浅谈安格尔与德拉克洛瓦的绘画

【摘 要】本文通过梳理18世纪法国新古典主义与浪漫主义，新古典主义和浪漫主义的发展与成熟是与特定的社会文化背景相联系的，西方19世纪艺术的一系列思潮演变都是社会生活发展的结果，绝不仅是艺术自身的发展史，艺术家风格变化都是现代思想和哲学观念促成的。文章共分为三章，第一章简单地介绍新古典主义与浪漫主义；第二章是文章的主体，主要介绍安格尔和德拉克洛瓦绘画：最后一章是总结。

【关键词】新古典主义；浪漫主义；创新

一、法国新古典主义与浪漫主义

（一）时代背景

18 世纪的巴黎成为西方艺术圣殿。凡尔赛宫的建立象征着法国专制王权的强大和它在欧洲霸权地位的确立。路易十五统治时期，法国成为欧洲美术的中心，其原因一面是封建贵族统治，另一面则是第三等级（新兴资产阶级、市民和农民、工人等）的崛起。启蒙运动的发展使得人们思想异常活跃。18世纪末叶的法国资产阶级大革命，新古典主义艺术迎合了世界历史的进程，以同样战斗的姿态吹响了与贵族式的罗可可艺术进行决战的号角。进入19世纪，欧洲经历着一系列不间断的艺术革命。这和工业革命所带来的社会生活进程是密不可分的。同时，受理性思想陶冶的艺术家们则更自觉地进入了一个在艺术自身领域不断与传统决裂的阶段。西方19世纪艺术的一系列思潮演变都是社会生活发展的结果，绝不仅是艺术自身发展史，艺术家风格变化都是现代思想和哲学观念促成的。

（二）新古典主义与浪漫主义

1.新古典主义。法国18世纪末19世纪初的古典主义呈现出一种新的状态，它虽然也以古代美为典范，但更注意从现实斗争中提炼精神主题，摆脱远离现实的抽象理念演绎，更加注重生活。他们以古希腊罗马艺术创作的规范和样板作为对象，认为艺术是理性的，排斥艺术家的主观感情，注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求古希腊的理想美。创作主题主要是借助古代英雄题材来表现现实中的事物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。新古典主义杰出代表大卫（1748-1825），在艺术中坚持以自然为原型，按照纯粹的理性美去再现自然。在艺术理念上受到普桑的影响，主张用理性来作画并将对象理想化、完美化。大卫的作品塑造古代历史英雄，歌颂雅典和罗马的市民英雄主义为题材，强调强有力的结构关系，追求简洁、质朴和庄重感。他在作品中为法国革命者的斗争精神，注入了新的血液。

2.浪漫主义。19世纪上半叶，经过18世纪的一系列重大社会变革，法国经过大革命后，资产阶级走上历史的舞台，更多的是强调自我人权。浪漫主义和新古典主义一样，也是波及全欧洲的思想和文艺运动，浪漫主义的形成和发展在各国的表现也不同。美术上的浪漫主义以法国为代表，是在和新古典主义斗争中成长起来的。随着时间的流逝，大卫、安格尔领衔的新古典主义已是对古代艺术的复制，同时代精神格格不入。浪漫主义与古典主义相反，放弃了古典广义追求的那种理想美，追寻内心世界的理想美，试图揭示心灵美和独特的个性。主要代表人物是席里柯、德拉克洛瓦。

二、安格尔与德拉克洛瓦绘画争鸣

（一）安格尔和德拉克洛瓦简介

1.安格尔。安格尔（1780-1867）是法国新古典主义代表画家，与当时新兴的浪漫主义画派对立。他善于把握古典艺术的造型美融入在自然之中。主张以永恒美和自然为基础，终生浸染在追求理想化形式美的法则中，追慕理性的、理想的、非现实的、无内容的纯形式美。代表作《泉》、《里维耶夫人肖像》、《土耳其浴室》等。其中《泉》是安格尔是他毕生致力于美的追求的结晶，他把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。画中构图在整体上是S形，遵循古希腊雕刻的原则，但更为细腻微妙，健康柔美。他充分发挥了线条的表现作用，把人物的形体动态刻画得极其准确、简洁而概括。

2.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦（1798-1863）生于法国南部罗讷河畔。是19世纪法国美术史上最伟大的画家之一。德拉克洛瓦则以自己的热情为艺术之源，他在作品上不但具体地表现出浪漫的精神，并肩负着开创浪漫派的重大责任。在追求自由表现时，德拉克洛瓦以动态对抗静止；以粗犷对抗极端工整；以强烈的主观性对抗过分的客观性；认为色彩在传情达意上具有更高的价值。德拉克洛瓦不仅喜欢但丁的著作和欣赏莫扎特的歌剧，更是受米开朗琪罗、鲁本斯、伦勃朗等人的影响。他坚持浪漫主义，与法国官方学院法的古典主义相抗衡，由于他在艺术上的革新成就，加强了浪漫主义画派的地位和影响。他的画风特点是构图重气势，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘。

（二）安格尔与德拉克洛瓦绘画争鸣的启示

承继传统而毫无新意者便为传统所湮没，即根植传统又叛逆者则有可能成为未来传统的一部分。因此如何与传统的重负抗争便成了伴随艺术家终生的核心问题。就在与这对矛盾的争斗中，多少艺术家的天分被消解掉了，尘埋了。而那剩下的少数人中的极少部分，也就是那些真正的智者，它们确实拥有众人所难以触及的天资与勤奋，它们既出色地习得了传统，又能挣脱它的束缚，那么，这些人，他们的名字，今天我们可以在艺术史册上找到——当然这个队伍现在仍在不断扩大。这就是艺术史的逻辑，残酷却令人难以回避。就像夜空如此漆黑，是为了映衬星星的明亮

1、创新绘画形式的创新：安格尔吸收了文艺复兴时期以来历代大师们的经验，在艺术上有一定的见解，他充分地满足于线条、形体、色调的和谐之美。安格尔的作品蕴含着他自己的一套理念——形式主义艺术观。安格尔以毕生的心力来钻研艺术本体的形式法则。他对自然界中的节奏与运动进行了探索，其仔细认真程度一如半个世纪以后印象派画家之于色彩。他对固有色和形状的发展处理，从表面上看去像照片，事实上，他在很大程度上改动了自然物体。

2、在绘画创作上，追求理想的德拉克洛瓦喜欢从文学作品中，特别是莎士比亚、歌德、拜伦的作品中去寻找题材，深厚的文学修养更开阔了他的绘画视野。他研究古典画派，赞美提香和委罗内塞，接受席里柯的影响并推崇格罗，并且在格罗逝世时著文悼念他。他最崇拜的艺术家还是鲁本斯，只因深深被那炽热的色彩、个性化造型、精妙的笔法、雄劲奔放的构图所打动。德拉克洛瓦的色彩虽然含有狂响和炫目的因素，但他也是符合科学规律的。它吸收了康斯太勃尔风景画中的光线效果，对光线开始了科学分析，提高了对补色效果的认识，这种敏感对比的分析为以后点彩派打下了理论基础。

三、结语

在19 世纪法国呈现出诸多流派，新古典主义和浪漫主义的发展演变逻辑不仅是艺术自身发展的结果，也是现代社会思潮和哲学观念促成的使然。安格尔和德拉克洛瓦的绘画是对传统的继承并创新。

生活在新时代，艺术家接受到的人文情怀、社会气息多元化。可以用激情和热血去书写自己的体会，从现实生活中汲取养料，发现自己的长处与不足。我们必须要反思自身的现状，现代西方文化与民族传统文化的碰撞中有很多的内在活力，使它在汲取外来文化的积极因素中求得新的发展，这是我们每一位创作者都应积极面对的问题。耐心地钻研艺术语言，琢磨油画技巧，承继先辈们孜孜以求的艺术事业。

【参考文献】

[1]朱伯雄，译.安格尔论艺术[M].辽宁美术出版社，1983.

[2]戴陆.德拉克洛瓦[M].中国人民大学出版社，2004.

[3]德拉克洛瓦.德拉克洛瓦日记[M].李嘉熙，译.广西师范大学出版社，2002.