新奢侈主义之城

芬兰设计论坛(Design Forum Flnland)最近在赫尔辛基举办了一场名为“Luksus 09”的夏季展，将焦点对准“新奢侈”概念。

每人心目中都有一个“奢侈观”，很多时候我们却更易盲从别人心里的“奢侈观”。这次展览最大的亮点就是展现多位荷兰设计师心目中的“奢侈观”，从而使每一位观众也能够反省到自己定义的追求的究竟是什么样的奢侈观。

Seija LukkaIa用旧式芬兰军队降落伞制作成晚礼服，顺应了金融危机之下孕育的新环保奢侈主义风。与之相比，Sa Hellman和Jukka RIntala设计的一次性盘子和用过既丢的晚礼服则是对资源使用的大奢侈。Aki Choklat带来了对于传统毛毡鞋轻松而崭新的理解，精妙的传统手工艺在机器制造为王的时代再次得到重视，手工的繁琐工艺、人文传承和成品的独一无二成就着Ahi Choklat的奢侈概念；同样是鞋子，Minna Parikka设计的一双用缎带装饰的靴子，仿佛紧身胸衣的造型衬托双足的迷人线条，这上流社会的奢侈，只有Fashion Ball才能承载。科技与创意当然也是奢侈品出奇制胜的法宝，比如这条来自Virpi Vesanen-Laukkanen的艳丽短裙，面料竟然是用花花绿绿的糖纸制成，新奇之中彰显甜蜜的匠心。在众多展品中，你还能见到芬兰设计大师Tapio Wirkkala于1958年设计的“X”咖啡桌，由Artek公司在2008年重新推出，不老的经典设计自然也是一种复古的奢侈风潮。

沃尔冈・拉茨勒在其畅销书《奢侈带来富足》中曾提出这样的观点――珍贵原料过度利用的“旧式奢侈”已经过时，利用智慧和知识来对待和使用常见原料的“新式奢侈”将大当其道。沃尔冈，拉茨勒说：“旧式奢侈是消耗，而且常常是破坏；而新式奢侈则寻求具备前瞻性的技术方案来解决问题，致力于以知识和能力取胜，它提供了保护和改善的可能性。”与之契合，“Luksus 09”展览想要传递的正是一种新奢侈主义。它认为区别于传统，当前设计师们的主题是给出“奢侈”越来越多元化的定义，使得奢侈这一概念处于不断的变化中。除了前面提到的观念，奢侈开始越来越多地与个性化、费时而精致的传统手工艺、天然环保材料以及新科技的应用等联系在一起。其实不止“Luksus 09”展览，在整个赫尔辛基城，这种新奢侈主义的设计也常常可见。

作为芬兰首都，赫尔辛基不仅是政治、经济和文化中心，更是芬兰的设计之都。谈起芬兰设计，人们会常常想到类似于简洁、纯粹、自然、实用 这般的形容词。就像这个国家广袤的森林和清澈湖水一样，芬兰的设计也总是让人感觉安静、温暖与亲近。据说，被称为“千湖之国”的芬兰拥有约18.8万个湖泊，其人均林地面积也位列世界第二。在这样优美的自然环境中生活使得芬兰设计师一方面获得了许多绝妙的灵感，比如芬兰设计大师AIvar AaIto在花瓶凭借其流畅优美的线条、简洁的设计，至今畅销不衰，堪称世界设计史上的经典。

另一方面，芬兰设计师由此普遍对自然怀有深厚的情感。体现在设计中就是对天然材料的偏爱、对手工艺的推崇，以及十分强烈的环保意识。这些与旧式奢侈无关的品质恰恰正是逐渐兴起的新奢侈主义的核心价值。在赫尔辛基市，政府专门规划了横跨Dianapuisto、Punavuori、EspIanadl三个区域的赫尔辛基设计区。如果要体验芬兰设计，这里是你一定不可错过的地方。走入1873年成立的北欧最古老的设计博物馆――芬兰设计博物馆，你可以透过1000多位设计师的三万五千件作品和四万幅绘图以及10万幅图片了解芬兰设计的前世今生。去芬兰设计论坛流连，你将会通过这个展示芬兰设计的独特窗口，了解芬兰当代设计的精品，而那些常年不断的免费展览，比如“Luksus09”展则会不时给你惊喜。

在设计区内，芬兰各大品牌的旗舰店十分抢眼，Artek、littala、Marimekko各自争艳、各有各的精彩。芬兰的设计大师们大多都与这些品牌有过合作，想欣赏大师们的经典作品，逛这些旗舰店绝对有所收获。除此之外，赫尔辛基设计区里还分布了众多画廊和年轻设计师经营的设计商店，荷兰设计的活力与未来便隐藏在此，等待你慧眼的发堀。其中的一些设计师已经凭借另类想法与精彩创意获得了关注。比如在以废物利用为特色的店铺“SECCO”，你能看到废弃拉链做的胸针、旧电脑键盘制作的磁铁贴、轮胎制作的包包、黑胶唱片制作的碗和钟表等。看到这些产品，估计回家以后看到想要丢掉的老东西，都会迟疑一下想想自己是不是也能当一回设计师。

芬兰设计博物馆馆长Marianne Aav女士曾说过：“我们没有那种很奢侈的东西。在芬兰，产品设计是很平常的，每个人都买得起，在每家每户你都可以找到很特别的设计。”然而，这种随处可见经典设计的生活不正是最奢侈的吗?