浅谈风景油画的“意境”

摘 要：在东西方文化相互交流借鉴的今天，各国艺术家都在不断地探索着风景油画语言的本土化表达。在中国，以描绘大自然为主的油画风景在一定程度上汲取了传统山水画的表现特色，许多画家孜孜履践，为中国油画风景的发展寻求新的途径。 在以往的研究中对于油画风景的探索多是围绕画面的视觉效果进行的，很少援引“意境”这个美学范畴。本文欲从这一点入手，着重探讨意境在风景油画中的表现方式，并对其价值作了进一步的探索。

关键字：风景油画；油画意境；中国风景画；

中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-04-00186-02

一直以来风景画都是古今中外画家展现自我的手段之一，作品中都饱含着作者真挚的感情和对大自然的无限热爱，不同的地域景色给予艺术家不同的情怀，从而创作出风格迥异的艺术作品。

一、风景油画的表现种类

风景油画的表现形式是多种多样的，在油画形成的早期，由于受到当时社会条件的影响，风景油画所表现出来的气息一般都倾向于古典主义的写实。油画是在欧洲起源的，在15世纪，欧洲的文艺复兴运动形成了人文主义批判宗教的一个大的社会背景，就当是而言油画是以关注社会、人性为主题。当时的许多油画艺术家摆脱了单一的宗教题材这一现象，并且逐渐的将人物以及风景作为了绘画的新的关注点，这也让后来的油画风格越来越有写实感，越来越有人情味儿。也正是如此，很多画家们的研究方向转变成了透视学以及人体解剖学等油画创作领域的运用，并且对于构图的空间感等做了深入研究。这其中主要是通过运用透视这一绘画方法增加画面的空间深度感。同时配以明暗调子法，使油画本身在同一个光源的情况下构成一个明暗的结构组成。运用这一方法的典型代表作品就是达芬奇的《岩间圣母》。

二、 意境在油画风景中所体现出的地位与作用

我们经常会感受到自然界中的山丘、河流、小桥、等巧夺天工的美妙景观当人们置身其境时、已经是相当的快乐了。那么为什么要有一些风景方面的画卷出现呢？对于这一问题，我国著名的画家黄宾虹曾经给了一个很好的回答：“江山如画，正是江山不如画”。这一句也正说明了在画家笔下所描绘出的风景要比自然景色更加美好、壮观。因为在创造一幅优秀的关于景色方面的画卷时，不仅能够表现出画家技艺的精湛、娴熟，更重要的一点是这部作品中往往也蕴藏着画家的莫一部分感情以及思想，这也正是能够让观看者在观看作品时如果用心去体会，能够理解到作家本身的感情一样，达到一个情景交融的高尚意境。因此，不得不说风景油画这门艺术是相当讲究意境的，作家所表现的意境的高低对于作品品质的高低也是有着很大的影响。如果一幅风景油画之中缺少了意境，那么就相当于这幅风景油画没有了灵魂一样。甚至于从一定程度而言，意境才是作为一个成功的风景油画的主题；他也是油画的作家通过自身的精神层次的境界所构画出的一个环境气氛；从某种角度上讲也是艺术家本身人格的写照以及心灵深处对广大观赏者的倾诉；同时他也能再一定程度上引导欣赏者进入其画面，进入其意境，进入其心灵。美学家宗白华也曾经说过：“意境是造化与心愿的合一”。不得不说的是，无论是哪一个优秀的画家，在其成功的作品中都必然性的饱藏着作家本身独特的思想情感，这在一定程度上让作家的作品在经历了社会、时间的洗礼之后一直经久不衰，并且具有强大的生命力。不仅中国，一些西方的画家也对意境这一作品内涵作了一番研究。但是不得而知的是西方风景画中所表现出来的意境与中国画的意境是完全不一样的，这无论从表现的形式以及运用的绘画手段上来讲都有很大的差异，这些显著的差异存在的主要原因还是东西方的审美观念以及审美意识的不同；二是由于中国的画家在进行山水绘画时所使用的的材料、工具以及对画面的安排布置等；一般在绘画时采用散点透视，重在笔、墨的趣味，而西方画家在进行创作时则主要采用焦点透视这一方式，因此主要是运用色彩素描等手法、正是由于这两点的上的东西方的差异，决定了中国的山水画以及西方的风景画虽然都是在追其一个意境美，但是中国的山水画家更加注重的是搬山移水等更加符合画家本身的身心意境，而西方的风景绘画者则在这方面表现的更加的客观、唯物，更加表现真实的自然状况。

三、中国风景油画意境的表现之一“神似”

追溯到中国风景画的意境来源，不得不提的是中国诗学中的意境，诗学中的意境在风景画中得到了很好的发展应用。西方风景画与中国山水画既有相同点，也存在不同之处。它们的相同点即表现对象都是自然景观；它们的差异性表现在二者视觉感受不同、风格不同，而这源于二者发展的文化意识的差异和审美理念的差异。自然景观在创作者内心中的感受，是中国古典山水画所追求的。那么，同样的，意境也是风景油画创作者所追求的。在中国画中，常听到这样一句话：“求神似、不求形似”，这句话是什么含义呢？是说在风景油画中，艺术所表现的客观对象不能太似，画家们所追求的最高境界就是“介于似与不似中间”。这与古诗文中“形散而神不散”有异曲同工之妙。客观对象再具体，也及不上对象的“意境”。意境可以使人达到精神上的“畅神”。西方画家是对景作画，那么中国的山水画家则不然，他们是把对景写生的画稿作为再造心灵山水的素材。因为中国的山水画家认为，绘画除了要“对景作画”，还应该对所表现的对象进行分析研究和评价“意”即画家思想忘趣的内涵，有了意在笔先，动笔时就能全局在胸，紧扣意而守其神，去杂存精，达到情景交融，收到意味深长的效果。这是中国山水画意境源远流长的理论依据，也是它成为“中国画”而有别于其他画种的区别所在。

四、我国风景油画的发展与走向

就目前而言，我国的风景油画还有很大的发展空间，想要风景油画在绘画这一表现形式中大展身手，相信还有很长的路要走，我们如何能够走出一条康庄大道呢？笔者给力几个建议。第一，要在绘画这一表现形式中找到一个立足点，我们应该根据我国的本土文化以及某个特定地域的特色来进行创作，但是在这其中，艺术家本身在创作时所表现出来的意境就是这幅作品中最大的亮点以及核心了。第二，要善于借鉴和互补，我们既然都明白油画最早出现于欧洲，那么在这么长时间的发展中，至少在某些方面是值得我们借鉴的，不如说西方油画的材质以及传统的画法等。但是我们在借鉴的过程中也要看清，东西方的文化差异导致所表现的意境以及表现方式都不尽相同，因此我们应该取其所长，摒其所异。第三，在进行创作时要开阔自己的眼界，我国幅员辽阔，其风景的地域特征以及文化特征也是有这一定的联系，因此，画家在进行创作时不仅要了解地域中多形成的奇特景观，更要了解其背后存在的文化内涵。并且，这种文化上的影响不仅在国内，在对国外的景色进行创作时更是要了解西方一些国家对于本身景色的文化理解，配以自身的情感抒发，相信能够创造出美轮美奂同时又能勾起人深思的完美画卷。

参考文献：

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