浅谈音乐家的修养

音乐家。是一个具有广泛意义的名词，简明的说，音乐家就是专门从事音乐活动，给人带来美的享受的成功人士。成为一名音乐家的内在必需条件有很多，下面将对几个音乐家必须具有的方面进行简单的论述：

一、对音乐敏锐的感知能力及学习音乐的自觉性

卓菲娅・丽莎曾说过：“一个艺术家的先进性永远是在于：在生活中他比别人更有敏锐的洞察力，由于自己的才能，他善于更深切地观察生活，通过这些，它能够使别人丰富起来。”对音乐的感觉可以简单的说是人与生俱来的天赋，也可以说是后天的音乐教育培养成果。一个音乐家，最基本的就是对音乐的感知能力，也可以叫做灵感。有了感知、感觉才能有表现音乐的最基础的能力，加之辅以音乐表现的技能才能把自身所感受到的音乐展示于听众。

根据现代心理学的理论，音乐智能是人类出现最早的一种智能，甚至可以说是与生俱来的。从根本意义上说，音乐艺术的创作实践是一个完整的系统运动过程，它是由三个阶段所构成的，亦即一度创作阶级（指词、曲作者）、二度创作阶段（指演奏、演唱）、最后是欣赏阶段（指听众），而将这三个阶段联结起来的纽带就是音乐感觉又或灵感。

音乐具有激活右脑形象思维的特殊能力，孕育灵感的潜意识主要居于右脑，用音乐这种声响艺术去调动大脑右半球的创造功能具有突出的效果，交响音乐具有丰富的内涵和深奥的哲理。音乐创作依靠灵感，而作曲家创作乐曲时，除灵感外还运用了逻辑推理思维，交响乐是形象思维和逻辑思维共同作用的产物。音乐演奏表达出来的并为欣赏者所接受的意境，也反映了形象和逻辑的作用。音乐艺术中的审美愉悦和审美情感是靠感觉去感受的，没有音乐感觉就不可能感受音乐内容及其形式的美。

瓦格纳在《泛论人与艺术》中说道：“当自然界发展到包含了人类生存的各种条件的能力的时候，人类也就完全自发地产生了：一旦人类生活自身创造出为艺术作品的表现所需要的各种条件，艺术作品也就自发地显示出它的生命。”音乐或是无意间产生的，或是人类自主去创造的，在最初，人类的出现，在人类的生活中就已经出现了不经意的音乐形式，如击打树木，手舞足蹈等。逐渐有人发现了音乐的存在并主动对其进行创作和研究等实践行为，这就是最初的自觉主动的学习音乐。

二、社会环境及政治环境的影响音乐家人格魅力的形成

人的音乐智能能否得到开发则要看幼儿生长的环境。音乐家们对社会的体验与感受，他们的精神风貌、人格魅力和艺术光华，他们的艺术火花点燃了数不清人们的心灵之火，他们的艺术文化推动着社会向前发展。“音乐艺术尽管具有不同于其他艺术的自身特征，即使最纯粹、最严肃的音乐也不可能置身于社会之外。”（于润洋《对一种社会学派音乐哲学的考察》）音乐作品就是音乐家（作曲家）用来表达自己对社会、对政治的想法及情感的“文章”。无论是历史上的音乐作品，还是当代的音乐作品，都是以某种方式体现着它所身处其中的那个社会，提供那个社会的“审美文献”。音乐的表达也是音乐家人格魅力的表现。巴赫的宗教音乐、勋伯格的表现主义音乐、聂耳的抗日歌曲等都是在用音乐表达作曲家自己对当时所身处的社会环境的“控诉”。

中国的民歌最初是由民众自由创作，唱出的音乐具有当地的语言特性、风俗特点、地域特征，部分歌词内容里也表达了人民的内心愿望，口口相传最后成为当地典型的为人们广为传唱的歌曲。这些民歌的创作及产生自然是受到了当时的社会环境、政治环境、甚至是地理环境的影响。如上古乐舞《云门大卷》就是为政治需要所产生的礼仪性乐舞；陕北民歌《兰花花》所变现的反抗精神也是对当时社会压迫的反抗。

不同时代、不同民族、不同国度、不同个性，对音乐作品有不同理解的音乐家（演奏家）们，甚至同一位演奏家处于不同时期不同心态的情况下，他们所演奏的作品在音乐的个性、情调、纯音乐的细节处理等方面通常也不完全一致。这也是受到社会和政治环境的影响。音乐沿着内容的发展方向进行感情上的动员，这个内容是该作品的出发点，它以不同的明确程度体现在作品中，其出发点也正是音乐家的人格魅力所在。正如马克思和恩格斯说的：“艺术作品总是要表达某种政治含义的，它不可能是中立的。”莫扎特的音乐具有理想主义观念，他的人格风貌、民主意识、音乐家的自尊、反对封建以及渴望自由的思想，代表了18世纪末的知识分子对光明、正义和人的尊严的追求，体现了资产阶级上升时期的精神状态。他是强烈渴望自由的。马思聪的作曲技巧成熟且具有鲜明的创作个性。当中国的许多作品还沉湎于古典乐派、浪漫乐派的手法、风格的时候，他的作品就已经渗进了西洋19世纪末以来的现代音乐的历素。即使50年代以来他对风格的刻意求新更加积极，但从始至终都用来表现和赋予他对音乐的民族特征追求中。斯特拉文斯基和马思聪的音乐创作都是表现了作曲家本人对当时所处社会环境的想法、对政治统治的“无声的”观点。

三、音乐家需有广泛的知识

音乐是一种越界行为，最能直接用于情绪和情感，因而也应最能直触人的心底。音乐作品是作曲家对社会实践的反映所产生的产物，作品中会涉及到现实生活中的各个方面，这就需要音乐家学习和了解的知识面广泛而渊博。

哲学史认识的抽象，音乐是感受的抽象。音乐作品具有丰富的内涵，有情感的情绪因素、有感受的直观因素、更有思想的哲学的内容。哲学是一名音乐家不可缺少的知识。音乐作品本身具有哲学内容，音乐构成中充满着辩证关系。两个对立物的相互对比、排斥、比较、渗透、依存、融合、转化等都充满着构成音乐的全部参数。乐音的高低、音量的大小、音乐的清浊、速度的快慢、织体的疏密、时值的长短、结构的同异等，音乐家用哲学的头脑思考着音乐作品中的每一个细节。音乐几乎与任何事物都有联系。在帕多瓦拉吉尼沙龙里的占星术壁画中也具有音乐的象征。除哲学之外，音乐家更要具有自身工作所必需的音乐素养，如和声、复调、曲式等。

舒伯特在艺术歌曲方面认识到诗人与音乐家之间的新关系，从而他给艺术歌曲注入了新鲜血液，除去旋律动人之外，他为歌曲所写的钢琴伴奏比他的钢琴独奏更令人感叹和惊愕，因为在这些歌曲中，钢琴伴奏已不再单纯只是伴奏，甚至具有诠释歌词的效果，声乐、诗词和钢琴三者已融为一体。更重要的是，他把从诗词中多得到的灵感，用音乐来描述，把诗歌意境升华，赋予十个以音乐的灵魂，从而形成一种新的风格，他的歌曲始终是音乐的诗，而不是诗的音乐。

在欣赏音乐作品时，自然也需要一定的文化素养、文学素养和历史知识。欣赏中国古筝曲《孔雀东南飞》、《临安遗恨》时，除聆听者感知音乐表达的思想感情外，如若提前了解曲子的历史创作背景，主要讲述的内容等知识，会使听者更好的理解乐曲所表达的内容。同是相同类型的曲子，所表达的内容也是不尽相同的，都是哀乐，为何而哀伤只是靠听觉是不可能分辨出来的，自然需要了解音乐作品的创作背景，创作动机才能使音乐更好更完全的被听者所了解。

四、结语

作为一名音乐家所具有的不只是上述所说的几点素质，更应是涉及生活、学术、科学等各个方面的只是领域。知识是无限发展的，音乐的发展领域也是无边的，自人类出现，音乐就诞生了，随着时间的发展，音乐的内容不断被壮大、充实，音乐的相关理论更是不断发展，音乐家所具有的素养更应是紧跟时代步伐，只有不断充实自身的知识层面，加强自身的音乐表现技能（即演奏技法）和音乐创作技能，才能更全面的表现出音乐作品所要表达的内容，才能使作品的思想感情更立体更生动！