论戏剧的主题音乐

戏曲艺术是我们的祖先留给后人宝贵财富。无论那一种戏曲,都富有各自不同的艺术样式。特别是戏曲的音乐,更是自成体系独树一帜,构成了戏曲艺术绚丽多彩的百花园。由此可见,戏曲的音乐既是戏曲本身特色的标志,也是区别戏曲种类的主要凭据。而戏曲的主题音乐我们的先师却很少涉猎,甚至不曾使用。在传统戏当中,戏曲的音乐和唱腔主要是套用各种板腔体,逐渐形成了戏曲独特的程式化的音乐样式。那么,现实题材的戏曲艺术,对于音乐的要求则应具备较强的时代感和浪漫主义色彩。尤其是主题音乐的使用,对于戏曲主题思想的挖掘和艺术手段的升华都将起到十分重要的作用。

主题音乐是戏曲音乐的精髓,它贯穿全剧,每一次出现都有着不同的艺术表现作用。主题音乐要像情感的“催化剂”一样,无论在哪里出现,都对渲染这里的情感起到画龙点睛的作用。主题音乐的旋律应该是灵活性的,情绪紧张时,可以快弓演奏;情绪舒展时,可以作行弦音乐。表现悲伤的情感时,依然可以使用主题音乐,这是它的艺术魅力所在。香港电视连续剧《霍元甲》播出后,人们一下子就记住了《万里长城永不倒》的旋律。无论是在哪一次出现,无论是用什么乐器演奏,都是那么清新悦耳委婉动听。而且好的主题曲,会让人们刻骨铭心终身不忘。正如观众现在听到“万里长城永不倒”立刻会想起《霍元甲》。谈起《霍元甲》,人们就会情不自禁地唱起《万里长城永不倒》。国产电视连续剧《篱笆・女人・狗》中的主题曲《再也不能这样活》,也是耐人寻味。《刘老根》的主题曲《圆梦》等,都是脍炙人口、家喻户晓的音乐旋律,给观众留下了很深的印象。现实题材和传统题材的戏曲同样可以利用主题音乐,大型历史题材的龙江剧《木兰传奇》在幕前便由女声合唱出一首民谣式的主题歌。“花木兰,木兰花;红似血,灿如霞。说她是花红似火,说她是火更似花”。把花木兰的艺术形象勾画出来,呈现给观众。这段主题曲,在花木兰女儿身份暴露时,第二次响起,唱出了木兰的十二年艰辛,韩梅很难相信叱咤风云的花将军,居然是一位纯情少女。在震撼的同时,她更感到了几分酸楚。韩梅首先想到的是“你是怎么熬过来的呀”?在戏剧即将结束时,主题歌最后一次唱起,唱出了花木兰的悲壮,十二年的戎马征程,使她失去了少女的青春,失去了钟爱着的恋人,她对皇上的加官晋爵毫无兴趣。在主题曲的旋律中,她挥毫写下“荣辱得失身外事,兴国安邦赤子情”,抒发了一名巾帼英烈的高尚情怀!

因此我们说主题音乐是戏曲音乐的灵魂,有着很深刻的思想内涵,甚至关系到戏曲音乐的优劣与成败。在戏曲音乐的创作上,首先要着重考虑这一点。主题音乐特色鲜明与否,会直接影响艺术作品的生命力。而没有主题音乐的戏曲,会在艺术感染力上大打折扣,乃至令人乏味。富锦市艺术团上演的大型现代龙江剧《路》,是一部反腐倡廉的力作。这出戏的主题音乐我们选择了儿童歌曲《乡间的小路》为主旋律,前奏曲过后,立刻出现了无伴奏童唱:“洁白的雪花飞满天,白雪覆盖着我的家园;漫步走在小路上,留下脚印一串串……”这首童真童趣的歌谣,告诉人们,人之初,性本善……路,要自己走好哇!这段儿歌的优美旋律,开始就在观众的心里产生了非常强烈的印象,以这首儿歌的旋律为基调,经过艺术加工和提炼,一段独具魅力的主题音乐便产生了。这段主题音乐在剧中反复出现,似乎是在提醒昏了头的副市长要注意自己脚下的路呀,又仿佛是在告戒人们不要把你自己的路走偏了呀。当两个儿子同时提前结束了自己不该结束的人生之路时,极度伤心的母亲站在冰冷的大石头上……主题音乐又一次响起。二胡的揉弦,弹拨的呼应,令人心碎。而在音乐中,可怜的母亲依然在嘱托自己的孩子要走好脚下的路呀。这感人旋律,如同听到母亲的心在滴血的声音。

主题音乐在戏曲中的作用是不可替代的,一段感人肺腑的旋律会让人终生难忘。我们知道音乐是任何语言所取代不了的语言。创作和使用好主题音乐,是发展戏曲艺术、满足观众越来越高的审美需求以及丰富戏剧舞台的重要手段之一。特别提请音乐创作者,要在创作主题音乐上多下工夫,期待着更多的思想性强,艺术水平高的戏曲作品问世。