一个绣片引发的联想

同样的蓝染，走向式微之后却产生完全相反的做法，一种走向更加廉价的“伪复制”，一种走向更加矜贵的“伪奢侈”，两者恐怕都不是正途。

太座近日去江南旅游，买回来几个刺绣挂件。巴掌太的绣片被装裱在廉价的塑料镜框内，乍看上去，就像时下充斥于旅游纪念品店的那种商业化“民俗工艺品”。但这略显低俗的包装，并不能掩盖绣片上的那些浓烈色彩和朴拙线条，它们以强烈的视觉力量，彰显出民间工艺所特有的平易亲切、松弛不羁的美感。

其中一个绣片特别吸引我，它表现的是江南水乡染制蓝印花布的情景：两个女染工正合力将一条刚染好的布拧干，布的下方是装着染液的大锅，旁边的空地上晾着整匹长长的蓝印花布。这幅画面令我想起小时候妈妈染衣服的样子，还有她指甲缝里那永远洗不掉的蓝色。虽然当时我们住在北方工业城市，但出生于江南的她总喜欢把穿旧了的衣服染色翻新。无论那衣服原本什么色．她一律用厚重的蓝色去覆盖它，这或许就源于江南人对蓝印花布的色彩记忆和色调偏爱吧。

不光是江南人，在大部分国人心目中，对于江南的印象大约都来自于蓝印花布，当然还有高低错落的黑瓦自墙。可是，为什么在这里会形成这样的建筑色调呢?仅仅是因为就地取材吗?建筑史家也许会有一整套复杂的论述。但你只要闭上眼睛想象一下，那黑瓦自墙的院落与穿行其间的蓝印花布是多么地协调，应该就算找到答案了。那么，究竟是建筑色影响服装色，还是服装色影响建筑色?这恐怕才是真正“难搞”的问题。印染史家也许会用荀子的那句“青出于蓝而胜于蓝”提醒我们：中国的蓝染可是始于两千多年前!那时的江南是否已形成现在的建筑样式呢？我看，这个问题，不“搞”也罢。但不管怎样，有一点我相信，蓝印花布与黑瓦白墙共同营造了江南的素雅之美。这和看到了东京街头上班族的服装颜色，便会联想起京都巷弄的矮墙、屋瓦和桧木梁柱的颜色，是同样的道理。而日本正是在几百年前输入了江南的蓝印花。

日本唯一引种的蓝草――蓼蓝，在中国就以江南为主产区，它和其他品种的蓝草一样，到处都能生长，对土壤要求不高。因此，蓼蓝成为江南地区利用贫瘠土地的重要经济作物，种蓝、染蓝更成为当地人的一大收入来源。这种良性循环与利润刺激催生了丰富的花型和多样的染法，促进了印染行业的发展，从而推动了江南的棉布贸易。江户时代，荷兰商船把中国和印度的印花棉布带到了日本，这极大地丰富了和服的纹样。江户幕府为使贵族与庶民有所区别，规定平民只能穿着蓝色，这使得蓝色与日本民众的日常生活息息相关，并成为江户时代的主色调。以致国际上都把蓝色看作日本的代表色，而冠以“日本蓝”的名称。

发明靛蓝技术、缔造靛蓝色泽的中国同样以蓝色为服装主色，这绝不仅限于江南的蓝印花，所有的蓝衫都是中国文化的象征之一。再想想青花瓷，难道它与蓝衫、蓝印花之间没有一点色彩关系吗？但蓝色却不被人看作是中国的代表色!可冷静想一想，好像也不冤。手工植物染的特殊色调早已远离我们的日常生活，而仅存于记忆中。只留在绣片上。幸好这块绣片的“记录”还算准确：锅下烧火加热，锅中的蓝染液是绿色(参见上期专栏)。但这对于从没见过、更没体验过植物染的人来说，又有多少意义呢?到访江南的游客们也只能买块化学染、机器印的“伪蓝印花布”聊以充数，虽然便宜，却无意义。

日本人将当年学到的印染技法，包括扎染、型染、绞染、云染、段染以及自创的友禅染法，全部保留至今，继续经营。人们不仅能买到真品，也能看到过程，还可亲自体验，甚至能接触大师。当然，这一切都价格不菲，几近奢侈。但这样的奢侈品并非我们所需，它似乎脱离了蓝染的本质，别忘了，那原本只是普通人的日常生活用品。因为衰微，需要保护，而变身奢侈，这似乎有些矫情，恐怕也没效果。现在日本这些蓝染工房绝大部分都在亏损，就很能说明问题。同样的蓝染，走向式微之后却产生完全相反的做法，一种走向更加廉价的“伪复制”，一种走向更加矜贵的“伪奢侈”，两者恐怕都不是正途。但至少后者在主动保护，不似前者的自暴自弃。孰高孰低，依然可判。

以上就是一个售价15元的绣片所引发的联想。