浅谈盛唐背景下玉器的发展

摘 要：唐代由于社会开放、国力强盛、文化繁荣等各方面的原因，使玉器发展进入一个崭新的历史时期。这一时期的玉器，无论器物造型、纹饰内容、雕刻风格，以及玉料品质等方面，都显现出不同以往的时代特征。本文通过对此期玉器造型、纹饰、工艺等方面特点的简要分析，进一步对唐代玉器的发展进行探究。

关键词：唐代；玉器发展；造型；纹饰；工艺；时代特征

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0151-01

唐代经济发展，国力强盛，开拓西域，畅通丝绸之路，从公元618年开始到公元907年，有着289年的历史。其间政治稳定，文化繁荣，是世界公认的中国最强盛的时代之一。太宗李世民为帝后，以文治天下，开疆拓土，使社会出现了国泰民安的局面，开创了中国历史上著名的“贞观之治”。后在唐高宗时期，随着国力增强，民族关系的改善，高宗继承太宗的未完之业，继续对周边地区用兵和安抚，把唐朝的疆域扩展到最大，取得了空前的成功。唐玄宗李隆基雄才伟略，励精图治，创下唐朝历史上最繁荣的“开元盛世”。在这样的历史大背景下，唐代玉器一改上古时代以“礼玉”为中心和汉代以“葬玉”为主的传统，横扫魏晋南北朝玉器大衰落的阴霾，在造型、纹饰、制作工艺各方面发生了脱胎换骨的变化，以崭新的面貌大放异彩，其浓厚的生活气息和独特的时代风格，在中国悠久的玉文化史上留下了光辉灿烂的一页。

从新石器时代开始，历经夏、商、周、秦、汉至唐代，玉器已经达到鼎盛时期。不论造型纹饰，还是玉质工艺都是前所未及的。在商代，生产工具、礼器、装饰类玉器较多，如玉刀、玉铲、玉斧、玉璧、玉璜、玉璋、玉琮、玉瑗以及动物型玉器的玉鸟、玉鱼、玉兽等。商代礼玉继承了新石器时代玉礼器的特点，具有代表神灵的作用。纹饰大都抽象浮夸，饕餮纹、云雷纹、弦纹、斜方格纹较常见。到了西周，玉璧、玉琮、玉圭、玉璋、玉璜之类的礼器大量出现。就工艺而言，西周继承了商代玉器双线勾勒手法的同时，又独创一面坡粗线的琢玉技艺。春秋战国时期的玉器，以玉璧、玉璜、玉虎、玉环、剑饰为多，其中不乏出现制作精美的组玉佩以及丧葬用玉。主要纹饰有谷纹、卧蚕纹、蟠螭纹、蟠虺纹、连云纹等。由于当时制作工具的改善，技法也更趋于复杂化。秦虽然统一六国，但因存在时间较短，出土玉器寥寥可数，在这里就不做赘述了。汉代玉器不但继承战国玉雕之精华，而且在原有基础上有所改进，并奠定了中国玉器发展的基本格局。汉玉大致可分为礼玉、饰玉、葬玉、陈设玉四个类别，其中最能体现汉代玉器特色及制作工艺的当属丧葬用玉和陈设玉。1986年河北省满城县陵山1号墓出土的金缕玉衣为葬玉之最。此时期纹饰图案有勾云纹、卧蚕纹、谷纹、蒲纹等。汉代玉器还有一类线条简单粗放，所琢出部位好似一刀刀切削而成，多见于猪、蝉之类，今人称之为“汉八刀”。

以上所述，是唐以前各时期玉器大致特点和发展历程。可见相当一部分做工精美细致，造型纹饰充满神秘色彩。到了唐代，社会开放，国泰民安，玉器一改往日的传统，敢于向优秀外来文化学习借鉴，颇具浪漫主义色彩，同时也由宫廷迈向社会各阶层。这里谨以唐代最具代表性的几件玉器为例，探讨此时期器物造型、纹饰、工艺等各方面的艺术特色、审美思想以及时代特征。

玉飞天佩。白玉材质，局部有赭色沁。玉佩扁体，整体呈镂空状，两面纹饰相同。形象作一横身女子，面正，高发髻，上身袒露，着长衣，肩披飘带，体态丰腴，手捧花蕾，身下有祥云衬托，好似空中起舞，带给人轻盈飘逸的感觉。此玉佩造型优美，玉质温润。受唐代绘画的影响，脸型较为丰满。衣裙紧贴身上，衣纹清晰，随风飘扬。身下云头部分，两侧外卷，中间部分小而圆润，微微外凸。刀法以镂雕配合粗硬的阴刻线为主，脉络清晰，线条流畅，没有拖泥带水的感觉。在早期，飞天形象多为男性，后期才逐步转变为女性。玉器上的飞天图案始于唐代，后在宋、辽、金、元、明、清一直流行。但是，玉飞天仍以唐时期的最为精美，用料讲究，是后世同类玉器的先导，成为当时玉器发展重要标志。

玉带板饰，带板为白玉制，近似正方形，略厚，四边呈坡状。中部琢一胡人坐于毯上，大眼高鼻，卷发后披，窄衣细袖，项下挂有饰物，腹部圆润微突，左手扶膝，右手举杯，一长帛在脑后飘舞，两端从腋下穿过，屈膝足，身下有毯子铺垫。人物形象真实，栩栩如生。玉带的图案有很多种，因受外来文化的影响，其中又以胡人纹玉带最多见而有名。其雕刻特征是具有透视效果的浅浮雕图案，采取减地浮雕加阴刻线手法。其衣、裤、披巾均被饰以短而细密的阴刻线，疏密有致，线条流畅，迥健有力，画面清晰美观，且具透视感，更显人物的神态和活力。唐代服制增设玉带制度，应是受古于阗国所进贡玉带的影响，同时也反映出唐代玉器制作已不仅限于自身的发展，更加注重对外来文化的汲取，为传统玉文化注入了新鲜的血液。

玉梳背，梳背白玉制，是唐代的实用器物。整体呈宽长的半圆形片状，其纹饰为唐代典型的花卉纹。边框内凸起浅浮雕图案，中部为三枝盛开的花朵，斜阴线刻画出九片花瓣，曲线流畅，棱角分明，花瓣中部打挖出花蕊，表现出凹凸有致的错落感，为唐代特有的雕工。花朵周围有花叶缠绕，叶内边缘布满细短密集的阴刻直线，表示出花叶的脉络，均匀细腻，柔和雅致。整体造型似微凸起的浅浮雕，立体感十足，充满活力，生机盎然。玉料温润晶莹，雕工精细，辅以质朴的线条，真实生动。图案完整，花蕾、花叶、花茎一应俱全，充分体现出当时绘画艺术对玉器制作方面的影响，具有鲜明的时代风格。

唐代玉器的风格与内容相比之前发生了较大变化，在继承历朝历代玉器纹饰的同时，开创了新的造型和美学思想。最能体现这种变化的纹饰大致有花草纹、龙纹、凤纹、胡人纹、云朵纹、卷草纹、莲花纹、锯齿纹等。

云朵纹：

从新石器时代晚期就开始有云纹的出现，直至汉代的云纹图案一般都较抽象化。到了唐代，云纹以写实为主，较多以个体的形式雕琢出来，不再作为玉器纹饰的主体。其表现形式有两种：一种上端由三朵花瓣组成，下部衬有“花托”，型似灵芝，构图新颖，极富寓意。另一种是由两个灵芝型云纹相连接，其造型生动活泼，别具一格。

花草纹：

在唐以前，历代玉器上很少有花草纹出现，造型图案多以几何纹、动物纹为主。至唐贞观年间，花草纹如雨后春笋般层出不穷。表现形式为多瓣盛开的花朵，中部有花蕊，周围有叶纹缠绕，多以短阴线刻画，层次分明，脉络清晰，细密有序，立体感强。唐代花草纹在写实的基础上更加注重意境的流露，极具浪漫主义色彩。

龙纹：

唐代玉器上的龙纹形象千姿百态，有行龙、走龙、升龙、降龙、穿云龙等。唐龙纹是在不同历史时期各式造型的基础上发展演变而来，它在中国玉器史上有着承上启下的重要含义，开启了龙纹的新创意、新风格。其造型特点为：龙纹体形细长如蛇身，头前视，眼部突出，狮头鼻，尖耳，龙口大张，上唇长而尖，下唇向上翻卷，四肢三爪，爪型为张开三尖爪，蛇形尾，周边常有云纹衬托，作奔腾状，形象生动，气势恢宏。此类蛇形龙纹是唐代玉器发展史上的一个重要标志，极具特色，对后世龙纹形象影响颇大，一直延续到清代。

大唐王朝繁荣昌盛，政治稳定，百业兴旺，这为当时玉器的生存与发展创造了有利条件。随着东西方政治、经济交流的逐渐频繁，外来文化对唐代玉器发展的影响很大，不论在造型还是工艺上都出现了新颖的题材和雕琢技法。此时期由于丝绸之路的畅通，玉料普遍采用来自新疆的和田玉，玉质晶莹温润，从而使玉器的造型美与材质美巧妙的融为一体。这时的玉器更加注重实用性和观赏性，种类多样，工艺精湛，不管是粗狂奔放还是精巧细腻都能够拿捏得当，处理的恰到好处。唐代玉器为几千年封建社会玉器发展揭开了崭新的篇章，并为其后玉器成长之路奠定了良好的基础。