要掌握绘景和制作的特性

在舞台美术中,绘景、制作和设计彼此之间是有着密切关系的,绘景艺术和制作的艺术,直接反映舞台形象的真实感,是造成舞台气氛的基础。

如果绘景和制作不能真实地表达形象,如果不能掌握物性包括材料的性能和舞台条件,它反而会显得虚假。虽然舞台上摆放了许多能供演员使用的东西,但它是没有艺术价值的,也没有艺术感染力。

舞台设计者一定要掌握绘景和制作的特性,制作者必须懂得美术知识,他与绘景师必须深刻地理解设计者的要求。在这方面,不但能表达设计图的意境,往往更能丰富设计图的感染力。

也常有这样的一种情况,在设计图上还不是那么生动,但通过绘景和制作的加工,出现在舞台上时,画面更生动了。

好的设计,如果没有好的绘景和制作,是难以传达设计图所体现剧中的思想性和艺术性的。因此,设计图要正确地体现在舞台上,绘景和制作是决定成败的关键。

绘景和制作的表现方法大约可分为两种。

第一种是硬景。

硬景是用景片和制作的实物所组合起来的,依赖物体本身的面、色彩、轮廊和感光产生各种物体的形象。舞台上物体的轮廊是最能显示物体的特性的。当然,巧妙的色彩运用,也是能加强立体感和质感的。

硬景占舞台的空间较多,给人的真实感最强,也很容易表现质感。

京剧《大森林》第七场就是完全立体硬景的组成。舞台的中央,有一棵横倒着的大树,大树的身上用棕色大绒堆上皱褶装饰了许多树枝、树叶,加上前后景的结合,以灯光变化渲染各种情调,立刻把大森林清新的气息呈现出来,使人感到身临其境,仿佛置身于鸟语花香的大自然怀抱一样。

立体景的制作,花费的时间较多,设计时一定要考虑它所占的空间和舞台调度问题,而且要考虑到装置上的便利和安稳。

第二种是软景。

一般是以各色幕布构成的环境,或者是将景物画在幕布用各色幕布所构成的环境。最重要的一点,就是色彩的配合,虽然用的是布,但一定要突出真实感。

例如土黄色布、水泥色布代替墙壁,绿色布代替树林,从色彩的深浅、调和、对比、层次、比例和装置上的平直弧曲、折叠等,都应该很细致地处理。

画幕的方法有两种。

一种是用透视的方法把演员所需要的衬景画在幕布上;一种是以平涂的方法,像装饰画一样,将自然景物加以变化,强调物象的特点。

前一种表现方法,多半是用于远景区,可缩短景区的距离,但它必须与表演区的近景相配合,而且要与演员、观众保持一定的距离才能真实。这种画幕不适宜画太清楚,如果这些画幕被演员触动或被风吹动时,立刻都变成假的了。

后一种平涂的描绘方法,很适合于歌舞剧,它只需要说明某种气氛,使它与歌舞动作的线条、服装的色彩富于想象的民间故事的情调相结合就行。

浮雕式与绘画的结合景,也就是立体、半立体与平面的结合,它最适合于表演区的景物或某部分特写。如大山上的石头。大山用绘画,只是石头部分用浮雕,使用一支特写灯打在石头上,整个的大山就立体起来了。在做远树时先将平面的树画好,然后在平面的树上加一部分立体的树枝和枝叶,整棵的树也就立体起来了。或者整个的远景都用平面的画幕,只将近景或中景加上立体的浮雕实物,画幕与实物之间隔一层或两层纱幕,就能造成环境的深远感、真实感。《大森林》中森林里的树全是用布画的,加上近景的几棵半立体的大树远景近景的结合,这一环境的逼真几乎在台口都难以辨别出来。

在制作上,要注意立体和浮雕部分与画幕在形象和色彩上的调和,画景者要注意景物与景物之间的空间感。为了要求布景的真实感,就要加强景物的立体感;为了表现立体感,就要依赖环境的深度和物体的厚度。这是绘景和制作时最重要的东西。