关于舞蹈动作与表演之浅见

一、前言

当我们在欣赏一段舞蹈的时候，“注意”是第一层的心理特征。舞者通过一系列舞蹈效果吸引住观众的目光，用一系列舞蹈语言来表达人与人、人与物、人与环境间的关系，从而让观众产生感知反应和联想，使观众对舞蹈动作这一表象进行想象，进而有了感情和对作品的理解。

在我们评鉴舞蹈的时候首先应去看这段舞蹈想要表达什么，其次再去观察舞蹈动作构成是否很好地诠释所表达的情感，从感情出发再看技术。如：《红梅赞》中江姐跳的一段舞蹈，作品的背景是被严刑逼供扎手指后的情景。最开始舞蹈演员蜷缩身体背对观众，只伸出一只手在不停地颤抖。虽然动作很简单，却很精炼，用其他身体部位的静止突出了手的颤抖，很好地表达了手指疼痛的感受。而后用反复地从跪地到站起的动作，深刻地表达了江姐顽强不屈的精神，使观众感同身受，很好地产生了一种内模仿和体验的效果。

有了独特的舞蹈编排和舞蹈结构，如何表演好一段舞蹈，演员至关重要。

二、舞蹈表演之浅见

（一）舞蹈知识了解的深度与广度

舞者除了要进行技术技巧和动作训练，对于舞蹈知识的了解和掌握也是非常重要的。舞蹈具有非语言文字文化特殊性，更容易让舞者忽略对于舞蹈文化知识的了解。我们所观赏到的舞蹈节目中令人倾倒、神往的精湛表演，多是在舞蹈技术和舞蹈文化上都有相当造诣的舞蹈家之杰作。人们常说“一桶水可以打多满不是取决于水桶中最长的板子有多长，而是取决于最短的那一块”，所以对于舞蹈知识深度的了解更是非常必要也非常重要的，它往往成为水桶中的那一块“短板”。对于舞蹈知识的掌握和了解，概括地说，是一个民族舞蹈的文化背景、历史发展、地理环境，以及当地人的风俗习惯和个性特征等。具体地说，是每段舞蹈所要表达的思想感情，以及每个动作所要表达的情绪，这些都是舞者要去体会的，以便在舞蹈过程中更好地融入其中。如《千手观音》，很早以前，在编排舞蹈的方法中就有了点与面、点与线的运用，而这部舞蹈作品就是在这一编舞技法上挖掘其独特性才出现了生动形象的舞蹈效果。不只编舞有这个特点，舞蹈表演也是一样，在普遍性中找到特殊性与典型性，才能加深对舞蹈形象的刻画。

对舞蹈知识做深度了解之后，对相关知识做广泛的了解也非常重要，它有助于舞蹈深度、广度的挖掘与开发。舞蹈虽属表情艺术范畴，但是也要运用其他姐妹艺术，合理地运用其他艺术手段，提高舞蹈的表现力。如对音乐意境的把握，包括节拍的掌握、音乐的高低起伏中的对比或叠加，使舞者更易对舞蹈进行想象，更容易全情投入；又如，除了舞蹈服饰和色彩搭配外，在舞蹈表演中也会运用到美学，像独舞中动作在视觉上的构成、怎样才是最好的比例，动作上的三维效果，群舞中的队形，层次等的把握，都有助于舞蹈表演；对于文学知识的摄取、研究更为重要，舞者能否很好地理解舞蹈作品很大程度上取决于是否有较高的文化底蕴，有了较好的文学基础有助于对舞蹈深层内涵的理解，有助于把舞蹈动作与舞蹈经验转化成文字，进行教育与传播。除此之外，还要深入体验社会生活，社会生活是艺术创作的源泉和基础，对社会生活的观察和体验是十分重要的，艺术常是源于生活又高于生活。

（二）关于舞蹈表演

1.身躯中段的处理与舞蹈表演

看一个舞者是否优秀，除了作品的表达外，动作的质感也是极其重要的。没有质感的动作就像茶壶里的汤圆倒不出来一样，无法有效地表达作品的思想感情，鉴赏者在观看的时候也无法感受到一气呵成的愉悦。

舞蹈的质感很大程度上取决于动作的明快与细腻，是否很好地掌握了动作的速度、密度、幅度和向度。手在身体中是相对来说较易控制和掌握的，而很多时候脚下却不容易达到要求，这也是舞蹈基训中很大一部分训练都与脚有关的原因。脚下的移动和控制很多时候是舞者对重心的把握，而重心的控制也就是我们常说的身躯中段的运用，所以对于舞者来说，解决身躯中段尤其重要。当我们解决了身躯中段力度的时候，也就为舞蹈打下了一个扎实的基础。

舞者在舞蹈时的基本姿态是很关键的，也就是常说的直立感，而直立感是通过长期基训来完成的，这也和身躯中段有着很大的关系。当一个舞者直立感不好时，最易见驼背这种现象，特别在生活中养成了习惯，很容易把这种姿态带到舞蹈中。这也是身躯中段没解决好的缘故，很少有驼背的人“只驼肩不驼腰”的。还有舞者容易犯“胃口”外张的习惯，容易在提胸腰时把肋骨一起列在外面，如果身躯中段拔直了，“胃口”会自然收起。如翘臀，也是身躯中段没完全解决的表现，如果很好地提胯，身躯中段收紧，翘臀的问题也会得到很好的解决。在基训别是在做控制时，最易出现重心后倾的问题，容易送胯、上半身往后靠，这也是身躯中段没处理好的一个现象。当我们身躯中段提住收紧的时候，胯部自然锁住，腿部的控制也会容易掌握很多。

当我们解决了身躯中段的时候，也解放了四肢，有一个很好的直立感和体态，舞者表演时也就能更灵活自如地运用身体，在做跳跃和技巧的时候也会显得更轻松、更游刃有余，观赏者也会随着舞者有一个美好的审美体验。

2.动作与舞蹈表演

①关于动作细节的处理

很多时候我们在学习舞蹈过程中较易模仿大舞姿的动作，而不容易掌握细小的动作，如“小三节”的处理。舞蹈表演中很容易忽略末梢的处理，舞蹈过程很容易出现舞感延伸到手腕脚腕就停止了，或者做得很粗劣，这就使得一个流线的动作仿佛在中间剪断了一样，没有美感、延伸感。

②舞蹈动作腋下的空间预留

舞蹈是一个三维空间的运动，所以舞者的存在感非常重要，除了舞蹈的来回流动和舞姿的延展外，腋下的预留也是一个可以体现空间存在感的很好的方法。说到腋下的预留，大家可能最容易想到的就是蒙族舞，在腋下的预留上表现得更为明显一些，那是由于草原文化而决定的。这里我所指的并非某一个民族的运用，而是在很多种舞蹈中都会运用到的。如新疆舞扶肩礼到打开，就要保持腋下的距离，更能体现热情迎客的情绪。除了舞者在表演定动作的需要，不保持腋下的距离很容易造成局促的动作感觉。

③舞蹈中的沉肩和腮的运用

当我们展肩时会拉长手臂的延伸感，这点在芭蕾中最为明显。在做上拔的动作时，沉肩更能体现提拔感。而腮的运用也很重要，可以更有效地表现舞者的情绪，特别是在汉族秧歌里表现更为明显，如果头部不顺也很容易造成线条不流畅。

④舞蹈气息的处理

舞蹈的观赏者都会有内模仿的心理特征，如果跳舞时的气息不流畅，观赏者也会觉得很不顺畅；该吐出的气不吐，鉴赏者会有憋着的感觉；而一直太放松又会让观众觉得提不起精神。呼吸，呼吸，有呼就有吸，吸入的气要吐出才会有一个循环的周而复始。舞蹈也是一样，有的动作要求挺拔，气息也要上提；而有的动作需要放松，气息也要跟着下沉。这也是我们在身韵课中常练习到的。随着气息的流动，身体跟着走动才是一个有机的整体。

⑤舞蹈动作的对比

除了气息的协调掌握，动作也要有对比。如果动作没有对比，就算每一个动作都用力去做也不会让人在视觉上感受到反差。舞蹈者每一个动作用力都很平均，要想表达力量的强弱时就很难让观众感觉到。除了音乐的节奏有切分以外，舞蹈中的力度也要有轻重缓急。这跟气息有异曲同工的效果，就像呼和吸一样，也要有强与弱、起与伏的对比。

3.关于舞蹈表演内心的传达

当我们处理好了动作，就像拥有了躯体，但也不能缺少了灵魂。跳得再美的动作如果没有情感，就像一杯白开水淡而无味。钱钟书说过：“理之在诗，如水中盐，无痕有味。”舞蹈的情感和所要表达的内涵就像“理”一样是精神，而动作就好比“诗”，是形式。一个优秀的舞蹈表演者也应达到“无痕有味”的境界。

怎样有效地传达内心世界成了我们要掌握的重点。舞者除了解舞蹈文化背景以外，首先要了解舞蹈结构从始至终是怎样一个情感路线，以及每一个动作的结构。了解表现什么，突出什么，才能更好地把握传达作品的内涵。其次，也要掌握音乐。音乐是舞蹈的大背景，只有跳准节拍，掌握音乐的旋律，才能更好地融入舞蹈情感。

舞者在舞台表演的时候，有时有舞台背景，有时没有。在没有舞台背景的情况下，更要通过动作使观众感受到舞蹈的情景。如《三岔口》这部戏剧作品，其中一段表演是在一个黑漆漆的环境下，两主角互相打斗、互相摸索寻找对方的情景。舞台不能给出黑漆漆的背景效果，如果熄灯，观众一样什么也看不见，这就需要表演者通过一系列艺术语言表现出黑漆漆的环境。再如蒙族舞中常有坐地仰头动作，这里常表现舞者看到了什么，有的是蓝天，有的是鸟儿，这就要靠舞者的动作语言来传达给观众。所以在舞蹈表演时，动作除了要准确，更要让观众很好地产生联想，使观众更好地理解作品。

除了动作外，更重要的是表情，动作再美，没有表情的烘托，鉴赏者无法感受舞者的情绪情感。除表情外，画龙点睛地就是舞者的眼神。表情和眼神的结合是表达情感的有效途径。如赵本山在《模特队》这个小品中，表演小辣椒的舞蹈演员王小燕就很好地展现了这一点。灵巧的动作、古灵精怪的表情、滴溜溜转的眼珠，都把“小辣椒”这一特性表现得淋漓尽致。

4.无意识状态与舞蹈表演

所谓无意识，是相对于意识而言的。在艺术创作中，这种无意识与灵感、直觉等有着密切的联系。而舞蹈表演可以说是二度创作。除了完成编排的动作以外，还需通过自己的理解对舞蹈进行再次发挥和创作，而一段成功的舞段又会激发观众的审美再创造。

通过有意识的舞蹈技巧达到下意识(无意识)的创造境界，是最动人、最激情，也是最美的时刻，最易使舞蹈表演达到最佳瞬间，使舞蹈情绪达到高潮。

怎样达到无意识状态呢？这就需要舞者除了熟练掌握舞蹈技术技巧外，更要充分理解舞蹈作品，全情投入，完全地融入舞蹈之中。

三、总结

随着现代技术的发展，传播技术的方法也日新月异。舞蹈表演不仅仅在舞台上表演，随着电视网络的发展，很多时候，我们也会通过屏幕欣赏舞蹈。但是由于观看现场表演和通过屏幕欣赏舞蹈所受到的视觉冲击和鉴赏体验是不相同的，所以我们不只要研究舞台表演的方式方法，也要研究当通过屏幕这一媒介传播舞蹈表演时所需要的方式方法，这是舞蹈表演艺术另一个新的发展方向，最终使鉴赏者有一个美好的审美体验，让更多人能欣赏舞蹈艺术。

一段好的舞蹈作品，只有当舞者做好了文化准备和技术准备以后，通过表演者的动作表情及眼神，再加上全情投入的舞蹈表演，才能更好地传达文化含义和人文精神，使舞蹈除了具有观赏价值以外，更能提高到意境和意蕴这另一个层次，从而表达舞蹈作品更深刻的哲理性，在有限的舞蹈动作中体现无限，通过个别的舞蹈体现普遍性，用舞蹈表现一种情景交融的境界和自然美。