浅析电视舞蹈

【前言】浅析电视舞蹈由文秘帮小编整理而成，但愿对你的学习工作带来帮助。一、电视舞蹈的概念 广义的电视舞蹈，在西方舞蹈界称为video dance，即舞蹈录影，于20世纪30年代在美国诞生。随着科学技术的迅猛发展，舞蹈艺术的传播已不再拘泥于传统的舞台形式，而是借助电视、电影、网络等新兴媒介走进人们的生活。相对于电视舞蹈这一提法，舞蹈录...

【摘 要】电视技术的出现对传统舞蹈的影响是深远的。文章介绍了电视舞蹈的概念，将现代电视舞蹈与早期传统舞蹈作比较，分析利用电视技术将传统舞蹈进行再创造的优缺点。探讨如何借助电视舞蹈这一新的艺术门类来更完美的展现舞蹈并更好的传播舞蹈。

【关键词】影像 电视 电视舞蹈 新艺术

引言

人类的文明发展离不开文化。通常所说的文化包括物质文化和精神文化两大类。无疑，舞蹈是属于精神文化范畴内的一个艺术门类。因此，舞蹈存在的根本意义在于：显现人类生存的样式和自我完善的方式。

在很长一段时间里，舞蹈这门古老的艺术并未走进公众的视野。然而随着人民生活水平的提高，电视、网络等大众传媒将舞蹈这门艺术引入公众的视线。不可否认，大多数人认识舞蹈、了解舞蹈，更多的是通过电视、网络等媒体来实现，也因此诞生了电视舞蹈这一全新艺术形式。舞蹈与各种大众传媒的结合，改变了这门“小众”艺术的生存和发展状况，同时也对其内在发展产生了非常深远的影响。

一、电视舞蹈的概念

广义的电视舞蹈，在西方舞蹈界称为video dance，即舞蹈录影，于20世纪30年代在美国诞生。随着科学技术的迅猛发展，舞蹈艺术的传播已不再拘泥于传统的舞台形式，而是借助电视、电影、网络等新兴媒介走进人们的生活。相对于电视舞蹈这一提法，舞蹈录影似乎能更恰当更全面地体现这种舞蹈媒体艺术形式，体现舞蹈与影像之间的媒介关系。电视舞蹈除了电视技术，也包括电影、录像等传播媒介对舞蹈的再创造。舞蹈录影是将传统的舞台舞蹈与电视、电影等新的技术手段相融合而形成的一种全新艺术形式。电视舞蹈出现的意义不仅仅是记录舞蹈，还在于在创作过程中，通过数字、角度、电脑特技等技术手段，创造性地参与到某些编舞行为或影像角度的观察中去。

二、以纪实性为主的录像舞蹈

1.影像舞蹈

传统的舞蹈影像作为一种纯记录手段，已无法满足人们对影像舞蹈的审美追求。随着技术的发展，通过艺术再加工，影像舞蹈在传播和交流上有了全新的舞蹈呈现形式。电视版本《扇舞丹青》便是影像舞蹈成功的典型。

电视版本的《扇舞丹青》，在拍摄和后期制作过程中，运用了大量先进的电视技术来对该作品进行再加工。包括角度、色调、明暗、长焦、虚焦、构图、推、拉、摇、移、特写、剪辑、蒙太奇及电脑合成技术等[1]。这些技术的应用使舞蹈主题表达拥有了更多的表现手法，也让观众更能理解电视舞蹈的意义。

2.录像舞蹈

谈到舞蹈就不得不谈录像舞蹈。由于技术原因，长久以来仅仅用电影、电视等媒介来纯粹地记录舞蹈，早期使用电影胶片，后期使用录像带作为记录材料，以一个固定机位进行舞蹈的全程拍摄，把当时的舞蹈动作和构架完完全全地单纯地记录下来。

然而舞蹈是一门流动的艺术，一个机位的拍摄远不能达到舞蹈原来想要表达的意境和效果。如建国初期的舞蹈剧目，由戴爱莲先生改编的《荷花舞》，初次在银幕上出现时就是以一个单机位拍摄完成的，电视上所呈现出来的意境和效果远不能和剧场表演时相媲美。使用固定机位且不添加任何技术处理手段的舞蹈资料是得不到观众认可的，这样的舞蹈资料只能被各大、中专院校作为教学使用。

单纯的纪实手段已经远远不能达到现代舞蹈传播所需的标准，唯有运用现代先进的电视、电影及其他媒介技术手段来拍摄和制作舞蹈，传统舞蹈才能得到更快、更好的传播。

三、大众传媒与舞蹈的创造性结合

1.电视技术与舞蹈的关系

在电视未出现前，信息传播主要通过书籍、广播等来传播。电视技术的出现，极大地改变了传统传播工具的种种不足。它功能齐全，可以同时将文字、音响及动态的画面融为一体，声色俱全，图文并茂，并且能快速直观地传递各种信息，具有特别强的现场时效和立体感。

电视依靠先进的数据传输技术，将舞蹈信息发通过各个电视终端传播到千家万户。电视一方面可以逼真地直播或重现舞台舞蹈的声音和影像；另一方面，还能够使一部舞蹈作品的观舞观众不再局限于观舞台之中，而是扩大到不同地域不同时段不同类型的电视观众，使更多的人分享同一舞蹈节目。它使舞台艺术从富丽堂皇的剧场、轻松灵活的户外环境，走向影院、电视等传媒平台，使之成为视觉影像和肢体表演相融合的一门全新艺术形式。

电视技术还能够更加方便和完整地记录和保存舞蹈。它能够将声音与图像结合起来，快捷方便地记录舞蹈，将一段舞蹈长久鲜活地保存下来。

2.电视舞蹈

Walter Terry在《美国的舞蹈》中曾说：“电视的出现，使无线电无法传播的舞蹈有机会进入每个家庭。”[2]。Walter Terry概述了电视对电视舞蹈节目发展的影响，肯定了电视技术在舞蹈传播过程中所起的重大作用。在增加观众、扩大舞蹈影响力方面，电视传媒所发挥的作用无疑是其他媒介所无法替代的。

在中国，由于各种原因，舞蹈录像的发展呈现出“一头独大”的特点，即仅电视舞蹈得到较为长足的发展，因此更多时候，我们将“舞蹈录像”称为“电视舞蹈”。具体说来，电视舞蹈是由舞台剧目为原本，借助电视技术对舞台舞蹈的二次创作，通过电视的演播厅传播给全国甚至全世界的观众。

在传统舞蹈艺术中，无论舞蹈内容是什么，其表现形式都是通过人的肢体语言。但电视舞蹈将舞台演绎与电视技术相结合，呈现出不一样的舞蹈形式。以古典舞《扇舞丹青》为例，作者利用电视技术对该舞蹈进行再次创作，十分精准地把握住中国古典文化精髓，将中国古典舞蹈、绘画及音乐熔为一炉，营造出一种恰淡、雅致、高远的意境[1]。

《扇舞丹青》电视舞蹈作品并非首部在舞蹈创作过程中运用电视技术来进行再创作的舞蹈作品，然而，其创作的成功之处在于制作作品过程中比以往电视舞蹈作品更加灵活地运用了电视技术。在《扇舞丹青》中，三维动画勾勒出一幅富有线性美的中国国画，而该部舞蹈作品的舞姿也处处表现出线性美，二者相互融合，通过电视技术，成功地创造了一部电视技术与优美舞姿相互交融互相提升的舞蹈作品。

《扇舞丹青》电视舞蹈作品的表现手法简洁。整个作品的表现过程犹如一幅水墨画慢慢舒展，观众在欣赏过程中会感觉既简单明了又不单调乏味。虽然加入了现代的电视技术手段，却不失美感。这种追求言简意赅、丰富多彩的创作意识，也许正是“电视舞蹈”进入成熟的、高层次的境地的一个标志[3]。

《扇舞丹青》的创编摄制所得到的收获，不只是电视艺术手段上的经验积累，更是艺术观念及艺术方法上的感悟，是电视高科技手段参与中国式样风格的“电视舞蹈”的成功尝试[3]。很多学者对《扇舞丹青》这个富有典型意义的“电视舞蹈”作品做了多方面的分析研究。孟秋在《传统艺术思维融会贯通》一文中说：“《扇舞丹青》就表现了电视独有的‘虚’。‘虚’并不意味着‘假’。‘虚而不假’，不仅能够保留传统的美学价值，而且还能够使每一个艺术元素都一起升值，使元素的相加大于元素本身的和。[4]”。

当然，在肯定电视技术对舞蹈再创造性的积极面的同时，我们也应该认识到，这两者的结合也有其不利的一面。首先，由于电视舞蹈是通过电视技术加工过的作品，它在制作过程中不可避免会带有加工者的思维导向。观众对电视语言的认知顺序基本是按照电视语言的陈述顺序进行，这就使得观众在欣赏电视作品时会跟着电视的思维走，观众会被迫从摄影机的角度来欣赏舞蹈作品。这也在很大程度上限制了观众的主观审美能力。其次，为了追逐视觉上的饕餮，电视舞蹈作品制作过程中，常常会将舞蹈成片段分解并重新构造，这使得观众虽然可以从不同角度不同时段跳跃地欣赏舞蹈，但同时，舞蹈的一部分整体美和连贯美也被打破了，变成了断续的舞蹈。再次，观众通过电视观看舞蹈与在舞台剧场观看舞蹈效果有所不同。现场舞台观赏舞蹈的感染力及其带来的视觉美感，因观舞环境及表现形式不同，与电视舞蹈带来的视觉效果大不相同[5]。在剧场观赏舞蹈，观舞的氛围会让观众身临其境，迅速进入角色。而通过电视观赏舞蹈，电视本身形成一道媒介屏障，使得观赏的视觉感受呈虚拟化状态。

因此，我们在利用电视技术进行电视舞蹈的拍摄和创作过程中，也应加强理论的探索与学习。在作品本身的水准、编导者的个人能力及观众的鉴赏力三者之间寻求一个平衡点，使三者之间能相互协调、共同进步和发展。

四、网络时代的数字化舞蹈

数字化舞蹈，简言之就是通过数字化的手段（软件开发或网络技术），对实体舞蹈或非实体舞蹈进行数字化加工的一种全新的舞蹈形式。它是电视舞蹈技术发展到新阶段的产物。

数字化舞蹈一方面以技术手段冲淡了剧场和人性的力量，另一方面也以多样的手段延伸和扩充着人们的感知。由于涉及技术因素，许多人抱有审慎和观望的态度，但数字化舞蹈并非神秘的事物，随着录影技术的数字化，多媒体舞蹈的范畴也在不断地扩大。电影、电视及录像舞蹈等的创作者之间的合作和相互激发，加上新兴的技术因素（诸如多媒体舞蹈）和设计的加入，使媒介改变了我们的生活，改变了我们的创作方式。同时，舞蹈的创作也在改变媒介的性质并赋予媒介新的涵义。数字化舞蹈让舞蹈艺术达到了一个更高的境界。一方面是创作速度及作品水平的提高，另一方面是成本的大大降低。同时在观赏角度上也是一个飞跃，使许多不可能变为可能，让编导所要表达的意图得到了最大限度的展现。

文化学者罗兰・巴特曾经说过：“舞蹈是已被看过千万遍的仪式化的姿势组成。”大众在这个仪式过程中保持着身体的记忆，进而在这种身体记忆中保持着具有强大共通性的“文化记忆”[6]。我们相信数码技术的适时介入必将使这些潜藏在舞蹈中的历史性文化记忆与当下人类之生存体验在碰撞中生发更为强大的力量。

五、结语

综上所述，电视技术的出现对舞蹈的影响是深远的。伴随着新的电视技术产生的电视舞蹈，既是对传统舞蹈的继承与兼容，同时又是一门全新的独立艺术形式，不能取代传统的舞蹈和其他媒体舞蹈。同样，电视舞蹈作为一门全新的艺术类型，也不会取代传统的舞台舞蹈。两种类型的舞蹈会沿着各自的规律和特点向前发展。全新的电视舞蹈发展的关键在于加强电视艺术实践，扬长避短，平衡舞台舞蹈和电视舞蹈交叉和兼容的分寸尺度，探索电视舞蹈的个性及规律，使其成为其他传统舞蹈无法替代的一门新艺术门类[7]。

为了能更好地传播和弘扬中国传统舞蹈艺术，应该充分利用电视技术对传统舞蹈传播的影响和有利之处，发掘出原来隐含在舞蹈深处的“意蕴”，更加合理的去运用现代科技手段去创造出更能让观众熟悉和喜爱电视舞蹈节目。

【参考文献】

[1]马莉，张伶俐. 浅析舞蹈影像与电视传媒的艺术交流[J].海南广播电视大学学报，2009，37（4）：30-32.

[2]杨建生. 舞动银屏――试论电视舞蹈的电视化特征[J].艺苑，2007，35（8）：15-17.

[3]白志群. 电视舞蹈创作的实践与思考[J]. 电视研究，2004，28（3）：19-21.

[4]孟秋. 传统艺术的融会贯通――评电视舞蹈《扇舞丹青》[J].电视研究，2002，31（9）：24-27.

[5]蓝凡. 电视舞蹈刍论[C]. “全球化语境中电影美学与理论新趋势”国际学术研讨会论文集.北京：中国电影评论学会，2004：127-132.

[6]耿纪朋. 嫘祖传说舞剧式的表现形式及其推广[J]. 大舞台，2011，42（11）：29-35.

[7]斯波索宾等.和声学教程[M].陈敏译.北京：人民音乐出版社，2000：545.