时间：2022-07-05 08:41:42
摘要 本文通过分析近年兴起的湿地景观的趋势，追溯其发展源头，从湿地的锐减到重建，揭示其背后所反映的城市与生态之间的矛盾与解决措施。
关键词 斯卡帕 细部材料历史感
意大利建筑师卡洛斯卡帕，是二十世纪备受争议的一个建筑师。斯卡帕的建筑，大量丰富的细部处理令人赞叹，同时他又是光与影的设计师，是材料运用大师。然而对于斯卡帕的的建筑形式，始终充满着无数的谜。无数的人在试图解读斯卡帕，但他仍旧是一个谜。笔者有幸参观了大师的几个作品，结合资料，谈谈自己的感受。
一． 斯卡帕故乡
斯卡帕的作品大多位于威尼斯及威尼斯附近，威尼斯也是斯卡帕的出生地，但斯卡帕的童年是在维琴察度过的，在威尼斯学习古典美学并开始创作道路之后，斯卡帕曾长期居住在一个叫做Asolo的小镇，后来又搬迁到维琴察，最终在日本仙台逝世。斯卡帕的一生漂泊清贫，但对建筑设计的执著如一。斯卡帕一生的设计，也始终受着漂浮的威尼斯的影响。
二． 对斯卡帕建筑观的影响因素
处于新旧交替的19世纪初期，新艺术运动的冲击了他的古典主义观。在建筑创作中，斯卡帕早期受新艺术运动特别是维也纳分离派的影响，并由此进入现代主义，并没有经历新古典主义这一历史阶段，这就奠定了他与众不同的创作道路的基石。在从古典主义到分离派的过渡时期，斯卡帕在威尼斯的艺术学院（FineArts）学习。当时学院的潮流使斯卡帕注意到了霍夫曼和麦金托什，这些人在建筑入门阶段都对肌理、手工艺和材料给予特殊重视。
新艺术运动从根本上说是一种二维的装饰风格，对这种风格的探索给艺术家以运用线条和形式的空间。艺术家们用线条所具有的力量和象征来表达有节奏的运动和生物的生长。亨利•凡•德•维尔德曾经说过，“线条是一种力。这种力的作用与其他基本力一样。”恩德尔则认识到了这种新风格的抽象含义，他认为“我们处在一种相互凝聚的新艺术的初期，这种艺术的形式没有任何含义，也不表现任何东西，不恢复什么，而它却能和音乐的调子一样，深深地刺激我们的灵魂”。“大自然一旦被缩减为最基本的线条艺术家就能使用这些线条确切地设计出任何事物”。[4]
斯卡帕汲取新艺术运动的思想精华，经常运用重叠、交织、并置的线条和空间彼此限制，互相补充，并将其在建筑上发展为三维的风格。在他看来，“形体是简单而纯粹的，它不是完整的群体，每个形体都指向其复杂性，并最终被复杂性联系在一起。所以每个人所见到的就是一些本质元素的交叉、关联，用这种复杂性的关系暗示其基础的结构。而就形体本身而言，并不代表任何含义，它所暗示的只是它自己。”所以，在斯卡帕的设计中，很难看到新古典主义者所定义的明确的形体的位置，他对形式强调其创作的自由发展，如同舞蹈是行走的艺术一样，斯卡帕把建筑与视觉艺术紧密结合在一起，赋予形式图像以建筑的语言。[4]
由新艺术运动引导进入现代主义以后，曾有两个人深深地影响了斯卡帕的建筑设计观，那就是赖特和路易•康。
赖特有机建筑的观念对斯卡帕影响很大，“现代建筑的有机存在与以前建筑各部分无生命的拼合形成对比，在有机建筑中，建筑及其室内陈设，室内装饰和室外的环境是一体的，是不可分的”。斯卡帕对这种在人类环境中表现人的思想的整体观念和有机建筑的观念十分敏感，他经常运用同一手法，如同魔术师一般的将其再现于设计的不同地方，并赋予其特殊的含义，以满足不同的功能要求，绘画作为一种结合手段，就是斯卡帕手中的魔术棒。
斯卡帕是一个建筑师人，他寻求着建筑的历史感与时代的美妙的结合，而不是生硬的碰撞。
三． 斯卡帕建筑的特点
1． 光与影的舞台。
在斯卡帕的建筑中，光线和阴影是重要的建筑元素，它们共同构成了流动漂浮的空间。斯卡帕的建筑大多数是展馆建筑，与其说斯卡帕的空间是为了人而设计，不如说是为了展品而设计。斯卡帕设计的几个博物馆，其展品常常是一直安放在最初设计的位置上，因为特定的空间与光影，让每个展品都显示出自己的个性而真实感人，这使得斯卡帕的布展是最完美的选择。斯卡帕最初并不是作为建筑师而是作为布展人来接触建筑，这点使他后来的建筑始终对光影有着特别的关照，即是没有展品，光影、天空与建筑材料本身形成的对话同样让人感动。
2． 模数，双圆，人体尺度。
斯卡帕的建筑永远充满着11和5.5的模数的线脚。这个模数让人费解，但斯卡帕每次都不厌其烦的跟施工的工人解释。在布里昂家族墓园的设计中这种手法发挥到了极致，这个模数让斯卡帕的建筑充满了神秘。
3． 材料与细部
斯卡帕对建筑材料有着特殊的敏感，在各种材料交接的设计上体现的是优雅细腻的手工艺情怀。斯卡帕的细部设计是对空间认识方式的深化，是从建筑的深层文化体系中发掘建筑象征意义的空间表达方式，也是形成建筑历史性延续的重要表现手段。细部空间意义的表达方式主要采用片段并置与细化两种。通过对不同主题片段的并置、对同一主题从形式、色彩、肌理上不断的深化处理来形成细部的多义性效果以及在空间上和情感上的延续。细部在整体构成中的作用主要体现在三个方面：第一，起到暗示或限定特殊空间的作用；第二，通过体块轮廓和不同材料特质，强调建筑的历史阶段；第三，通过叠置、细化建筑符号，赋予象征意义。
4． 水、历史与威尼斯情节
斯卡帕在建筑设计中对水的关怀并不止于景观，水更是一种时间的表达。威尼斯每年十月都会浸泡在水中，只要看看威尼斯水道两旁的红色的墙壁上被水冲刷的痕迹，就会知道水渍让威尼斯增添了时间的魅力。同样，在斯卡帕的设计中，水的流动总会留下清晰的痕迹，排水口的水流到墙壁上，形成淡淡的痕迹，被斯卡帕称为美人的眼泪。
斯卡帕认为，人与动物最大的区别在于：人有历史感。威尼斯的许多历史性建筑的年代可以追溯到中世纪、甚至古罗马时代。随着时代的变迁，功能的改变，各个时代的不同风格都会在同一建筑上留下印记。在威尼斯把原有的建筑拆了重建是不允许的，因为每一幢建筑都记载着历史的回忆,于是不同时期的房屋带着自有特征和历史片断在同一立面上毫不掩饰的矗立着。这种对旧建筑的态度也正是斯卡帕所提议的。
四． 斯卡帕作品例析
斯卡帕的建筑，并不适宜冗长的文字来描述，因为每一座建筑都是一部长长的诗，只有亲临现场才能体会到它的趣味和美。而文字在斯卡帕的建筑面前，则显得乏味苍白。也许这也是斯卡帕热衷于绘画而无甚著作的一个原因。
1． 石膏展览馆
石膏展览馆是斯卡帕的早期作品，也被称为斯卡帕第一个真正的建筑作品。石膏馆中很清晰的展现了斯卡帕对于建筑空间的娴熟的处理能力，靠近入口处较低的顶棚与入口空间形成过渡，并很好的形成一个前空间让参观者将目光注视在较远处的展品――沐浴在阳光中的三女神像。互成角度的墙增加了透视感，室内的雕像与室外的水池似乎融为一体。轻移目光，就可以看到斯卡帕用建筑精心修剪的天空。铸铁、玻璃与白色的墙剪下了天空的一角成为建筑的一个装饰，墙面与梁的虚空的交接完成了室内外空间的渗透与联系。
在石膏馆中还没有出现斯卡帕的线脚，非圆等符号，我们能看到的是纯粹的光线与空间的围合，但地面已经被刻意的抬起，地面与墙体分离造成漂浮的错觉，运用减法的现代主义建筑。作品整体性是非常强的。就建筑本身而言，斯卡帕风格尚未成形。
2． 斯坦帕利基金会改建项目
在威尼斯的斯坦帕利基金会中，建筑师极力的维护了原有建筑的面貌并为他赋予新的内涵。改建的特色之一在于斯卡帕对于威尼斯的水的态度。正如不能阻止时间流逝一样，斯卡帕也没有阻止水流进建筑内部，相反的建筑内部有一条为水而准备的通道，
3． 奥利维提圣马克展示中心
圣马克广场边的一座小店铺，虽然小却异常地精致。入口已经用了无数的石材、铜、铸铁相拼接，与混凝土的厚重粗糙和玻璃的通透闪亮形成丰富的层次。光线在店内的展品和墙壁之间反射，形成一种金黄色的韵律。一把梯级参差的楼梯成为了展示中心的主导，每一梯级都似乎是悬空的，让人不禁要凑过脸去仔细看清楚。
奥利维提圣马克展示中心充满着斯卡帕细部，斯卡帕的细部是一种创造，但却来源于当地某种惯常的做法，然后又成为一种“现成”被推广成惯常―――两者互为上下文，形成循环。漂浮的楼梯、膀胱鱼、巨大的推拉门、错位的锯齿式石头接缝，切成45度角的铜窗框，流动着光彩的金属字“Olivetti’”镶嵌在粗糙的混凝土底板上，形成强烈而优雅的视觉享受。各种斯卡帕细部集合在一起而回应了圣马可广场的喧嚣。
4． 布里昂家族墓园
墓园是斯卡帕较晚期的作品，也是最能代表斯卡帕的建筑。
由私密入口进入墓园，映入眼帘的是实墙上两个互相交叉的圆窗，像一双眼睛，限定了视线。入口左侧是一个宽阔的水池，池内睡莲绽放，池中有一小亭，水由亭内引出，流经“双眼”，流入放置棺木的圆形下沉地面。棺木的设计是点睛之笔，两个棺木相互倾斜，截面呈平行四边形。对此，斯卡帕解释说：“如果两个生前相爱的人在死后还相互倾心的话，那将是十分动人的。棺木不应该是直立的，那样使人想起士兵。他们需要避护所，于是我就建了一个拱，取方舟之意。为了避免给人以桥的印象，我给拱加上装饰，在底面涂上颜色，贴上马赛克，这是我对威尼斯传统的理解。”棺木与水池在平面上呈45°，自然地处理了“L”形的拐角。再向左侧，就来到了与棺木平行的小家庙内。家庙坐落在另一个水池上，粼粼波光通过狭长的落地窗映入室内，一种安静、神秘的感觉和对威尼斯古老水城的回忆油然而生。
纵观整个设计，有两点特别值得玩味：一是水的运用。水是生命之源，生命之旅，生命之终，它给整个墓园注入了活力，我们走入墓园所体会到的，不是对死亡的哀叹和恐惧，而是对生命的向往和渴望。另一方面，斯卡帕反复运用了5．5cm ×5．5cm为模数的线脚作为结构、节点的装饰。在此后的设计中，斯卡帕不断变化比例、材料，改变位置、尺度，对此反复应用，做出了许多耐人寻味的作品。
五． 斯卡帕的建筑的启示
斯卡帕留给后人的只有建筑，却没有什么文字类的著作，也许威尼斯建筑学院大门上的那句话总结了他一生对待建筑的态度：“IVAV”。
斯卡帕作为一个建筑师，一生并没有留下很多建筑，虽然每一个建筑都是精品，引来了无数的追随者，如提挈诺以及很多先锋建筑师；因此有人认为斯卡帕更是一个建筑教育家，而他又从未著书立说，虽然曾任威尼斯建筑学院的校长，他留给后人的是几千张的建筑草图。
斯卡帕有着强烈的反叛意识，他反对功能主义，拒绝习以为常的惰性的作法，而乐于探索材料背后的潜力。“设计无止境”，“我画故我在”。斯卡帕无视工期与标准构件的要求，对于每一个细节都要亲历其为的设计，包括门轴、门锁这些小构件，都会在斯卡帕的推敲之后成为变得精彩，通过一种对技术和材料的习惯性的惰性的结合的破坏，努力追求它所喜欢的隐藏在其后的质量，每一处交接的细腻处理使得斯卡帕的建筑精致无比。
威尼斯的生活背景让斯卡帕对玻璃、金属、和水有着特殊的敏感，他本人又乐于做一个石匠。他乐于同建筑工匠花费几个小时来探讨如何能使建筑、材料获得更好的效果，却懒得参与学术界的争论。斯卡帕很多作品就是斯卡帕在工地现场反复的琢磨出来的，这是一种磨练，这使得他的作品让现代先锋建筑师极力模仿却无法复制。美国建筑评论家弗兰普顿在他的理论著作中给予斯卡帕极高的评价，斯卡帕被认为是批判的地域主义代表，同时也是建构文化的杰出阐述者。他把斯卡帕的细部设计归结为二元对立和反常规的转换。斯卡帕细部正是其对建筑形式的本质的发现和独创性所具有的长久生命力。