不一样的原创道路

中国的原创家具,走了那么久,未来的道路是困难多于机遇,还是机遇高于挑战?原创作为中国家具设计发展初期一个不可不历经的阶段,它有独立的个性标识、设计语言和生存模式。然而在与原创家具设计师的多次采访中,他们中的一大部分人都对“原创”二宇提出了质疑。在他们看来,“原创”一词是枷锁,牢牢禁锢了处于弱势地位的家具设计群体。

在采访侯正光时,我很少用原创二字来触碰他。因为他除了拥有原创家具设计师的头衔外,还成功运营着一个设计机构。在问及中国设计处境时,他很解嘲地打了个比方,说“咱们国家依然是那个没人穿鞋的岛”。在他看来,与国外的设计环境相比,中国还是更具趋向性和功利性的。譬如,那些以多快好省为目标的设计就多少带点的味道。而相较地,中国设计缺少更加认真谨慎的设计态度、系统而精炼的设计底蕴熏养以及对消费者切身的需求关怀。

正是如此,他选择了一条不寻常的原创道路。在成功运营木码设计之后,又创办了More-Less品牌,设计囊括了家具、灯具和饰品等领域。品牌设计依旧延续了木码风格,却在设计语言中加诸了更多的新元素。对新中式家具内涵的重新定义,不再走老生常谈的道路,而是以诗经中的风雅颂加以演绎。多或少、雅或俗、传统抑或现代,这些看似矛盾却又相生的词汇语境被侯正光借以发挥和阐释,它们能成为中国原创家具新的起点和契机么?

座

座的设计,以舒适、随性为主要诉求。MOre-Less偏爱中式元素,将圈椅、框架等传统样式注入设计中,还借用了敦煌、呼兰哈达等富有中国意喻的造型语言。同时,它又对西方经典多有取用,或是在细节上与中式元素加以融合,或是重新演绎了其经典造型。因此,中西融合的敦厚大气、至简现代感是座系列给人的总体印象。

架

架系列是独立个性挥洒自如、纯真风格自然显现的一组设计。设计满足了架子基本功能属性的同时,在造型上颇具自然主义的特色,春笋、桃树、杨树、啄木鸟等一系列动植物造型被运用于设计中,多么春花烂漫,意气风发。而糖葫芦、意境书架、苏州书架等,带给我们几许童真,几许古意。

桌

桌系列延续了座系列的敦厚大气之风,但在造型设计上,却是从细节处着眼,从小处着手,变化由小及大,由细部而至整体。桌面棱角、边框、底部框架等都成为设计师着力勾勒、渲染之处,像是欧式画框、浪花、钻石、生蚝等造型元素,运用得熨帖而妥当。

对话设计师

(《现》=《现代装饰・家居》侯=侯正光)

《现》

您创办的上海木码已涉及了诸多领域的产品设计,其中也包括了家具设计,那么“多少More-Less”品牌的创立有什么特别的意义?

侯:“多少More-Less”品牌涉及家具、灯具和饰品。秉承“让好设计被更多人使用”的朴素愿景,在功能和形式的平衡之间蕴涵文化与个性。它的独特在于传递一种模糊的非对非错的判断态度。

《现》

英国白金汉郡大学留学的这段经历,对您今后的生活、工作有怎样的影响’侯:在英国学习学到的是意识。对美感的意识,对品质的意识,对方法的意识。我回国6年了,期间设计了很多家具,想使用胶合板,可是始终没有采购到合格的板材。在中国,最普通的制作材料却要批量定制才可以。我的品质就这样一再妥协,而在国外品质的妥协机率要微乎其微。我印象最深的是,有一次老师让我们每个同学做一张展览邀请函设计,我立马打开电脑下载图片,PS修图合成再CD完稿,利落搞定。晚上才看到我的同学拿了一堆刚制作好的家具小模型,在房间里搭了个小背景,打上自制灯光,喀嚓咔嚓地拍照。之后再倒入到电脑做排版。我当时震惊极了,他们怎么会用这样迂腐的方法呢?后来我意识到不是他们迂腐而是我们聪明过头了。也许最终的效率都比不上我的稿子,但是他们一丝不苟的态度是从小积累的,迟早会薄发的。世上最怕什么?认真!而我们崇尚的多快好省的实质是囫囵吞枣心浮气躁!

《现》:回国创业这几年,您觉得国内家具设计领域发生了哪些实质变化7对国内创业的设计师而言,面临的更多的是困难还是挑战?

侯:设计师万马齐喑,制造商百花齐放,渠道商千方百计,消费者十分无辜。咱们国家依然是那个没人穿鞋的岛,你说是机会还是困难?

《现》:全球三大家具博览会(科隆家具博览会、巴黎家居博览会、米兰国际家具展),中国家具设计师很少能受邀参展,即便亮相也是在很不起眼的展厅。中国家具设计要做到与国际接轨似乎还有一段距离,您觉得中国家具设计还缺少哪些元素?它对您是否也提出了挑战?

侯:在被歧视和贫困缠绕了百年之后,终于有了太平盛世的征兆,就像我们会有意无意的嘲讽周围的暴发户一样,中国正在经历着从歧视到嘲讽。不论嘲讽的背后是恐惧,嫉妒还是仇恨,都要求我们的文化表现必须马上强大起来,这么个节骨眼上,设计师或者艺术家们的个人表达不可抗拒的跟国家符号密不可分了。不论你愿不愿意,你都打着或者被打着“中国”的字号游走世界。这个字号是我们的脸孔,是从旗袍到鸟巢,从功夫到熊猫,或者是无形的中国式思维方式,也许只有在中国,设计符号才这么与国家如此密不可分。

中国的现代设计积累非常薄弱,从设计教育到设计实践的全过程都是初级阶段。尤其是设计师群体,更应该以客观和谦虚的态度对待中国的历史,以及先进或落后国家的历史和现在。设计在某种意义上是一个被西方制造并掌控的物质诱惑的规律。中国目前还是属于被潜规则的一类,好比铁矿石的买卖,明明中国是最大的甲方,却被乙方玩的头破血流,这不是阴谋而是一个巨大商业系统的运作规律。设计也是一样,只有一个巨大的国家市场并不代表就有话语权,跟着西方屁股后面实在太久了,缺失了很多自信也是无奈的。在未来,不会再有人强调这是什么新中式的设计了,否则,我们的后代就太无能了。

《现》:风雅颂是最早诗歌总集《诗经》的文体特征,将其定义为“多少More-Less”品牌的三种设计风格,是出于怎样的考虑’您又是如何去界定这三种风格的’

侯:风系列提炼、简化了传统中式家具的元素,用自然的木材、精湛的手工,结合现代人追求舒适的需求,演绎出朴质的东方之美:雅系列不拘泥于传统的形式,用现代的审美及工艺,把古典的元素提炼,用抽象现代的手法重新定义,呈现出“高雅”、“正统”的韵味;颂系列则试图用一些简单的小设计传达一些关怀,对环境的关怀,对人的关怀。

《现》:近期您最欣赏哪位家具设计师7为什么?

侯:“凡说到中国传统设计,明椅是一个巅峰,此后至今,本土再无花开,而开在丹麦。丹麦设计师Hans Wegner将明椅中的美学在现代设计中再生,至今,没有一个外国人也没有一个中国人能够超越他”,这段话摘自ID公社。HansWegner是我最推崇的设计师。他站在中国明朝伟大的工匠肩膀上创造了一个经典。他用温润价廉的榉木、樱桃木等替代了珍贵的红木,以及更体现人体工学的造型。92年的人生,以他的勤奋,专一和钻研精神创制了近500把椅子,是当之无愧的椅子宗师。