创意时尚:设计成就品牌

创意引领时尚

匠心独具的创意和异彩纷呈的设计成为品牌在经济危机下生存和发展的制胜法宝。通过时装周这个舞台，品牌占据了主流地位，实现了引导市场消费、提升自身形象、增强市场竞争力的功能。长期主导服装业增长的加工贸易型品牌在本届时装周上已基本销声匿迹，取而代之的是设计主导的个性化品牌。大批设计师品牌的崛起和快速发展，不仅横扫金融危机下的市场低迷，更为传统产业的转型发展带来了勃勃生机。

这一届时装周上，品牌风格呈现出多元化特征，让人感受到不同的表现形式所带来的不同新意。我们看到了祁刚的秀场上充满个人主义，甚至带有无厘头的超现实色彩的舞蹈表演；也看到了NE・TIGER设计的一身大红色皇帝装，由头发油亮、眼窝深陷的外模展示。这是一种时尚的借鉴，也是中西方文化的交融。

礼服成为这次时装周的亮点，体现了目前消费市场对礼服需求的迅速增长。首先是NE・TIGER逐步进行从皮草向中国元素礼服华服的转型。从去年起，礼服设计师董怀光也开始参与到中国国际时装周中。女装设计师祁刚更是在每场中都会用到礼服。今年获得旭化成――中国时装设计师创意大奖的刘洋，将单纯的丝绸面料设计成变化无穷的小礼服，精致而优雅。

环保主题日渐深入到了许多设计师的产品研发中，注重环保对设计师来说是很重要的责任。TOM DONG时装会上，设计师董怀光采用天然的材质追求衣着的舒适。VLOV男装会上，设计师吴青青用麻质的环保、自然面料与立体裁剪结合起来。李小燕以纯棉面料为题材，用一种独特的设计思路、最质朴的语言和手段去阐释自己的创作理念。洪金山男装也是用环保的手法，希望带给更多的人美好的愿望，并将这种愿望付诸行动，推广环保事业。

台湾时尚成为一股强劲的力量，刮起一阵海峡之风。台湾纺拓会在北京饭店举行了台湾时尚品牌商洽会，随后又组织了6位台湾设计师与7个台湾品牌联合展演，以及台湾设计师潘怡良的专场会。两岸时尚界在商贸领域的交流成为本届时装周的一大亮点，未来双方将在时尚领域有更多的交流。双方企业将共谋市场。

可以看到，我们的时代进入了一个全民时尚的时代，服装领域出现了一些新的趋势。时装周不再仅仅是设计师们的盛宴，越来越多的媒介和个人开始参与其中，越来越多的设计师开始邀请时尚杂志编辑和影视明星来参加自己的时装秀，以扩大影响，这对于服装设计和生产将产生潜移默化的影响。然而，随着百姓消费观念的不断成熟和衣着消费市场的不断变化，中国服装品牌绝不能停滞脚步，而要从主客观方面了解中国服装设计领域的实力，明确品牌设计内涵体现和文化建设中出现的困惑，并在国际大品牌步步深入中国市场的同时充分借鉴其运营经验，以快速成就完善的中国服装市场。

时装周的专业化水平

中国时装周的主要功能在于品牌推广，由于邀请到的嘉宾以行业领导、政府官员、院校师生居多，所以其商业气氛还不够浓重。我们可以借鉴欧美四大时装周的做法，邀请嘉宾包括世界各大时尚媒体的资深编辑、品牌销售商、实力买家等。服装既是品牌推广的平台，也是买家订货的重要环节。中国时装周可以将品牌分类，如高级定制品牌或是成衣品牌。分类展示一则能利于专家评选，二能方便观众选择。但现状是不同类别的品牌并置混杂。内衣、休闲装、高级定制一并展示。给观者不够专业的感觉在所难免。而以巴黎、米兰时装周为代表，分类展示的专业化程度很高，直接针对不同层次的消费人群。奢华艳丽的高级时装势必吸引一掷千金的实力买家，简约典雅的高级成衣眷顾于中产阶级的美好诉求。时尚编辑的职业作用

时装周对时尚潮流的引领，很大程度上依赖时尚杂志传播。设计师越来越重视通过时尚编辑来扩大自己的影响，越来越多的设计师开始邀请时尚杂志编辑参加自己的会。事实上，时尚编辑的神奇力量在于他们手中掌握着媒体话语权。时尚编辑的话语权对设计师作品传播的重要性，就在于他们利用媒体的话语权影响消费者对服装的选择。而这些媒体有着深厚的群众基础，广大读者和广告商对媒体长久以来的信任就是对时尚编辑的信任。编辑通过这样的媒介平台指点江山，效果就会成倍放大。时尚圈内深具影响力的编辑对一些新人的评价，往往能左右一个设计师职业生涯的跌宕起伏，时尚编辑推出的人才，本质上推出的是优秀的服装设计。目前，成长中的中国服装产业还缺乏一批资深的时尚评论人，同时亦缺乏对品牌做出针砭时弊的深度评论的氛围，即使出现些许评论也如蜻蜓点水般点到为止，缺乏专业评论的高度及深度。欧美四大时装周恰恰相反，时尚编辑在每场秀中发挥了极大的作用，这些评论人在时尚界拥有绝对的权威性，他们寻找各场秀的交叉点，而这些交叉点就是明年的流行趋势。

产品风格的个性特征

国内的服装企业，不论老牌还是新牌，能在国际上叫出名的屈指可数，其中最具风头的也就数马可的“例外”、“无用”以及谢锋的“吉芬”了。原因之一，多数品牌没有自己的产品风格。除了例外、江南布衣等领军品牌外，即使在国内销量还算不错的一些知名品牌，大多只是附庸潮流，缺乏独立创新性。这就使勇于革新突破的国外品牌在竞争中占据了明显的优势。原因之二，在经营上不到位或不够灵活。一旦衰落。很难再回到服装的主流舞台上来。很多品牌根本想不到通过改变风格和推出优秀的设计来挽救颓势，而像Lanvin、Balmain、Burberry，以及Chloe、Celine等却能在逆境中及时调整路线，确实给国内的企业树立了榜样。原因之三，产品结构单一，不注意及时更新与补充。很多国外大牌服装企业，不只经营服装，而是设计和经营与服装配套的一系列配饰。这样。不仅使品牌特色更突出，也可以拓宽经营范围，赢得更多的利润和生存空间。

制板师的文化底蕴

在国内服装企业中，从事制板工作的人员，受过高等教育拥有大专学历的并不多，而相当比例来自职业培训机构和企业内部生产一线，这种人员结构使得这个群体的文化底蕴和职业基础都存在缺陷。一件作品绝不是只靠设计师画画草图就能成功的，更重要的是需要板师将设计师的创意表达出来，包括大造型的比例关系以及内部分割线的具置，而实现过程一方面需要设计师与制板师配合，另一方面则需要板师了解流行趋势并具有良好的审美修养。纯粹的技术问题可以在短期内解决，但对时尚和美的把握与理解，是需要悟性的。目前国内服装技术基础教育缺乏，新型技术推广不够，甚至当代国人的身体基本数据标准体系也缺乏，虽然一些优秀的机构和个人在不断推出一些好的东西，但是普及率很差。这需要国家和专业机构来共同解决。而在国际上。像法国工艺大师Marcel Natan和Michel Natan那样的国宝级人物得到了世界赞誉，品牌千奇百怪的造型背后正要靠他们强大的技术支持，甚至他们在技术上的建议能改变设计师的方案。因此，制板师在国外具有高度声望。

设计成就品牌

设计才是品牌生存的根本，中国服装品牌应该认真分析问题所在，选择一条适合自己的发展道路，制定明晰而完善的发展方案，竭尽全力地在尚不规范的行业运行中一路飘红。一方面，要站稳国内市场，从整体的品牌概念、品牌风格、消费群体、价位、服务等一系列工作入手来经营运作自己的品牌，同时保证产品的设计含量和质量，具备先进的服务理念并提供个性化的服务方式，请专业人员做广泛的市场宣传，参与中国时装周积累更大的消费群等。另外，要及时对国际环境作出反应，正如这次经济危机的大局势使国际设计师的关注点转移到表现服装的内涵上，国内设计师应该考虑在简洁的造型背后，从细节和内部造型入手来凸显别他设计，要求设计师具有把握大局的设计意识和高超的造型能力。这样，才能在如今激烈的市场竞争中实现名利双收。

另一方面，凭借操作国内市场建立起来的品牌、产品和渠道模式，坚持独有的东方设计师的眼光，以新的设计高度冲入国外市场。最终达到像“吉芬”、“利郎”、“卡宾”、“例外”、“无用”、“欧柏兰奴”等服装品牌那样，相继在巴黎、纽约、米兰时装周上举办各自的专场时装秀，从而得到国际媒体和买手的认可。