，内壁则相应形成一周凸圈，在斗茶时既可掌握茶汤的份量，又可避免茶汤的外溢，该凹槽俗称“注水线”（如下图）。建盏造型文化中的实用主义是一种基于人格力量的审美理想，是提倡人在物质世界中的主体地位，提倡物为人所用，物为人服务的积极世界观，其中蕴含着的以人为本、自尊自爱、不为身外之物所累的思想境界，直到现在仍具感染力，值得我们重视。

三、简约设计是自然的设计

随着人类的发展和进步，人们越来越被现代文明的制度束缚着人们崇尚自然、崇尚天人合一的心灵回归。在设计中，如何与自然相融、如何与自然共生，成了简约设计的又一话题。人的许多设计都是受到自然的启发而出现的，可以说，大自然是最完美的设计师。从建盏的烧造我们可以体会到自然的巧夺天工。

福建地区群山绵延，烧造建盏的龙窑依山而建，十数间窑室逐窑增高，既避免南方多雨时期积水受潮，又可使热气逐窑上升，充分利用热能。这说明工匠已对龙窑的结构积累了丰富的生产经验，创造性地设计了高温窑室，并观察火焰情况来分辨火候。火候达到时，便关闭窑门，使窑门缺氧，氧化焰转为还原焰，而釉色变化的关键在于还原焰的温度。瓷釉色所含的金属氧化物在不同性质的火焰中燃烧呈不同颜色，例如氧化铜在氧化焰中按铜的含量不同而呈现绿或兰，而在还原焰中形成乳化亚铜，呈紫或红色。在窑炉烧造的过程中，由于特殊的龙窑结构导致的火候与气氛的原因，它会呈现出各种自然奇特的花纹。如黑色釉、兔毫釉、鹧鸪斑釉、毫变釉和杂色釉等。

至此，建盏在釉色上，并非是上色釉，而是天然的原始釉色，经高温烧制而成。在建盏的身上，我们可以看到“窑变”带给我们的新奇感受。它凝聚着匠师们独到的观察和感悟，这融和着山水之色、人、自然灵魂之色，无疑会给人带来某种精神上的愉悦。体现了朴素的人与自然与器物的浑然天成，天人合一。

历史是永恒不尽的长河，闽北地区的这一传统建窑瓷器，其简洁、质朴的造型虽经过了漫长的历史，但在现代人越来越追求自然追求返朴归真的简约时代，它仍以其特有的地域风格、特殊的美质、独特的形式语言创造了耐人寻味的审美意蕴。对我们所处的后现代的设计思想仍有极其重要的参考价值。