物质资料 1期

进入20世纪，科技的发展促使新型材料不断出现，这不仅为艺术家提供了多元的选择，也迎合了现代主义、后现代主义艺术家们求新求变的创作心理。英国当代艺术史学家贡布里希在其著作《艺术的故事》一书中指出：“20世纪的西方前卫艺术的一个最主要特征就在于它们的实验性。就绘画而言，则是在多方位和多层次上自由地实验各种各样的观念和材料运用的可能性。”在对各种材料进行“嫁接”、“挪用”的实验性艺术创作中，材料不再仅仅作为实现艺术创作的手段，其本身所具有的观念性及文化属性得到了更多的关注，并最终从纯粹的物质媒介拓展为艺术家观念表达的重要载体，从而上升为一种“形而上”的物化的思想观念。从这个意义上来说，材料即语言。

自上世纪以来，包括立体主义、达达主义、波普主义等在内的一系列艺术运动对推动综合材料在艺术创作中的应用起到了重要的作用。毕加索在其拼贴式的雕塑创作中，将“拾来的材料”以媒介的方式介入到作品的创作之中。通过对物象的结构，达到其对视觉时空重建的目的。这一具有开创性的做法不但为艺术创作开辟了广阔的空间，也为艺术表达提供了新的语言形式。而作为一个典型的反传统主义者，杜尚在传统规则的同时，也令人们从观念上摆脱了传统的束缚。在其否定、戏谑、颠覆传统的种种方式中，对材料的实验是其中的一个重要方面。如果说杜尚以《泉》、《现成的自行车轮》为代表的“现成品”更多体现出的是其对艺术观念上的颠覆，那么以《大玻璃》为代表的作品显现出的则是一种以材料实验为主要目的的探索行为。而在博伊斯的雕塑创作中，对毛毡、油脂、蜂蜜、树木等材料的运用成为了其对自然及温暖追寻的物化表述。除却雕塑、装置这类物质材料性较为突出的艺术形式之外，对以架上绘画会为主体的材料性探索也在艺术家的思考范围之内。该领域的先驱――塔皮埃斯在继承前人的基础上将现成物介入到绘画之中，在此类作品的物质材料肌理的表现上开创了前所未有的新面目，也因此被冠以“非形式主义画家”的头衔。事实上，塔皮埃斯在绘画中应用物质性材料的意义并非单纯停留在作品的可见表征上，而是进一步延伸至艺术家的精神性表述上。其在绘画中以厚涂手法呈现出的肌理变化，不仅展现了材料本身所蕴含的丰富生机，亦展现出艺术家在与材料互动过程中的精神痕迹。换言之，材料本身承载了艺术家的个性化表达。

在艺术创作中对物质材料所进行的实验，其最终目的显然是为观念表达寻找一种最为有效且贴切的方式。对于一个当代艺术家而言，找到一种适合于自身艺术表达的物质载体，在艺术创作中变得愈发重要。对材料的有效把控在很大程度上取决于艺术家对自身创作理念的清晰认知，以及对材料的敏锐感受力及理性认知力。总体看来，当下艺术创作中对材料所进行的繁多尝试，正是在20世纪以来现代及后现代艺术家们所开拓的方向基础上进行的拓展、延伸。在此过程中，材料所蕴含的更多可能性也将得到不断发掘。（撰文：王薇）