浅谈舞蹈编导与群众艺术

群众艺术扎根于群众之中，有无限的艺术生命，有无穷的艺术魅力，只要我们文化工作者不断的留心生活，挖掘其文化内涵，赋予其时代的气息，就能开发许多新的舞蹈，就能满足人民群众日益增长的文化生活需要。群众文化是具有特殊性的，因此要在继承传统的基础上进行创新。根据我的工作实际谈谈编舞的点滴体会。

一、选材要符合群众性特点

群众文化是具有一定的群众性，演员的水平不能按专业演 员来要求，而且题材应该是大家较为熟知的能体现民风民情的。 我们富县有深厚的文化底蕴，有灿烂的文化。无论是在生产劳 动中形成的古文化，还是革命战争形成的红色文化，还是当代 改革开放大潮冲击形成的新文化都是我们创作的源泉。只要抓住某个点，就能形成县域特色的舞蹈。是县域的，往往又是全民的，就会得到大家的喜爱。《鄜州号子》、《黄河黄》、《山丹丹花开红艳艳》之所以在富县乃至全市的舞台上久盛不衰，就是因为其形式、内容为群众所认同。

第二、重视构思环节

选好题材，接下来就是“构思”。“构思”是所有编舞工作的基础。“构思”有时很具体，有时仅是一种感觉。它就像一个安装在发动机上的启动开头一样在我们这些愿意创作的人身上起作用。构思，在我的感觉中，它来自瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就 可顺着许多条路自由自在的地进入创造！

第三、发挥即兴舞蹈的作用

“构思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢？光有灵感是不够的，还要对"构思"的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。素材包括元素动作和组合。对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。这时的舞蹈直接把动作连接起来，成为一个一个段落或直接成为一个舞蹈作品的雏形。

对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”

用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。

想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分，发及将它们有机地纵使起来。

需要提示的是，这一过程中一定要注意我们编排的作品是要面对怎样水平的演员，并根据这些演员的水平和条件来合理设计动作。在舞蹈编排工作中，还有道具和布景的运用，道具和布景能帮助涉及“构思”。这是一种能吸引观众注意力的，给他们充当参照物的有功效的物质性装置。它将编导的意图最直 接地体现出来，它使“构思”具体化。

道具和布景可能是各种属性的：木质、皮质、金属、织物等等。它们或是实用的或是不实用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石块、一种塑料模型。运用道具或布景的舞蹈作品的特征，体现在编舞者所设计的舞者与这些物品的接触形式上。比如《鄜州飞锣》演员手持直径20厘米的铜锣和身着骑士服装。

根据物体的性质、形式、大小挑选出来的道具己不再是原 来意义上的物品了。舞蹈创作在于将改变它的用途，达到超越这一物体的生活原型的目的。艺术的语言赋予所展现的艺术行 为以普遍的价值。比如，不再感兴趣于舞蹈者（作品中的人物） 仅仅坐在椅子上，而致力于表现他的疲劳和产生这种疲劳的原因。

以上我们陈述了有关编舞的主要因素。显然，创作不仅是 各种不同因素拼凑在一起的"烹饪"。创造性的一个方面取决于完 全无法检验的品质。然而，编舞的最系统的知识能获得行为的 自由，能帮助克服在确定特征和创造中必然碰到的困难。

第四、合理取舍，精心编排

这时的元素动作在选材时就应该已经同时想清楚了，它可能包括部分选材前采风得来的动作，这些动作可能来源于劳动时动作的艺术化，也可能来自于想象中，或者来自于己经存在的动作组合。

在即兴舞蹈中出现的这些素材是否都将被运用、加工和进一步开发呢？

这是困难的阶段。在这一阶段中，对于很多人来说，靠能 力发挥作用。一个明智的方法，就是在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平衡，规定舞段的长度。决定性的做法就是应避免盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。

群众文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常说的“人海战术”，这一方法虽然存在不少缺点，但同时也可以 避免了水平差异带来的一些作品缺陷。所以，在合成作品时，多考虑队形变化及音乐的协调配合非常重要。同时，可以考虑编排意境强的舞蹈，这样的作品适合演员多的作品。舞蹈作品的意境，从字面上解释，意是指作品所表现感情和思想，境是作品中所描绘的生活图景和客观环境。舞蹈作品的意境，就是 舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

舞蹈意境的创造主要是通过形象的情景交融艺术特写与描 绘，把观众引入到艺术想象的空间，进而获得更丰富的审美感受，从视觉冲击到灵魂感受。在舞蹈意境创造过程中，情景交融有一个不断深化的过程，其结构层次表现为：景一情形一象一境（意境）。

意境强的舞蹈比较容易被群众所接受，而且，可以在很多 场合大量地使用或演出。

需要强调的是，不管什么样的作品，都需要知道这个作品 是要表现什么或要传递什么，不能是一个单一的动作串联而己。为了避免编导工作的盲目性和无目的性，建议我们的编导工作者应该经常去田间地头工矿企业等各地去熟悉情况，多体验生活，编排出有灵性的作品，有人性化的作品，为人民多留下一些宝贵的文化财产。

综上所述，是我对编导知识的粗浅认识，日后，我将继续努力，丰富自己的工作经验，把全部的精力献给基层文化事业。