浅析当代花鸟画创作的艺术特色

[摘要] 要想体现花鸟画创作的与时俱进性，并且使自己的作品充满新的思想、新的意境、新的技法和美的情调，就必须要求创作者不但要在取材内容上真实地反映客观现实，富有思想性，还要在艺术特色上，如在构图、赋彩、笔墨技法等方面要有创新精神。

[关键词] 花鸟画 创作 构图 艺术特色

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.23.043

花鸟画的创作要努力反映时代的精神面貌，同时也要深入自然生活和社会生活，努力把两者有机地联系起来，赋予花鸟画的题材以人的思想感情，并努力营造欣欣向荣的新气象，着力展现花鸟画的艺术特色。从宋代开始，花鸟画已历经千余年的历史，每个时代的花鸟画都具有时代的艺术特色，当代花鸟画创作过程中的构图、笔墨以及色彩这三个方面都深受现代绘画的影响，特别是西方现代绘画传入中国后，深深影响了传统的花鸟画创作。

一、当代花鸟画的构图

构图如同建筑中的结构和骨架，是整幅画面的结构，结构的好坏是整幅作品成败的关键。花鸟画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特征，花鸟画的构图是体现花鸟画特点的最为重要的因素，花鸟画构图最大的特点是自由性较强，它完全打破了时间和空间的限制，并根据作者的观念自由发挥组织画面。由于花鸟画是通过鲜明强烈的视觉语言给人以美好的视觉感受，因而花鸟画的构图一般是比较鲜明突出的。也就是说，画面小的结构应当更加清楚鲜明，这样，才能达到花鸟画所要表现的特殊效果。

均衡是花鸟画构图中一项最基本的法则。均衡通过视觉而产生形式美感。均衡不同于对称。对称是最稳定而单纯的均衡，对称是一种美的形态，主要应用于装饰与图案。中国传统的建筑及寺院，都采用对称格式。人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。对称的构图法则，在花鸟画中也同样被应用，但不是绝对形式上的对称。对称显示高度整齐的状态，有完美、庄严、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。从明暗调子来说，一点黑色可以与一片淡灰获得均衡。黑色如与白色结合在一起时，黑色的重量就会减轻。从色彩的关系来说，一点鲜红色，可与一片粉红或一片暖黄色取得均衡。一幅花鸟画作品是否达到均衡效果，可以将画面划分为四等分。画面田字形的上与下，或左与右的幅面中，或画面对角线的两半的幅面中，综合各因素是否具有均衡感，就比较容易区别出来。有经验的欣赏者，从画幅整体观察中，仍然可以发现存在不均衡、不稳定的因素，而不需要采取以上方法来检查。其实，画面轻重感觉和理念，是画面各种因素复杂地综合在一起而产生的。

二、当代花鸟画的笔墨

要创作好一幅花鸟画，注意用笔和用墨是关键。南齐谢赫在他的“六法论”中提出了骨法用笔的问题。唐代张彦远在《历代名画记》“论画六法”一文中说：“古之画，或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。……夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”这就是说，画家在进行花鸟画的创作过程中，通过对客观存在的记忆，予以缜密地提炼、概括，在画面上再现自然物象的形神时，必须依赖于用笔和用墨。用笔塑造客观对象的形象，用墨来表达其神态，从而达到艺术高度的气韵生动。也即是说，画家所追求的艺术真实，并不等于纯客观的自然真实，必须通过画家的思想智慧，运用笔墨手段给与客观物象以更集中、更理想、更概括的表现。

在花鸟画创作上，笔和墨在运用上是分不开的，好像打仗一样，笔是戈矛，墨是粮秣，纸是地利，若其中一样不称职，战斗便要失败。因此要完成一幅具有高度艺术性的创作，笔、墨、意境就不能不强调。要加强主观笔墨技巧的训练，熟悉它们的表现规律和性能，并在长期的实践中总结规律并积累经验。

研究笔墨技巧，就要钻研历代画论，借鉴前人的实践经验，还要通过个人的实际创作，加以综合分析，以总结自己的创作经验。要使笔墨运用得灵活、纯熟、浓淡焦渴恰到好处，达到符合表现主题思想、物象精神的种种要求并非易事，作者一定要经过长时间的劳动实践。

与工笔花鸟画用笔讲究挺健有韧力不同，花鸟画的川笔，要求华润，松活，灵变，沉着、洒脱、挺拔。刚健，遒劲、浑融，生涩，苍老，总之要具有变化，要有活泼的生命力。作者随着表现现实事物的需要而变换技法，通过轻重，深浅、虚实来体现。要轻中带刚，一笔三战，有皴擦，有顿挫、有勾斫，笔断意连，一气贯穿。使用种种用笔手法，达到在画面上取得既没有浊污的笔痕，又无模糊不清的效果，使人看到的不是笔墨而是具体物象的神和作者的意。

笔墨的运用，是在作者深入生活感受认识的多次实践中，为表现现实物象服务的。我们所谈的笔墨，永远也不能和内容脱节。要实践生活，要熟练笔墨，要学习古人，又要跳出古人。若基本功不够，缺乏临摹功夫，不能掌握古人传统技法手段，只想从捷径中走出效果，当然难以达到目的；若一味临古，也只是功夫，不能作目的观。今天的创作，首先要求形象真、意境新、气势宏，能体现时代精神。有笔墨的画，更应从思想、精神、情感上着眼。总之，不重视生活体验，单纯玩弄笔墨情趣，会陷入形式主义的泥坑。但不重视笔墨，又必然不能表现客观物象的艺术真实。因此，在生活的基础上，必须努力于笔墨技法的锻炼。画贵苍润，苍即笔力，润即墨彩，笔墨功深，深入物理，曲尽物态，然后才能气韵生动。如沉沦于恶俗，则流荡难返。

三、当代花鸟画的色彩

颜色是沉睡的实体，它的艳丽和动人心魂的艺术感染力，会借助于载体赋予它生命与灵魂——层次、韵味、透明的色彩感等。花鸟画的色彩运用正是借助纸这个“舞台”而翩翩起舞，展现它那五彩缤纷的姿容。色彩的合理运用能呼风唤雨，也能表现大自然的春、夏、秋、冬，同时也能给我们以喜、怒、哀、乐，这除了水的作用外，就在于用色的技巧了。色彩作为形式美的重要因素，之所以和人的生活发生密切的联系，其主要原因就是因为色彩具有情感表现性。当色彩以它特有的自然属性吸引着人们的时候，它不仅产生一般的视觉效果，还会进一步作用于人的情感，影响人的情绪。

在人类文明之初，色彩就广泛应用于服装、建筑、壁画、陶瓷、交通工具和民间绘画等方面。随着科学技术的发展，花鸟画的色彩运用逐渐形成了自己独特的艺术表现风格。花鸟画中的色彩，作为一种艺术语言，通过概括、融合、叠加、削减等表现手法，将花鸟画的情感尽情地加以表达。色彩是感情的语言，无数蕴含精神意味或象征意义的色彩是艺术家创造艺术，利用它按照某种“内在需要的原则”有目的地去触碰人类的精神和灵魂。

花鸟画有着不同于写实色彩的独特的形式语言体系，它不受客观条件的限制，不以自然界光色现象为配色准则，而是对自然色彩的高度提炼和概括的理想化色彩，它重视各种不同颜色产生的生理与心理感应，研究如何配置色彩能产生视觉美感，使心理和感情上都得到调整和满足。西方现代派绘画用色大胆、强烈，更多地使用纯色，色彩强烈而饱满，不再考虑光源色、环境色、固有色对物体的作用，纯粹凭主观情感来灵活调配设色，力求色彩的装饰效果。

花鸟画也应根据表现需要强调主观地处理色彩之间的对比与调和，它更加强调色彩的形式美及个人主观感受，讲求色彩的意象化处理及形式趣味。在配色中，根据色彩的感觉知觉规律，吸收民间艺术、原始艺术、西方现代艺术的用色手法，用平面化、主观化的色彩以及装饰性的色彩诸如黑、白、灰、金、银等，演绎出与装饰形象有机结合的富有情感与象征性的装饰色彩，装饰色彩也只有与形象因素的有机结合，使形与色的语言一致而共同言说，相得益彰，才能达到情感的有效表达和趣味形式的完美实现。花鸟画的色彩运用不能单单继承传统的配色模式，要紧跟时代潮流，借鉴西方现代绘画的赋彩创造性地运用到花鸟画创作上来。

参考文献

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作者简介

朱佑华，武汉理工大学艺术与设计学院。专业：美术学。