浅谈欧亚音乐的发展对日本音乐形成过程的影响

【摘 要】本文从历史的角度分析了欧洲与亚洲音乐的发展对日本音乐形成过程的影响，日本音乐的发展按时间序列共分九个阶段，在不同时期分别受到亚洲及欧洲文化的影响。通过对日本音乐史发展概况的认识，从中汲取借鉴某些对我国音乐史的研究及音乐教育改革发展有益的经验。

【关键词】欧洲 中国 日本 音乐 文化

【中图分类号】J609 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2011）11－0189－02

在东西方音乐的发展史中，远古时代的音乐以歌谣声乐为主，日本的音乐也不例外。通过古代遗迹的发掘我们可以触摸到那个时代音乐的脉络，其中与人们生活的环境、气候、生活习惯等人文因素与自然因素的差异是导致东西方歌谣音乐不同的重要内因之一，而各国文化的交流渗透也是影响本国音乐文化形成的重要外因之一。按历史的发展史日本的音乐可分九个阶段。

一、古代前期的日本音乐（～公元前794）

在日本的大和、飞鸟、奈良的古代前期，大和朝廷统一了日本全境，随着日本与朝鲜半岛及中国的文化交流，中国的文化也传到了日本。同时佛教的兴起促进了建筑、绘画、雕刻等文化的发展，中国、朝鲜等海外诸国外来音乐的到来丰富了日本古代传统音乐的发展，呈现外来音乐与传统音乐平行的状态。这一时期的欧洲教会音乐开始盛行，而日本把引入外来音乐和传统音乐相结合形成了自己的宫廷音乐并成立了官办的雅乐司。在西欧同一时期没有出现相当于雅乐司的官办音乐机构，由于教会的绝对至上的权利使教会音乐的性质有神秘性、崇高性、超越性，相比之下这一时期的宫廷音乐具有一定的亲民性。这时的日本宫廷音乐雅乐经常出现在寺庙、神社的各种仪式上。这一时期的古希腊人非常热爱音乐，他们当时已经有了音高的概念，并且依据不同的音高制定了许多不同特性的调式。此外古希腊人也确立了一套有关音阶方面的音乐理论。

二、古代后期的日本音乐（公元前794～1185年）

古代后期即日本的平安时代，在这一时期派往中国隋唐的使节制度开始终止，并同外国的交往中断，外来文化的影响开始衰退，迎合日本本国的文化开始形成。这时的天台宗等佛教文化对美术、工艺产生了很大的影响，并推动了建筑、雕刻、绘画、书法、服饰文化的发展，开始向贫民阶层渗透。随着音乐制度的改革，开始整理宫廷音乐，融入外来音乐要素的新的声乐曲目诞生，如催马乐、朗咏、雅乐等歌曲，在基层有单旋律独唱、合唱形式的大众音乐开始萌芽，翻译由中国传来的梵语和汉语的赞歌，文学与音乐一样成为贵族的教养科目，开始有尊重音乐的倾向，也导致了众多音乐派别的诞生。这时在欧洲教会音乐的发展诞生了多声部作品。

三、中世前期的日本音乐（1185年～1336年）

这一时期武士阶级开始抬头，进入中央政府，开始了镰仓幕府时代，镰仓幕府消亡后南北朝对立，武士势力扩散。镰仓时代，日本的佛教文化得到显著发展，对文化的影响很大，诞生了佛教色彩浓郁的工艺美术。这一时代随着贵族势力的衰退，雅乐也过了鼎盛时期，由创作转入传承阶段。诞生了极具日本民族色彩的平曲，音乐的阶级色彩较弱，但传承制度非常严格。这一时期的欧洲处于文艺复兴的前期，音乐家们便发明了定量的记谱，虽然还不能完全记下旋律，它只能表示歌词各音节大略的长度和抑扬而已。到了十世纪左右，四线谱发明以后便可记录音的高低。然后到了十二世纪又发明了表示音长短的符号，逐渐成了今天五线谱的基础。

四、中世后期的日本音乐（1336年～1573年）

室町幕府统一了南北朝，但是幕府已不能控制守护地方的武士，幕府的势力开始有名无实，守护地方的武士间的战争持续了百余年，也导致了普通人社会地位和经济地位的上升。民间艺术得到了发展，如诞生了御伽草子、连歌、能乐、狂言；幸若、念佛等民间舞也开始盛行；其他民间工艺绘画、装饰、花道、茶道等均得到了发展。这一时期的日本音乐受外来音乐的影响较弱，开始形成具有浓郁本民族元素的音乐，较为典型的如能乐、平乐、八尺。在民间如室町小歌、净璃等有特色的音乐也开始诞生，最为重要的是三味线传入日本。三味线在中国元代也称三弦，由中国东南沿海传入日本本土，这一时期的音乐也具有了鲜明的阶级特征。这一时期的欧洲音乐家们渐渐觉得这样的音乐太单调了，所以就试着在原来的旋律之外，再加上其它的旋律一起唱，形成了所谓的「复音音乐，复音音乐从公元九世纪开始发展，在文艺复兴时期达到了全盛的状态，所以也有人将文艺复兴时期称作为「复音音乐时代。与过去的单音音乐相比，复音手法使得音乐的表现力变得更加丰富而多彩。

五、近世初期的日本音乐（1573年～1603年）

安士桃山时代日本封建社会制度开始形成，一方面武士开始绝对支配社会，佛教的权威受到打击和镇压。另一方面由西方传来的基督教开始在日本国内盛行，还有歌舞伎受到各级层人们的喜爱。这一时期建设了许多象征权威的城池，也出现了反映平民生活的风俗画。茶道和紫竹筝已形成完整的体系。基督教音乐传入日本，但是没有撼动日本音乐的根基就消失了。这一时期的欧洲处于文艺复兴音乐的全盛时期，出现对位法、管风琴等音乐史的重要事件。

六、近世的日本音乐（1603年～1868年）

德川幕府强化了封建制度，闭关锁国，国内的战乱结束后长期的和平，商人阶层为本土文化的发展投入了力量，开始在各阶层盛行形成独自的民族文化。儒家文化向佛教过渡开始扎根民间，朱子学神道，国史国学研究形成体系。艺术方面，俳句、浮世草字、歌舞伎得到发展；工艺美术方面，浮世绘画、文人画等普及民间。这一时期的闭关锁国政策强化了日本音乐的国民性，阶级等级制度的巩固也体现了音乐的等级性，如雅乐属于贵族音乐、能乐属于武士音乐、日本三弦和筝属于平民音乐。再加上音乐家的阶级观念、特权意识、家族制度都影响了演奏与传承方式，由于艺术家间的排他性导致很多流派。这一时期的欧洲音乐进入巴洛克时期，虽然文艺复兴时期，复音音乐的创作手法已达到一个颠峰，进入巴洛克时期后，人们在求新求变的时代精神下，开始把文艺复兴时期已经开拓的乐曲样式逐渐加以变化，以求取更强的音乐表现力。在当时，许多新的作曲技法被拿来实验和改良，所以巴洛克时期产生了许多新的曲式，例如声乐曲有歌剧、清唱剧及神剧；器乐曲则有奏鸣曲、组曲及协奏曲等。

七、近代前期的日本音乐（1868年～1912年）

明治维新解除长期的闭关锁国状态，西方文明的涌入文化得到开放，明治时代从形式上代替了江户时代的封建制度。这一时代是西洋音乐和传统音乐并存的局面，虽然西洋音乐和传统音乐相互影响，但总体上是学习西洋音乐的阶段。明治时期音乐作为学校教育体系的一个环节得到认可，1879年文部省成立了音乐调查科，研究调查音乐学领域的各种问题。其成立的一个主要目的是研究适合日本的东西方音乐的结合，创作体现日本特色的曲目，并引入到学校音乐教育中，适合当地音乐教育者的培养也是其目的之一。1990年隽太郎创作的「花是日本音乐史上划时代的作品，1909年山田耕i创作的歌剧正式公演。这一时期的欧洲出现了浪漫派、印象派、表现派。欧洲笼罩在一股巨大的浪漫主义思想潮流之中。浪漫主义其实就是一种与古典主义相对立的思想。前面我们曾提到，古典乐派时期的音乐注重的是形式与规则，它要表现出形式上客观的美感。浪漫主义既然与古典主义相反，那么浪漫乐派的音乐便是要打破旧有的形式与规则，这时期的作曲家认为，音乐的主要功能是要反映出他们的情感，形式只是一种表达的媒介，所以当旧形式不足以满足需求时，他们就任意的加以变更。因此浪漫时期虽然沿用了许多古典时期便已使用的音乐形式，但乐曲在内容上却更自由、不受约束。由这一观念所引起的现象之一，就是长达一个小时以上的庞大交响曲和短至不到一分钟的小曲子，在这个时期都同时并存，整个音乐世界因此也变得更多彩多姿了。

八、近代后期的日本音乐（1912年～1945年）

明治时期是日本发展现代化的重要时期，由于现代化的快速发展也带来了不良的结果。日本为了扩展海外势力参加了第一次世界大战，政党开始衰退的同时军国主义开始抬头并参加第二次世界大战最后以失败告终。在大正时代消化吸收欧美文化的合理的文化精髓，进入昭和时代军国主义强调国家主义，对思想、教育、宗教、艺术加强了管制，虽然大众音乐和流行音乐繁荣但文化的质量有所下降。但这一时期日本音乐由模拟欧洲音乐到学习创作新作品。大正时代宫城道雄将传统音乐推向了新的阶段，将东西方音乐融合使传统音乐得到了新的发展又称新日本音乐。在艺术歌曲的创作方面，隽太郎之后山田耕作、藤井清水等做出了重要贡献。昭和时代随着战争的激烈化，学习音乐成为一种奢侈，第二次世界大战中，由于政府的政策排斥外来文化，盲目崇拜本民族文化，即使在这种风潮中音乐教育的教材基本上都是西方音乐，而传统音乐即使作为欣赏教材也很少使用。时序进入廿世纪以后，西洋音乐史又经历了一次重大的革命，人们开始认为自巴洛克时期以来作曲家所使用的大、小调音阶调性系统，以及传统的和声应用，已不再能满足他们的需求，于是便开始寻求新的和声理论，并且发展出诸如无调性、多调性等等的音乐。

九、现代日本音乐（1945年～）

第二次世界大战日本无条件投降，其国内呈混乱状态。在战争时代虽然盲目崇拜本国传统文化，但仍有股蔑视传统文化的风潮，西洋音乐开始在日本复兴，日本交响乐团即后来的NHK交响乐团也定期举行演奏会。随着国内社会秩序的安定，对传统音乐再认识的呼声越来越高，1950年公布文化遗产保护法，也包括了非物质文化遗产。在义务教育的教科书中也把传统音乐列入了必学科目，同时也诞生打破了东西方文化观念的新音乐作品。

参考文献

1 吉川英史.日本音乐的历史［M］.创元社，1965

2 久保田庆一.音乐史的初期［M］.音乐之友社，1996

3 冈田晓生.西洋音乐史－古典音乐的黄昏［M］.中公新书，2005