浅谈水墨画中的“笔、墨”

【摘要】本文通过对中国水墨画中“笔墨”的认识、文人画对水墨画的发展，简述了水墨画的继承和发展概况，说明“笔墨”在中国水墨画乃至中国绘画史上起着无可替代的作用，从而告诉我们在作画时一定要加强“笔墨”这一艺术语言的修养和表现力，体现水墨画表现大自然的独特艺术魅力。

【关键词】运笔 运墨

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0193-01

水墨画是中国绘画的一种，从广义上讲是通过水和墨相互作用呈现出来的绘画形式，相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，发展于明清及现代。它主要以用笔用墨为主导，以发挥作者的思想情感为目的，体现对客观世界的感受和认识。在中国水墨画中，笔墨可以说是中国绘画中最简单、最单纯的物质材料，而这种物质材料特性正好适合于文人画家以抒写性灵怀抱，“弄笔自适”，“适当寄意”，“游戏笔墨”，以充分发挥其个性。而文入画又在此基础上把水墨画求笔墨的精神内涵推向了一个顶峰。他们在创作上以笔墨为表现形式，以“写意”为主观意向，不拘泥于精确的形体表现，而是追求“发之情思，契之绡楮”的抒情写意之作。山性即我性，山情即我情，水性即我性，水情即我情，“墨点无多泪点多”，这种“发之情”，“舒之心”的写意精神正是水墨画的精髓，它使笔墨这种语言形式更加富有思想性和表现性。

“用笔”在水墨画中占有相当重要的地位，唐代张彦远在他的著述《历代名画记》中就把用笔问题提到了很高的高度，五代荆浩在《笔法记》中强调用笔的优劣直接关系到艺术表现的成败，用笔表现的高妙与否直接关系到一幅画艺术水平的高低。那么，我们将如何把运笔体现在水墨画创作中呢？我觉得最重要还是要以书法用笔入画，书法用笔的方法种种，就笔锋的运用，有正锋、偏锋，藏锋与露锋，逆锋与回锋等，书法用笔要“劲、老、活、松、圆、厚润和巧拙”，而忌“板、刻、结、枯、弱”等毛病。根据行笔的快慢、轻重、粗细，会产生不同的形态，这些不同的形态能唤起人们不同的心理感受。

水墨画里的“用墨”，也是具有特殊作用的。荆浩在《笔法记》中就提出了“六要”，把墨列为其中之一，地位仅次于用笔，他指出水墨画中大多用墨来表现事物的色彩。所说的“墨分五彩”就是指色彩滨纷的对象可以用多层次的水墨变化来代替，即干、湿、浓、淡、黑，即浓墨、淡墨、破墨、焦墨、宿墨，各种墨有各种不同的妙用。虽然水墨画有时也用一些色来表现，但仍要渗和一点墨，甚至画工笔重彩画也往往先用“墨线”来勾勒，同时结合大量的墨色分染，再加以色彩，而且对对象的固有色彩和精神层面的追求也只有用墨色的浓淡变化来处理，才能达到最高雅的境界。

“用笔”和“用墨”在水墨画中相互联系，缺一不可。“笔”和“墨”虽然是两样东西，但在运用时，两者合二为一，几乎是无法分开的。“用笔用墨相为表里”，一幅画一定要有笔有墨，如有笔无墨或有墨无笔都是一种画病，“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉由笔墨而成，有笔有墨谓之画”。所以，没有笔墨就谈不上水墨画，画之有笔墨，好比人之有骨肉。

当然，水墨画的形式是动态的形式，是丰富多彩，随性变化的。画家作画时要依靠感觉、技巧、情绪、力量、速度等综合运作而形成笔墨的表现力，没有任何程序化的设计及公式化的规律去遵循。我们推崇好的画家要自成体系，在延续古人笔法、墨法的同时也应创造出新的形式。继承是为了发展，发展是为了创新。现代许多绘画大师给我们树立了榜样，张大干不仅吸收唐代王洽的泼墨法与工艺上的染织法，参考现代西欧艺术光色原理，结合现实生活和艺术创作体验与开华，于1948年发明了泼彩画法，先用水墨连泼带勾写出山水大体，再用石青，石绿，朱砂等重色彩泼盖在上面，使墨彩交融辉映，自然天成。刘海粟是在继承张大千泼彩法基础上更进一步强调色彩的跃动，粗犷和炽热，开阔画面充溢，宏伟的力度，使作品更讲究胆魄和感情渲染。

当代水墨画不仅拥有知识性的绘画内容，还拥有更注重想象性的意境内容，其高度和品位是无法否认也无可替代的。他们所追求的新课题、新内容，由原来专门体现文人情感渲泄转为关注人与自然，人与社会等现实情景的描绘。尺幅上，由原来的朋友把玩之尺牍转为供展厅欣赏的宏幅巨篇；技法上，由淡雅刚健的水墨晕染转向充分运用明暗对比：构图上，也由原来传统空灵转向“满、宏、大”的追求。无论从哪个角度去观察，中国水墨画的精髓――‘笔墨”仍为主导地位，这也是对中国水墨画继承和发展的结果，也只有这样才能真正把握水墨画的精神内涵和创作出好的水墨画作品。

参考文献：

[1]《中国绘画艺术论》彭修银著第114页、117页、127页

[2]《雨窗漫笔》《画论丛刊》第208页

[3]《中国绘画艺术论》

[4]《谈中国画》

[5]《气韵论》

[6]《中国画论》