与设计生活/以设计生活

米夏埃尔（MICHAEL KOENIG）非常坦白，我问他：“你是谁”？他就几乎把户口本都报了出来。他的工作室主页上写着父母和妻子的籍贯，还贴有带着两个女儿萌萌哒的全家福。作为设计师跟这个有关系吗？或许有吧。

迈克尔的父亲是德国人，母亲是荷兰人，他在德国、比利时和荷兰的边境地带长大。祖父是手工艺人，因此他从小就耳濡目染喜欢上了设计和制作各种物品的过程。中学毕业后他还修习了木工课程，其后在德国亚琛学习设计，且在毕业的时候荣获了每年一名的“优秀毕业生”称号。之后他在27岁那年开始进行产品开发方面的讲师工怍。之后的之后，他的作品被一些家居类的大品牌所瞩目，并从事自由职业至今。现在他跟土耳其裔的妻子和两个女儿生活在汉堡，在家经营自己的设计工作室，提供家具、装饰品和室内设计类型的服务。

学霸迈克尔，居家暖男，混江湖超过十五年，LIGNE ROSET等高端大牌家居的设计师、FLORA的设计总监。虽然做设计的时候有的是办法，但是对自己的隐私显得不那么精明。他甚至大大方方地在网页里写：“我设计的秘诀很简单――从日常物品里选取一样，改变它的使用方式、它的功能、它的材料，很多时候再加上一点幽默感。”如此这般大大咧咧地把工作的秘诀昭告天下，难道无所顾忌么？迈克尔不以为意地说：“无妨，这是很个人化的东西，也不至于说人家知道了就能伤到我。而且有些东西，听得懂也学不会。”

FLORA，GINA栽植模块

外形简单，结构简单，使用也简单。GINA采用模块化设计，简洁中不失变化，可用作植物爬架，或绿化隔离墙的框架。

FLORA，BOX植物栽植箱

简洁明快，以大尺度呈现案头形态，用于景观营造，与现代建筑配合度极好。同时也可配轮，方便拖动。

TAKIBI火炉

它的名字来源于日语的“火塘”，造型灵感则来源于篝火堆中交错的木柴。粗犷的线条和精细加工形成强烈对比。内有耐热玻璃防护，保证安全。

《设计》：那么一般的工作方式是什么样的？

米夏埃尔：没有一个固定模式，具体的工作总是根据项目来源的公司而不同，取决于他们的生产和运营方式。有时候是从一个新点子开始的，而有时候是从企业简报带来的想法开始，然后经过草稿阶段，在交流之下得到第一个模型，以它为基础，一步一步接近最终的产品。

《设计》：你与中国公司有过合作，跟德国人之间的合作有什么不一样的地方吗？

米夏埃尔：我的经验是：一开始非常疲劳，有大量的沟通工作，恨不得一天24小时工作。然后经常会突然掉进一种尴尬的状况，就是出了点岔子，但是无人负责，或者说无人准备负责。其实犯错是人之常情，但是之后必须找到解决方法，切实改善结果。

这种事在德国也会发生，但是在中国，怕掉面子的这种心理影响尤其大，因此要达到既定的结果变得特别的难。中国能做到的事情有很多很多，它也是一个充满各种可能性的、富有历史文化底蕴的国度，但可惜很多情况下只能发挥大概六成的潜力。

《设计》：现在巾国的节奏非常快，大家都倾向于赶紧把什么事情都快点搞定。这样会打乱你闩己的节奏吗？

米夏埃尔：速度不是问题。问题出在卡壳的时候，所有人都得返回去重新做，这是非常麻烦的事情。我觉得大家逐渐应该会开始反思了，因为毕竟不是所有东西都能用赶快就赶出来的，如果总是要推倒重来，也不会真的快。

《设计》：面子在中国估计是绕不开的问题了。除此之外你认为在工作流程中有没有什么解决方法？

米夏埃尔：团队合作一向是重要议题。其中我觉得信任很重要，要信任工作伙伴说的话，也要在行动中体现出来。

【与米夏埃尔聊产品】

《设计》：哪件产品你觉得最好？

米夏埃尔：刚做完的那一件永远是最好的。一件产品从想法到产品经常要花费一到两年时间，当它最终呈现在那里，而且确实做得不错，我真心觉得它是我所有作品中最好的了。

目前我最喜欢给LIGNE ROSET做的新桌子KUF，在我眼里，它是一个不同文化间的有趣连接，但在各种情况下都能呈现它的美，带有一种东方情调的浪漫感，或者这么说吧：像瑞士的海蒂小姑娘遇上了波斯王国的阿里巴巴。仅仅通过更换材料，它就呈现了另一种面貌和文化感觉。我觉得这在当今是特别能引起共鸣的一点 我们都是一样的人类，只不过拥有不同的肤色或长相，本质上却没有区别。

《设计》：但是不同材料的加工过程几乎是完全不同的。你怎样决定KUF最终的材料选择？

米夏埃尔：这也取决于生产商的加工能力，比如说KUF是LIGNE ROSET旗下的产品，而LIGNE ROSET在意大利有很好的木材供应商，而在印度有水平很高的铝材加工坊。在这些前提下，我们又能很好地满足产品设计本意中的“跨文化桥梁”之感，所以就此决定的。

《设计》：你曾与好几处的传统玻璃工匠配合，生产出具有现代感的器皿。像JASMIM和VERREUM这两个品牌有什么不同？

米夏埃尔：对于设计师来说，与手工业者的合作能够发现很多新的可能性，他们都是优秀的玻璃吹制工，有很多技能是你见到之前很难想象的，只有切实合作和实践才能激发出新的灵感。说到区别，文化上和技术上都有。JASMIM工坊位于葡萄牙，整个的氛围就是很阳光热情，色彩鲜艳的产品正符合他们的性格。它主要是厚壁的彩色玻璃，用嘴吹制，形态相对自由。而VERREUM主要是双层玻璃，内部镀银可以隔热，形态是在木模中吹制的。它是捷克品牌，个性上不能说冷，但确实比较内敛。

《设计》：VERREUM的技术是不是多少有点像热水瓶胆？

米夏埃尔：是的，原理类似。这种玻璃制品的历史很有趣。其实在以前，只有贵族才用得上银餐具，而一般的老百姓就用玻璃仿制，镀上一层银，也有亮闪闪的效果。不过现在时代的审美不一样了’这种镀银的玻璃餐具也挺贵的。

《设计》：LIGNE ROSET的玻璃花瓶呢？

米夏埃尔：这种项目有些不一样，他们有固定的外包加工商，负责转换特定材质的特定设计。实际上我是先做出外观和大致纹理，然后再结合实际情况讨论用什么材料去实现。

《设计》：TWISTER灯是你说的幽默感吗？

米夏埃尔：一个产品，通过某种小小的错位，能让人略加琢磨会心一笑，这就是我所说的，设计中的幽默。但这盏灯除了有趣之外也有功能性。灯下方的半圆部分里面可以放杂志，用重量来控制灯的角度。它叫TWISTER，意思是你可以把它放倒到需要的任意角度。

《设计》：KAETHER&WEISEJL童桌椅是从自己孩子那单得到的灵感吗？

米夏埃尔：是的。准确说我们当时需要小孩子的桌椅，但是市面上没有找到合适的，梅丽科（MICHAEL的大女儿）也不喜欢。我就根据她的需要设计了一套。

它的外观是孩子的，但不是迪士尼那种卡通型，也不是巴洛克的繁复感，而是有现代感的、简洁的，也符合成年人的好设计标准。总不能说，啊现在有孩子了，家里就没法布置得漂漂亮亮了’虽然很多人是那么凑合的。

MORFOSO桌/灯

设计这个桌子的时候，LED灯刚刚问世，这个设计的要点之一就是发挥LED的优势，把灯做得尽可能的薄。它的线条设计强调纤细，尽管如此又感牢固。小桌的造型同时也可发光，除了照明以外主要起到渲染室内气氛的作用。

ASMIN玻璃系列

JASMIN诞生于热情洋溢的葡萄牙，是传统手工艺和现代造型的完美融合。器皿靠匠人手工旋转吹制，每件的造型有微妙不同。厚壁、彩色结合简洁切面，符合当代审美。

【与米夏埃尔聊设计】

《设计》：你作为FLORA的设计总监，是怎么实现自由职业工作的？

米夏埃尔：很简单，有需要的时候就开车去找他们，一起工作几天，包括打样和调整。大部分时候我在家做设计。当然作为设计总监，更重要的是要把控所有产品的个性。我会和别的自由设计师密切沟通，以保证成品的统一感。FLORA的主营是花园用具，而核心加工能力在钣金方面，我的相关产品都是据此设计的，这对于该品牌来说既节约成本，又有识别度。设计还受到更具体的技术细节限制，比如FLORA没有配备激光切割技术，而是在一个冲压中心里把金属板裁切成形。

这就是我刚才说的，每个项目都根据顾客的生产和运营方式而不同。

《设计》：你的很多产品都很简洁内敛，个性不是很强，你认为设计的个性化重要吗？比如扎哈哈迪德那种标志性的张扬感觉。内敛的产品又为什么一定要给你迈克尔柯尼希设计呢？比如说LIGNE ROSET桌子的设计到底有什么特别的？

米夏埃尔：确实，我的设计并不是很有表现欲的。我把设计称为“产品的演绎”，有时候个性强烈一些，有时少一些，但是当你真正去探究每个项目和每个产品的个性，你会找到适合它的度。它的形态其实是来源于缝纫的线轴，所以底座和桌板的厚度和大小应该是相等的，比你现在看到的元素更少，但生产商给它改动成目前的状态。这类设计说到底是精确控制比例的游戏，某种特定比例让你想到某些已知的东西，于是它就丰富了起来。

《设计》：貌似很多高级的产品都非常简洁，有时候几乎被恶评为“寡淡”了。你怎么看？

米夏埃尔：对设计师来说，越简洁就越难把握。确实有很多人喜欢“闹腾”一点的产品，这是个人的喜好，他们会找到适合自己的东西。对于喜欢活泼的人群来说，简洁的东西确实是乏味了些。

《设计》：你对于相近的设计怎么想？虽然并不是完全相同，但差不多就要一样了。设计越简洁，就越有可能跟现有产品撞车。比如说你的毛毡挂钟和IKEA的VATTNA钟。

米夏埃尔：我的钟1996年就设计出来并开始售卖，是将近20年前的事情了。不过说起来，他们也是用另一种材质进行了新的演绎。在设计上我们都无法完全自由，毕竟一个钟表盘就是那样，很难一直有全新的创造。偶尔会有面貌一新的产品出现，但并不经常。一般情况下，到底是个性化的设计，还是与旧产品雷同，其中的空间相当狭窄。但如果是单纯的模仿，性质是非常非常恶劣的。

【与米夏埃尔聊设计师】

《设计》：对设计师米说最重要的是什么？你做到了这一点吗？

米夏埃尔：任何时候都不能说自己做到了啊，但每天都在努力。最重要的是能与设计一起生活，也能以设计谋得生活，在这努力中我每天都很感恩。

《设计》：你已经相当成功了。与设计生活，以设计生活，这对于设计新人米说是一个难以企及的梦想。你对他们有什么建议？

米夏埃尔：我要说的就是挺住，继续坚持。设计是一件比较个人化的工作，跟其他类似性质的事情一样需要契机。如果你坚持下去，应该会在正确的时间遇上正确的人/公司，把事情往前推进。除了天赋和勤奋之外，运气确实也是非常重要的！

《设计》：你如何把作为职业的设计和生活结合在一起？能够以自由职业的形式从事设计是一种幸运，但会不会有时也造成困扰？

米夏埃尔：能自己决定生活节奏是一件很幸福的事。当然工作量必须是足够的，但我可以自己决定工作的时间安排和合作伙伴。如果是作为雇员，那么你一直是一个从属的角色，当然相应的也会比较少焦虑和操心。这就是所谓的代价。对我来说，能一直跟家人在一起，天天看着孩子成长，跟他们交流，这些都是无法重来的过程，必须珍惜。