浅谈钢琴演奏的技巧与表现

摘要：一个合格的钢琴演奏者，要全身心的投入，真切的表达情感，不仅要对演奏的作品负责，更应对听众负责。钢琴的演奏，应有极强的感染力，能使听众与演奏者、演奏作品的情绪相一致，或喜或忧，一起思考，一起发现。正确地认识钢琴、熟练地掌握钢琴的演奏技巧、了解演奏作品的思想准确地通过钢琴表达出来，是一个成功的钢琴演奏者的基石。

关键词：钢琴 演奏技巧 演奏表现

钢琴演奏不只是听觉的艺术，表演的艺术也不可少，出色的钢琴表演使听众通过演奏来欣赏钢琴作品，更能欣赏演奏家的风格、魅力。钢琴演奏者经过辛苦的努力与长时间的练习，才能成功在舞台上演绎钢琴。在学习的过程中，自己的悟性是不可少的，才能把学习到的技能与经验融入到自己的艺术机体中来。人对事物敏锐的分析与理解能力，被称为悟性，悟性能够透过事物的表面，洞察事物的内在本质。悟性也需要培养，首先是了解音乐的常识和掌握钢琴演奏技能，对西方文化，包括人文、历史、西方其他艺术体系的发展、钢琴的发展历程等，只有这样才能真正学好钢琴演奏。

钢琴的演奏中需要融入情感，上台演奏免不了紧张，但是要懂得控制，演奏的时候，表现出放松的样子，内心的“紧”可以转变为更加谨慎，演奏作品需要演奏者表演为火热的状态，但是内心要保持冷静。演奏不同的作品，现代的与传统的，严肃的与幽默的，欢乐的与忧伤的，这些情感更能在音乐中直接被观众所接受，而钢琴演奏除了音乐更能加上演奏者的表演，更容易传达钢琴作品中的思想情感。

台上一分钟，台下十年功。这句话同样适用于钢琴演奏，需要千锤百炼的练习，对钢琴作品的理解要深刻，钢琴演奏的技巧要扎实，对各种问题的处理技巧要圆润，掌握钢琴演奏的基础之上的深化技巧也是非常必要的，以下要分别来讲一些基本的钢琴演奏技巧与规则。

1.手指的触键练习。钢琴演奏，最直接的动作就是手指与琴键的接触，对初学者来说，高抬指可以对手指肌肉与各个关节灵活起到很大的锻练，但经常练习高抬指，会影响弹音阶时的连奏。用拇指弹奏时，因为拇指的力量比较大，容易弹的过重，所以一定不要抬得太高。用拇指独立弹奏单音时，用手臂带动手腕弹奏可以解决容易弹重的问题，弹奏音阶连奏时，大指要做横的运作，而不是纵的运作。五指力度不均匀的现象是由于大指本身的重量过大，小指的重量太小，用听觉辨别五指力度的平均，大指不要抬的过高，小指要有意加重。弹奏和弦时就需要爆发力，这时用到的力量是全身的力量，通过手臂传递到手腕、手指。

2.连奏。钢琴演奏与其他乐器演奏最大的不同在于，钢琴演奏中不只是双手，甚至会用到双脚。在钢琴演奏中的连奏时，就需要演奏者在预先透彻地了解作品每个音之间的联系，上行或是平行的关系，双手的手指交替击键，分配好手指之间力量的运用，才能弹奏的连贯、协调。

3.弹奏动作的协调。钢琴演奏需要演奏者科学、协调的动作，应该学会什么时候用手指，什么时候用手腕，什么时候用小臂，什么时候用腰部甚至全身的力量，而不要有弹奏外的多余的动作，用最适当的力量去弹奏，保持整体弹奏的均衡与协调。

4.力度。钢琴弹奏的力度在手指触键的时候会有明确的表现，适到好处的力度运用，比如说爆发力用在合适的时候，会让观众感受到更强烈的震撼。

5.节奏的把握。节奏作为乐曲结构的基本因素，是旋律的骨架，如果说人体就是旋律，而节奏就是影子，影子是能看到的，而节奏是看不到的，节奏与旋律协调并进，如影随形，使的节奏跟旋律融合得很自然，这样的演奏听起来就会动人、引人入胜。

钢琴演奏的“奏”主要指的是弹奏，强调对技巧的重视，而“演”就是表演，通过娴熟的弹钢琴的技巧和表演的艺术综合表现出来。奏是初级的，演是高级的，二级既有区别，又有联系，只有熟练掌握了钢琴演奏技巧以后，才能谈得上钢琴表演。如何更好地通过钢琴表现音乐，可以从以下几个方面来看。

1.正确理解作品。想演奏好一部钢琴作品，培养自己的音乐素养和掌握相当的演奏技巧是最基本的，难点在于深入理解作品，要了解一首作品的作者及作曲的时代环境，以及作者的作曲风格与思想状态。找出整首曲子的关键和难度大的地方，记牢它的旋律特点，分析与其他作品的异同，在微妙的细节上处理得越好，越能使表演更具生命力。

2.局部与整体的表现，弹奏作品时，要注意整体的表现，以透彻的、整体的眼光，处理局部的分句，合理安排音乐上句子的关系。保持整体风格的不变，在局部的、细微的细节处理上，又要有变化，随着旋律的改变而调整自己的手法，使音色富于变化。

3.化抽象为形象，音乐所表现的内容不是具体的形象，而是抽象的，但是可以表现出快乐、忧伤、严肃、雄壮、华丽、飘逸，这些都可以用音乐来表现。

4.演奏上的激情和从容不迫。激情不等于匆忙，从容也不是拖拉，就像牵动一根线，过紧就会断，松了就牵不动了。对演奏作品的全盘掌握，轻重缓急尽在心中，再通过必要的演奏技巧来表现出来。

一些初学钢琴的人，由于一心注意这门艺术本身，忽略了对其他艺术营养的吸收和艺术表现手段的借鉴，片面地追求纯粹的钢琴演奏技巧，使得演奏出来的作品显得单薄、血肉不足，钢琴演奏艺术与绘画与诗歌的意境最为直接，还可以从文学、戏剧、电影等等其他艺术体系中借鉴、吸收艺术营养，更好地表现在钢琴演奏中。

参考文献：

[1]刘庆刚.钢琴的演奏与教学：杨峻钢琴教学艺术论[M].北京：人民音乐出版社，2003.