浅谈剧团业务的建设与发展

中图分类号：F42 文献标识码：A

艺术院团体制的改革或者调整，大约二十年就得进行一次。解放初期的改制，是把旧社会零落的戏班子收罗起来，合并或改变为国营剧团，或集体所有制，自负盈亏。1959年前后，大剧种普遍建立起了剧院。同时办起了一些戏曲学校，五、六年之后出来了毕业生，基本都进入了剧团。在改革关键，大部分文艺团体面临着新课题，就是剧团建设与市场机制的发展问题。现在看戏的观众越来越少，戏是越来越不好演了。随之而来的问题是观众的欣赏能力和眼光越来越高了。戏曲出现了“危机”，怎么办’危机问题的讨论已持续多年不仅戏曲界关心，许多观众和从事民族文化研究的同志也十分关心。

“面向市场”是改革开放30多年来反复强调的话题，有时甚至说要毫无例外地“推向”市场，听起来很可怕。其实艺术品本来就具有商品的属性，戏曲作品更不是雅玩，而是平民百姓的家常精神食粮，不言而喻要走市场即“走台口”。戏曲的出路，关键在于坚持推陈出新不断提高艺术质量。剧团要发展，就应该不断的出新戏，创编出群众容易接受爱看的新节目，只有新的剧本、新的内容才能吸引观众。否则老本子、老套套、翻来覆去、老戏老演，不管你的戏曲质量再高我想也不会有观众。有人这样说：“一个好演员、能立一台戏、一台好戏能救活一个团”。平顶山市曲剧团排的《王宝钏》，许昌市豫剧团的《倒霉大叔的婚事》，以及省豫剧院排的《村官李天成》《朝阳沟》等，都得到了实践的证明。这些剧目的成功演出受到了广大观众的喜爱，同时也给剧团注入了新的活力。由此看来，只能有新戏好戏好演员才能吸引观众。譬如：上海京剧团排的新编历史剧《曹操与杨修》它的思想内涵优美的音乐、唱腔加上表演水平别具一格、耳目一新，产生了强烈的轰动效应。

有了好的剧本，音乐创作随之而来的是优美的音乐旋律，为剧目增辉添彩。而那些老腔老调的古朴音调已经跟不上时代的需求，需要改进，注入色彩。而平顶山市曲剧团排的《王宝钏》以及省豫剧院排的《村官李天成》《朝阳沟》等戏中的一些音乐和一些脍炙人口的唱段，广为流传。演员爱唱、观众爱听，只有新的音乐、美的旋律才能吸引观众。因此希望我们的专业表演团体在剧本和音乐创作上下工夫，一定要出新的、有鲜明个性的题材，使观众观后有震撼感，获得美好的艺术享受。

作为文艺专业表演团体主管业务的干部，都应该懂得和尊重艺术的规律。首先是推新人，推新人就是培养剧团的年轻演员，推出一批观众喜爱的青年演员，用新的剧目来培养人才。对于中青年演员，则要在继承和创新两个方面担重任。首先是再继承一些东西，才好承上启下，继往开来。有的院团已经考虑到解决这个重要问题。就目前来看，有部分剧团总是把眼光盯在老演员身上来维持演出，所谓的明星效益,不能说不可取，但是，剧团的发展始终是要靠新的血液来充实，要储备人才，培养人才，大胆使用青年演员，尊重传统。使老一辈的艺术家用传、帮、带的方法，把有一定基础和具有较高素质的青年演员往上推，对于艺术的历史、现状和将来应该有清楚的认识，既要有识别人才的“慧眼”，还要有爱惜人才的“善心”，还应有培养人才的“苦心”和“耐心”。 这样剧团才有发展，才有希望。

科学管理，推陈出新。推新人就是用科学发展观来培养和造就优秀人才。首先，根据文化事业日益扩展，文化建设正是用人之际，没有杰出的人才，就没有艺术精品。应该以科学发展观的精神积极推进人才培养，选拔、激励等机制建设，形成在文化系统尊重知识、尊重人才、尊重劳动、尊重创造的良好氛围。促进优秀文化人才不断涌现，为文化大发展大繁荣提供坚强的人才保障。

其次是科学管理创新机制，是加快我市文艺人才的创新能力和发展能力。剧团建设人才是关键的，用优良的传统和“传、带、帮”的方法，把具有一定基础和较高素质的青年演员往上推，逐步成功。当一个演员的形象、 性格与剧中人物接近时，他稍一发挥就能演的活灵活现，把人物表演“活”了，就会产生出很好的效果。反之，把一个形象、性格与剧中人物不相符时，无论你怎么用功，怎么刻苦，其结果都会是事倍功半，这样的做法是违背了艺术发展的规律的，是不可取的，所以，要根据每一个演员的特长和优势进行分派角色，大胆启用新人，为他们创造和提供更多的锻炼机会。培养一支“德艺双馨”的高素质人才队伍，这样剧团更有希望。才能把剧团建设好，得以长足的发展，剧团建设只有推新人才是方针。再一个，加强专业技术之间的交流，要充分利用各单位的人才优势。坚持每年一次请院校专家、专业教授等对单位的人才培养、艺术创作、建设发展方面给予指导。同时也可以从单位选派一批具有丰富经验的专业人才，送到国家级的专业院团、院校进行深造，增强各单位的发展后劲，得以长足发展。

艺术必须求生存、求改革、求发展，以适应社会的发展和观众的需求，剧团有了好剧目，有了高素质的演员梯队，剧团就有了发现的前景和活力。所以，抓好剧目建设，新人的培养，是剧团解除“危机”的重要手段。