论中国刻瓷艺术形制发展的趋势

【摘 要】本文通过对刻瓷艺术历史渊源的探讨，阐述了刻瓷艺术的演变发展过程及其精湛的艺术表现手法，展现其珍贵的艺术收藏价值。呼吁当代艺术工作者在继承和创意方面融汇贯通，创作出更多优秀的刻瓷佳作。

【关键词】历史传承；艺术形式；金石韵味；综合艺术

一、刻瓷艺术的历史传承及形制变化

在社会发展过程中，中国刻瓷具有悠久的历史文化渊源，在传承与发展中刻瓷综合了多种艺术表现形式。瓷器雕刻启迪于中华文化古陶器坯料纹样刻画，沉淀了汉魏至明清雕刻、书画文脉之精华。

刻瓷艺术融美瓷、书画、金石镌刻于一体，具有极高的欣赏与珍藏价值，它载负着瓷艺每个历史时期的生存使命，链接着历代各阶层的文化需求关系，其“没有金刚钻，揽不得瓷器活”，被冠以“剥玉”、“绣瓷”、“刻瓷艺术”等，在世界艺术之林独树一帜。

纵观历史发展，刻瓷借鉴艺术形式特点突出。远古的甲骨文、新石器时期的纹饰及文字符号，是先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用在各种器皿器物上，开创了庄重大方、自然协调的艺术风格。

出土的大量古陶器印证了古人洞察大自然属性，利用自然界五行“金、木、水、火、土”冶陶制器获得的成功，而记述天文地理、事迹物象及卜算的符号图腾，也以陶刻与陶彩装饰形式制作器皿器具。青铜器时代既秦汉时期，炼铜冶金工业水平不断提高，制陶业也继之熔入金属元素施釉陶器表层，烧洁成陶瓷产品。工匠雅兴以金铜锐利之器试凿，应物相形的雕刻遂成刻瓷技法。

商、周青铜艺术造型多样，食器、酒器、乐器、陈设器皿上的装饰花纹图案直接借用动物形象造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。纹样精细，组织严谨，用于铸铜工艺，被考古学者称谓“灿烂的青铜艺术”。

秦汉砖瓦，金、银、铁、漆器的雕刻题材更加丰富多彩，既有祥物灵兽，如：“四神纹”、“四灵纹”（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）；又有反应人类生活、生产、战争场景的画面，笔简意赅，灵动自然。

魏、晋时期，佛教文化兴旺，寓意吉祥的花鸟如“芙蓉”、“鞭蕖”、“吉祥鸟”、“飞天”仙人图案，均表达了艺术创作的美好理念。

隋、唐、五代，中华对外文化交流频繁，工艺门类空前发展。唐三彩、丝绸、金银器、宋瓷等美术制品图案美观，繁花似锦，富丽豪华而充实饱满。装饰效果中彰显写实、变形、夸张，图案以花中套花，叶中套花，果中套花等理想充实感觉变化。唐、宋是传统图案发展的重要历史时期，巧思妙构为后世美学艺术充实了丰富的素材。

明、清在延续民族艺术特色的同时结合西方工艺特点，创制出景泰蓝工艺。这一时期，瓷器业呈现空前变革局面，陈列瓷巧夺天工、琳琅满目，日用精瓷敷染考究、丰富多彩，坯雕、镂空相互结合的瓷艺面世。

随着经济文化的发展，清宫廷设置了“造办处”，刻瓷随被官方认可，而做为刻瓷手法的“剥玉”、“绣瓷”得到发扬传承，涌现出华法、邓石如、朱友麟等一批刻瓷艺术大师。

二、刻瓷工艺的特点

刻瓷被称为“刀画”。因此，在塑造形象上体现着中国书画的艺术精神。中国绘画以线造型的基础，从远古时代的崔画和彩陶纹饰上就已奠定表现形式多种多样，五千年中华文明的造就，使中国画的线条融汇了整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念，得以千变万化，淋漓尽致的发挥。

刻瓷材料主要精选优质细白瓷、美术装饰瓷。瓷品必须光洁度好、无砂眼、无气泡、无瑕疵。胎体厚薄均匀，造型优美、釉色细腻质润。

手工刻瓷工艺利用钻石刀具刻画。锤子敲击硬质合金雕刻瓷器釉面，达到浅浮雕效果。色墨润染，雄浑古茂，典雅隽永。具有金石气息浓厚，可塑性强的表现特质。

在刻瓷刀凿工具的应用中，以书画图案形式变化刻瓷技法。其中尖凿刻制，凿点成面，主要表现人物肖像、块面感强的物体，如佛像、石雕等作品。扁凿刀是刻瓷的主要工具，利用刀锋以刀，雕刻成点、线、块、面、虚实结合刚柔相济效果。其表现山水、人物、花鸟、书法等多体裁艺术形式。钻石刀具釉面浅刻线质线条，畅稳运刀，能够把握精致入微。综合运用尖凿、扁凿刀、钻石刀，可雕刻多种艺术风格的作品。特别是中小件器皿的刻制更见风韵。

刻瓷讲究刀法的运用。圆凿的刀法较为简单，根据画面的需要可灵活运用，主要有左右侧点法、跳点法、顺点法与逆点法。使用平凿刻出来的书画作品有着极为强烈的“金石”感，这是世界上所有门类艺术不能及的，也是中国瓷刻艺术最大的特点。平凿的刀法有：平凿法、角凿法与捻凿法，最常用的是后两种。因为它的变化大、表现力强，线条的变化主要是依赖灵活的角、捻结合，粗放的变化老辣的线条。

刻瓷艺术对于线条的应用，以刀，以形施刀，线刀结合，形象乃成，在刀、锤与坚硬瓷面的碰触中去体会这种特殊材料所反馈的感受，在感受中释放主体内在的精神力量与热情。在对客观事物的观察、认识、感知中，产生与之相通的感情，通过特殊的艺术构想和形象塑造，把这种情景交融的感情充分体现出来，使画面产生一种动人的境界。

艺术是有意味的形式，形成的意味在于它的独特性，刻瓷艺术不同于其他陶瓷装饰之处在于它是采用陶瓷这种物质材料，以刀表现绘画的规律。通过施刀的变化形成不同的艺术形象，陶瓷材质的平滑、亮度、统一与刻面的刀痕粗糙，凹凸与变化形成对比，产生特殊的视觉效果，刻瓷艺术就在方寸之间去把握这种虚实相生与黑白对比。就象《易经》上所说的“一阴一阳之谓道”。于有限中见到无限，又于无限中回归有限。刻瓷艺术由于特殊的材质，在艺术创作上充分运用了这一艺术规律，在加上继承中国美学观念、重立意、重神韵等特点，也体现了“天人合一”的哲学观念，作品的神韵和意境融入到刻瓷艺术特有的“刀韵”金石趣味，形成了独有的艺术形式。

昔日以单色为主，迄今已采用瓷釉颜料、丙烯颜料、油画颜料等多种设色技术，已达到艺术作品的基本色调。设色方法包括工笔润染法，多层次绘染积染等设色技法。达到“浑厚透秀，莹洁永固”的效果。

刻瓷艺术家们在实践中创造出了新的刻瓷工艺，采用刻瓷镶嵌金属和螺钿、刻瓷影雕等新工艺，表现手法和艺术效果不断创新，使传统的工艺焕发新的活力。

三、刻瓷艺术的发展

刻瓷艺术历经时代变迁，遵循着由人文推动向文人创意，秘传精制的发展规律。文化蕴涵改变着刻瓷艺术的趋向与发展态势。在传承发展中，注重突出金石感觉，继之以金石、书画、雕刻融为一体的艺术刻瓷风格成形。其综合的、多元的、个性的刻瓷艺术，呈现出丰富多彩的艺术面貌。

结 语

中国刻瓷文化由人文推动向艺术形制的发展不断升华，在艺术处理上具备了独立的审美和构成形式，其艺术品味和收藏价值倍受社会青睐。中国刻瓷已形成专门的艺术体系，在传承中得以弘扬和创新，风格鲜明，独树一帜，被誉为“中华艺术珍品”。

【参考文献】

[1]董善习著.刻瓷艺术[M].南方出版社，2000.

[2]茅子芳著.北京刻瓷艺术[M].北京燕山出版社，2012.