麦昆作品回顾展:野性之美绽放伦敦

亚历山大・麦昆时尚设计作品展于2015年3月14日在英国维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A MUSEUM）开展。本次展览展品在2011年纽约大都会艺术博物馆展出作品的基础上，加以改良并扩大规模，其中囊括了麦昆早期作品和生前未完成的设计品。新增的部分包括30件麦昆的时装作品，2008年秋冬“居住在树之巅的女孩”女装秀上红色芭蕾舞裙，2009年秋冬“巨型号角”女装秀上白色羽毛裙等惊艳之作。此外，还新增了一间展厅，专门用于介绍麦昆早期职业经历，讲述他如何在伦敦从_名新锐设计师逐渐形成自己的设计风格，从默默无闻到名动世界的经历。本次展览启用了跟大都会艺术博物馆展览的同一个创意团队。麦昆最亲密的合作伙伴山姆・盖茨博瑞也是其中主力。他们曾经在2001年春夏的一场艺术盛会当中让一位女作家并且头戴防毒面具出现在一个布满飞蛾的巨大玻璃箱子里，使得全场一片哗然。参与本场展览设计的还包括跟麦昆多次承办麦昆时装秀的公司GAINSBURY和WHITING，以求尽可能真实的还原麦昆女装秀的盛况。

麦昆全名LEE ALEXANDER McoUEEN，出生于伦敦东区，也在这里长大。他从孩童时期就表现出对时尚设计的兴趣，小学时就开始给家里的姐妹们做衣服，15岁辍学，开始在伦敦著名的高级服装定制街萨维尔街当学徒。1996年――2001年之间，他担任了意大利品牌纪梵希的首席设计师，并自创同名品牌ALEXANDERMcoUEEN。

麦昆并非出生于经济条件优越的家庭，但物质生活的贫瘠并没有限制他的创意与灵感。虽然来自城市平民家庭，但他的设计风格却一如既往的诡异华丽，邪气的歌德风格与梦幻的宫廷风总能在他的作品当中恰如其分的相互融合，提升作品的整体气质。“死亡”意味常常弥漫在他的作品当中，骷髅头、天使、蝴蝶是他长于运用的象征，其中的骷髅头更成为了他的个性标记，被大量运用于衣服、戒指、围巾和手拿包当中，成为独特的品牌标识。将骷髅头作为设计元素曾经在时尚界刮起一股旋风，并且影响至今。他喜欢运用鲜艳的颜色，配色大胆，层次丰富，干岛纹、横条纹、菱形纹与各式几何图案也常见于他的作品当中。暗色风格浓烈，表达直接有力、大胆野性，而且富有决绝的黑色浪漫。V&A博物馆是麦昆生前最愿意造访的地方。因此，有英国媒体将这场展览称为“回家”。

本场展览名为《野蛮的美丽》（SAVAGE BEAUTY），分为十个展厅，通过了麦昆的大量杰出作品诠释展览主题。展出作品总共约100件套装以及70多个配件，创作时间从麦昆1992年硕士研究生毕业作品到2010年麦昆未完成的遗世之作，涵盖他19年来的整个职业生涯。展览第一部分名为《伦敦》，集中展示了麦昆比较具有原创性和冲击力的早期作品集：鸟（1995）、高地掠夺（1995）、欲望（1996）。共有十款设计作品被挑选出来，依次排开，表现麦昆早期T台作品风格。其中有一部分在T台秀之后就再也没有在公开场合展示过。《野蛮的灵魂》旨在展示麦昆对于传统裁缝技艺有意的技巧性颠覆。而通过麦昆标志性特征的身形轮廓展示的服装，比如超低腰露臀裤装，则强调了麦昆在剪裁技艺方面的创新。在《哥特的浪漫》这个部分，黑暗与光线相互配合，体现了麦昆经常在维多利亚哥特式传统寻找创作灵感。该部分还展示了麦昆未完成的遗世之作。《浪漫的民族主义》集中体现了麦昆在动物世界之中的探索，而这贯穿了他的整个设计生涯。这个部分同时还强调了麦昆在设计当中对于“生存”这一主题的诠释，也包括一些采用角、皮和毛制作的服装。麦昆对于其苏格兰传统、血统和殖民历史的迷恋和珍视，是这部分展览的另一个重点。他的作品系统通常会对某主题进行详尽的叙述，这些主题从多种资源当中获得灵感，从苏格兰历史战争到英国的殖民统治晚期。“奇珍盒”构成了展览的重心，并且在一个两层高的画廊里面展示。这里展示了120余件服装和配饰，其中包括女帽制造商菲利普・崔西和珠宝制造商肖恩・林和莎拉・哈玛妮。旁边的屏幕里面播放着许多麦昆T台秀的视频该展览的另一个部分再现壮观的佩珀尔幻象，播放《卡洛登寡妇》的结尾部分。采用在十九世纪流行的技术，凯特・莫斯让出现在大屏幕当中。这也许正是对麦昆2006年秋冬女装秀闭幕部分的一种致敬。麦昆以3D全息投影的方式，让身穿欧根纱长袍的凯特・莫斯（KATE MOSS）飘然而至，出现在展场上空。而当时，莫斯正当身陷吸毒丑闻，遭受时尚圈抵制，麦昆用这种独特的方式支持好友。在此前的纽约展上，莫斯当时身穿的长袍曾经以迷你模型的形式出现。麦昆对于东方文化长久的热爱则体现在《浪漫的异国情调》这个部分当中，展示的一系列服装设计灵感都来源于日本服饰，例如和服以及日式服装常用的装饰图案――。《浪漫的自然主义》代表着麦昆对自然的爱和从自然的美丽与脆弱当中获得的灵感。麦昆最后一个完整的作品系列《柏拉图的亚特兰迪斯》构成了本场展览的最后一个部分。该部分采用未来主义的叙事方式，以冰山融化，人类生活移至海面之下，这个颇具戏剧性的作品集融合了麦昆对于自然和技术的兴趣，从而被视为他的一大成就。

据说，本场展览是V&A博物馆有史以来最大的一场特展。参展作品来自英国亚历山大・麦昆ALEXANDERMcoUEEN档案馆和巴黎的纪梵希GIVENCHY私人收藏。展览希望在展示服装的同时，传递其艺术设计的内在精神。该博物馆高级时尚主管克莱尔・威尔寇克思评论到：“麦昆的创造力是惊人的，他的作品极具张力和颠覆性，这种颠覆和变革也是建立在充足的知识与技巧上。”而他的继任者莎拉・伯顿（SARAH BURTON）则评论说，这次展览服装的私人属性更强，而非后期产业化的展示。展览期间，博物馆还将定期举办与麦昆相关的系列活动，对麦昆作品和市场产业进行深度解读，博物馆商店内也将出售麦昆的经典设计作品。