手工工艺品设计中的艺术美

本文作者：韦剑华 孙 琳 单位：桂林旅游高等专科学校 视觉艺术系

如果说旅游活动是一项亲身体验和精神享受的过程，那么旅游工艺品则是旅游活动中的例证和物化，是日后人们重温旅游经历的象征和载体。旅游工艺品作为旅游活动的延续，可以使旅游这一单纯而短暂的活动变得更加意义非凡。学者们认为，旅游工艺品是一个国家或地区的文化艺术、工艺技巧和物质资源相结合的产物［1］。为满足现代游客的购物与审美需求，需要设计并生产汇聚艺术性、地方性、纪念性三位为一体的旅游工艺品，这不仅有利于当地文化艺术的复兴与弘扬，也有利于国际文化的交流与学习，从而进一步提高旅游业的地位。在现代艺术设计领域中，始终贯穿着平面、色彩、立体三大构成的应用。构成艺术始于1919年德国魏玛公立包豪斯（Bauhaus）学校，后改称包豪斯设计学院，创始人格罗皮乌斯特别强调设计的目的是人而不是产品。他认为：“要使产品尽可能美观，关键在于攻克经济上、技术上和形式上的技巧关，由此才有可能生产出完美的产品。正是在所有这些方面的和谐一致的基础上，才显示出产品的艺术价值……”［2］。由此可见，构成艺术的形式美是创造美的形态、提升艺术价值的命脉。旅游工艺品要创新，要增强艺术性，就必须运用构成艺术的形式美要素，表现造型、色彩、材料、质感等多种元素，塑造出独一无二的新形态，传达给公众极具现代审美要求的旅游工艺品新形象。

一、旅游工艺品设计与构成艺术的关系

（一）“旅游工艺品”的概念和旅游工艺品设计的形式美要求1．“旅游工艺品”的概念关于旅游工艺品的概念，众多学者有自己的观点。通常认为，旅游工艺品就是指根据旅游市场（消费者）需要在原生工艺品基础上进行加工处理而形成的一类新型旅游商品，它是旅游商品的表现形式之一，并且具有较强的地域文化特色，一般包括织绣类、陶瓷类、编织类、雕刻类、镶嵌类及其他传统工艺和民间工艺品。在不同地区、不同民族中都可能产生独特的工艺品（或称为民族工艺品）［3］。笔者认为，旅游工艺品虽然是旅游商品的一种表现形式，但它有自身突出的特点：纪念性、地方与民族性、艺术价值与制作工艺完美展现的特质。2．旅游工艺品设计的形式美要求目前，我国旅游市场上的工艺品还存在设计水平参差不齐、造型单一、工艺技术多样化程度不够等问题，旅游工艺品的开发水平远远没有达到目前日益增长的消费需求。为了满足旅游市场的需要，刺激人们的消费观念，符合现代人对产品的审美取向，同时带动地方经济和文化产业的可持续发展［1］，就必须提高旅游工艺品开发设计的整体水平。旅游工艺品设计在充分考虑人性化、亲和力、地域文化内涵、地方产业特点等因素外，还要加强现代造型设计观念和手段的引进，丰富我们的造型语言和思维，设计出符合现代形式美特点的具有现代化、国际化、地域化属性的旅游商品，才能使我们开发的产品具有较强的市场竞争力。这需要培养一大批具有现代设计素养、掌握形式美法则，同时了解相关材料和具备工艺经验的人才队伍，才能满足我国巨大而多样化的旅游商品产业的需要。

（二）构成艺术1．构成构成是人类对自然理解、总结的结果。无论我们从平面、色彩还是立体的角度来论述，都必须了解构成的意义。在《现代汉语词典》中，“构成”解释为“形成”和“造成”；在现代艺术设计领域中，“构成”可以进一步理解为对视觉造型要素的提取与重组［4］。它是现代艺术设计的重要造型基础，从造型的角度看，“构成”不同于写实和临摹，却间接地、本质地与自然原型相联系。也就是从感性的视觉形象入手，通过理性的思维方式，不断精简、提炼为纯粹的视觉或空间形态效果［5］。2．构成艺术构成艺术的诞生，经历了近一个世纪，已逐步发展成为造型艺术的基础理论和手段。它是现代艺术设计的基础理论，是以形态材料为要素，按照视觉效果、形式美法则以及力学和心理物理学原理进行的组合艺术。通俗的说是现代应用设计的基础（包括书籍装帧设计；图案设计；工业产品造型及装璜设计；室内装饰设计；手工艺品造型设计等等）［6］。任何艺术和设计的基础理论都离不开构成艺术，它存在于一切艺术和设计之中。如绘画艺术、雕刻艺术、摄影艺术；装饰设计、工业设计、展示设计、环境设计、装潢广告设计等。很多国家的工业化发展进程中均不同程度的伴随着构成艺术的引入和应用，构成艺术是现代产业发展和经济腾飞的有利手段之一。

（三）旅游工艺品设计和构成艺术的关系旅游工艺品设计与构成艺术既密切关联，又有所区别。构成艺术的设计方法是所有装饰艺术设计所用到的基础方法，旅游工艺品设计是构成艺术在特定领域的具体实践，从产品到包装都离不开造型，离不开构成艺术的实际应用。可以说，旅游工艺品设计是在构成艺术这块沃土中孕育出了独特的造型，体验到了视觉的美感。旅游工艺品设计和构成艺术对设计思维都有着一致的要求：理性与感性兼具；用敏锐的触觉去感知材料，发掘材料的潜力；用强有力的抽象思维去分析、组合元素、谋划程式；用生动的形象思维去构筑形态，表达情感；而丰富的联想，非凡的创造性思维，则是塑造全新情态，达成意境的关键［7］。构成艺术的形式美是否应用得当，将直接影响着旅游工艺品设计的造型成败。作为一切艺术与设计的基础科目，构成艺术所培养的创造性思维和丰富的造型语言，同样也是旅游工艺品设计的精髓。

二、构成艺术的形式美

（一）构成艺术的形式美形式美是人类在创造美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。研究和探索形式美的法则，能够增强人们对形式美的敏感度，更好地指导人们去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用美的原理表现美的内容，从而达到美的形式与内容的高度统一。

（二）形式美法则法则是原理的具体化，形式美法则是一切造型活动不可缺少的准则。而旅游工艺品是人们在不断地劳动过程中创造出的极具艺术性、地方性、纪念性的旅游商品。要表现其优良的品质、独特的视觉效果就必须遵循形式美法则，创造出完美的旅游产品，显示出美轮美奂的艺术价值。构成艺术的形式美法则主要有以下几点：（1）对称与均衡；（2）对比与调和；（3）节奏和韵律；（4）比例与尺度。除了上述四个方面外，由于现代人对审美要求的提升，形式美还有联想与意境、稳定与轻巧等［8］。作为旅游工艺品设计者，凭借巧妙的创意，借助一定的造型工艺技术和良好的造型感受力，结合地方文化因素，合理地运用这些形式美法则，通过工艺品造型呈现出的形态，包括造型、色彩、质感等因素，创造出具有一定文化内涵和审美情趣的特色工艺品。以广西东盟博览会旅游商品系列产品为例（详见封三图1），这是一件构思精巧的旅游工艺品，在选材方面，作者选择了具有广西地方文化符号的凤凰和绣球作为造型的基本内容构架，使作品具有强烈的广西文化特征，而凤凰和绣球是广西旅游工艺品中比较常见的创作题材，如何才能有所创新和突破，作者除了在材料和工艺上采用了现代技术外，在造型构成上采用了不对称均衡的构成形式，使作品极具动感，凤凰以富有弹性的曲线为主体，在头部和尾部稍加雕琢，概括的勾画出凤凰优美的身姿，口含金属质感的绣球，通透灵巧，整个作品构思巧妙，造型的完整性强，并能利用动静结合，单元形大小对比，创造了富有生机和趣味的艺术效果，运用了形式美法则中的均衡、对比、节奏和韵律等要素。

三、构成艺术的形式美在旅游工艺品设计中的应用

（一）平面构成的形式美在旅游工艺品设计中的应用平面构成是研究如何在二维平面上按一定的秩序创造新的美的视觉形象。平面构成的构成形式是表现形式美的有利手段。它主要的构成形式有重复、渐变、近似、发射、特异等［4］，在旅游工艺品设计中都可进行有效的应用。1．重复重复指基本形的重复构成。是旅游工艺品设计中应用最多的构成形式，广泛应用于旅游景点景区的小型纪念章、编织物品、壁挂饰品、茶具等的设计中。通过重复的构成形式往往可以营造强烈的秩序和节奏感，产品造型具有一定的动感和韵律之美。2．渐变渐变指基本形构成一种有规律的阶段性变化，如由大到小、由方到圆等，是旅游工艺品设计常用的构成形式之一。把设计元素单元形按照一定的比例关系，形成面积大小、方向等因素的有序的排列，极大的丰富了工艺品的造型艺术美感和形式感。3．近似近似指基本形按形似规律进行变化，如形态的近似、大小的近似、材料的近似等，是旅游工艺品系列设计中常用的表现形式（详见封三图2《趣味鱼》织绣工艺品）。近似的构成形式可以赋予产品更多的对比与调和的协调统一性、对称与均衡的视觉平衡感。除了上述构成形式的应用外，还有发射、特异等构成形式也可应用于旅游工艺品设计中，往往实现于具有照明功能的旅游工艺品设计中，产生强有力的视觉冲击与形式美感。

（二）色彩构成的形式美在旅游工艺品设计中的应用色彩构成就是色彩的创造，是色彩表现形式的创造性思维方式。它是一个比较系统和完整认识色彩的理论。是将复杂的视觉表面现象还原成基本要素，通过剖析色彩物理、生理和心理等特征，运用色彩对比、调和、统一等手段，达到色彩完美组合的目的，创造美的色彩表现效果，是艺术设计独立的基础学科，是具有艺术设计方法论意义上的构成体系之一［9］。旅游工艺品的形式美是由造型、色彩、材质等诸多因素综合而成的。但在众多因素中，色彩居于举足轻重的地位，它能最先吸引消费者的眼球，在激烈的市场竞争中色彩构成往往是产品竞争最重要的因素之一，可见工艺品的色彩美是工艺品价值增值的一条重要途径。成功的色彩设计应该把色彩的审美性与工艺品的实用性、纪念性紧密结合起来，取得高度协调统一的效果（详见封三图3《三鱼图》漆艺工艺品）。色彩的对比与调和要与产品本身的地域性、文化内涵、环境和消费群体相结合，使产品形态具有和谐的色彩关系，形成色彩内在的统一。各种工艺品由于材质、结构、表现手法不同，都有自身的特性，因此对色彩的要求也不相同。很多现代旅游工艺品都保留材质的自然色，更能显示出工艺品的地域性标志。

（三）立体构成的形式美在旅游工艺品设计中的应用立体构成是用各种材料将形态要素按美的形式法则组合成新的三维造型。旅游工艺品设计从本质上讲就是一种三维立体造型活动，与平面构成、色彩构成相比，立体构成对于旅游工艺品设计的过程（从观念到实体）具有更为重要的现实意义。一方面，通过构成训练能使设计者掌握构成方法和形式，提高对立体设计中形式美规律的认识，培养良好的造型感觉和判断力。另一方面，构成练习要求设计者能够熟练运用各种点的构成、线的构成、面的构成和体的构成方法创造出千变万化的最终形态，丰富旅游工艺品的造型样式。广西《风雨桥》坭兴陶茶具（详见封三图4），利用侗族木构架建筑的造型思维作为产品开发的重点研究方向，这种创意思维和手段创造了一种充满智慧、构思巧妙的构成思维方式，它对于今天过于扁平化的设计思维具有十分有利的启发意义。《风雨桥》茶具首先在四个杯子上作文章，设计两组双层套杯，即运用了立体构成的形体切割、形体组合等手段，杯子成四方形，杯盖设计源于实体风雨桥顶部形态，通过构成形式进行概括和提炼的造型设计，两组套杯分别放置在茶壶两侧，配以底座，连成一条直线，通过茶壶、茶杯、底座的组合，远看似一座典型的风雨桥，高低起伏，并产生强烈的节奏和韵律美感。茶杯两层相套，层次丰富，体现了侗族建筑造型艺术的榫卯组合的构成方式和巧妙性。这种立体构成的方法不仅是现代的也是传统的。

（四）旅游工艺品设计与肌理形式美肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受［10］。在旅游工艺品设计中，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各式各样的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。旅游工艺品设计中为了增强视觉效果、享受触觉手感、体验视听美感等，设计者往往会在工艺品的工艺制作上进行大胆创新，通过对各种材质加工尝试，常常会得到出乎意料的肌理效果，以达到人们通感上对美的享受。银器工艺品（详见封三图5），作者大胆地走出了传统银器造型的思维模式，用银材料模拟竹编器具和针织布料两种相对天然的材料肌理，给本来具有工业化属性的金属工艺品富于了传统天然材料手工艺品的质感和情怀，极大的丰富了工艺品的视觉效果和手工文化内涵，这是肌理研究与应用中十分难得的一件作品。

四、结语

旅游工艺品设计需要创新，在立足于本土文化特色和工艺技术的基础上，结合现代构成艺术的形式美法则，科学合理地达到技术与艺术的有机统一，进而加快提升地方旅游业的特色旅游产品形象。