梅氏京剧艺术曲终人散

梅花谢了匆匆，2016年4月25日，京剧艺术家梅葆玖翩然谢幕，走完了自己精彩纷呈的82年人生历程。从此，世间再无梅葆玖，梅郎世家成往昔。

细雨连绵，携将春色去。梅花香韵，人间成绝调。

2016年4月25日11时许，京剧表演艺术家、梅兰芳幼子梅葆玖在北京因病去世，享年82岁。从此，世间再无梅葆玖，梅郎世家成往昔。这对于京剧，对于男旦，对于梅派艺术，无疑都是巨大的损失。 梅葆玖多年来多次在国内外进行艺术交流和演出，为继承和弘扬京剧梅派艺术作出了巨大的贡献

梅葆玖1934年3月29日出生在上海思南路的梅宅，祖籍江苏泰州，国家一级演员。他是京剧艺术大师梅兰芳的第九个孩子，梅派艺术传人，北京京剧院梅兰芳京剧团团长。代表作《霸王别姬》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》《太真外传》《洛神》《西施》等。有几十位弟子现都已成为了著名的表演艺术家，其中有李胜素、董圆圆、张晶、张馨月、田慧、谭娜、尚伟等。

梅葆玖多年来多次在国内外进行艺术交流和演出，为继承和弘扬京剧梅派艺术作出了巨大的贡献。1989年荣获美国纽约林肯美华艺术中心授予的亚洲杰出艺人奖。2009年被世界艺术家协会授予“艺术大师奖”和“终身成就奖”。2015年，获第15届华鼎奖终身成就大奖，是公认的世界级艺术大师。 “原样传承”，尚有不同

梅葆玖生于京剧世家，其父乃大名鼎鼎的梅兰芳，梅兰芳父为梅竹芬，梅竹芬父梅巧玲，均为京剧表演艺术家。而且，梅巧玲为四喜班主要旦角，青衣演员;梅竹芬虽然学过老生、小生，后来则跟父亲学青衣、花旦，被称为“梅巧玲在世”;梅兰芳更不必说，1913年，20岁的梅兰芳作为“二牌”跟随王凤卿到上海演出，被报纸赞为“环球第一青衣”。到梅葆玖，可谓是梅家第四代旦角了。

在梅葆玖的学艺和演艺生涯中，梅兰芳的教导和帮助，是至为重要的，而他因父亲的言传身教，潜移默化，故在传承梅派上成为至关重要的人物。后梅兰芳去世，挑起梅兰芳剧团担子的就是梅葆玖。梅葆玖曾率团到全国各地演出，仅1963年就演了两百多场。

梅葆玖生于1934年的上海，他“相貌清秀，嗓音圆润”，被确定为梅兰芳的接班人。家庭熏染，使得他在天分之外，多了一层学习和表演的优越条件。他师从王瑶卿派嫡传青衣演员王幼卿，后来跟朱传茗学昆曲、朱琴心学花旦、陶玉竹学打把子，在京剧的各个方面打下坚实基础。

他首次登台，是在10岁，在《三娘教子》中扮演薛乙哥。16岁时，即和俞振飞、梅兰芳同台演出《金山寺》和《断桥》，在其中扮演青蛇一角。在这次演出中，梅兰芳说过这么一段话，可看出他对于季子的严格要求：

“你们老说葆玖演戏有点才能，单靠才能使最容易误事的。这孩子有点小聪明，可是功夫太不够。……如果自负他那一点小聪明，漫不经心地做，你看吧，不定要出什么错呢。”（梅兰芳《舞台生活四十年》合集，许姬传记录）

后来这次演出成功，梅兰芳又说：“《金山寺》是一出开打的戏，不是普通的文戏可比。葆玖的武工没有很深的底子，又是第一次上演，我真替他担心。唱得好坏不管，我怕他出错。今天能把这出戏对付下来，也算难为他！”可见，梅兰芳大师对梅葆玖艺术上是认可的。

梅葆玖之传承梅兰芳的唱腔，被称为“原样传承”，即对于唱腔采取基本不变的态度。但这种原样传承，往往难以完全做到，故而在呈现上会有稍微的变化。这深深根植于作为一种民间音乐形式的京剧的变易性特质之中。甚至即使同一人，也会在不同时间演唱同一曲目而表现出唱腔之变化。故而，学梅兰芳最像的梅葆玖，即便秉持原样传承的理念，尚有不同之处。 梅派艺术，薪火相传

梅葆玖在家中兄妹9人中排行老小，有5个在幼年相继夭折，留下三男一女，大哥葆琛，二哥绍武。姐姐葆h是京剧老生。梅葆玖的夫人名叫林丽源，是梅兰芳京剧团艺术顾问。夫妇俩几十年相濡以沫恩爱有加，虽然他们二人膝下无子女。

1961年，梅兰芳先生病逝，葆h、葆玖姐弟俩继承父亲的遗志，挑起了梅剧团的重担，开始了他们之间的长期合作。1964年“戏改”后，男不许演旦、女不许演生，姐弟俩渐渐被打入冷宫。1966年“”开始，他们也未逃脱被抄家、批斗、下放劳动、接受“再教育”的厄运，下放到北京天堂河农场劳动。

“”结束后，葆h以全部的精力排演了她拿手的《辕门斩子》等一批剧目献给观众。1983年，由葆玖、葆h率领的梅剧团访日，为推动中日友好关系的发展，起到了特殊的作用。同年，她与张君秋之女张学敏排演了老舍创作的《新王宝钏》及新编历史剧《三关排宴》。

梅葆琛热爱京剧艺术。在工作之余，他积极参加业余京剧演出活动，操琴伴奏。他酷爱梅派艺术，希望梅派艺术得到继承与发扬。他不仅关心弟弟梅葆玖的表演，而且在家中精心培养下一代，将孙儿梅玮送到京剧名师身边学习梅派艺术。如今，孙儿学业有成，在梅派艺术上也有所传承，这也使他的在天之灵得到了慰藉。

梅绍武是著名的英美文学翻译家、评论家、戏剧家、作家。梅绍武是梅氏兄妹中惟一从 “文”者，他把研究父亲梅兰芳的表演体系作为自己责无旁贷的任务。 兴趣虽广，堪当大任

如果不是父母希望他继承梅派艺术，梅葆玖或许会成为一名出色的工程师，或者某跑车俱乐部会员。这是他一辈子的爱好。梅葆玖自幼研究机械，他喜欢看着图纸自己制作模型，无线电、遥控飞机模型都做得很好。他最高兴的是听见自己装的收音机一响那一刻。

梅葆玖会独立制作出能在留声机上播放的片子。找不到制作片子的胶片，他就用医院看病拍的片子替代。在录音机流行前，他做出的录音机将父亲梅兰芳留下的珍贵演出资料整理出来。他爱和电有关的一切，也痴迷自行车、摩托、汽车、飞机等。尤其是汽车，他对其性能如数家珍。

1956年，22岁的梅葆玖去徐宅“练功”，恰逢当天是10岁表妹徐佩玲的生日，他就骑上摩托车，带她“兜风”。“穿着皮鞋，理着分头，开着大摩托就上了西单，去新华书店，莫斯科餐厅，买小人书、巧克力、点心，给她庆生”。他的侄子徐淳说。

父母健在时，担心他“捅娄子”，禁止他考驾照。老人离世后，近50岁的梅葆玖去考了驾照，可驾驶卡车。练车在大兴郊区，因为天气很热，他光着膀子练。一位老太太看见了，认得他，就问：“昨儿还看见你在电视里演穆桂英呢，今儿怎么就光着膀子开车了？”他回答：“昨儿是小媳妇，今儿是大老爷们了！”

直至75岁高龄，他出门还习惯驾驶着一部进口豪华沃尔沃。他还尝试驾驶一个朋友的私人飞机半个小时，觉得“不过瘾”。也遗憾没能尝试驾驶波音747。

“我觉得一个人的生活要丰富一些。除业务外，各个门类都要懂，让生活充实起来。如果说除了京剧我什么都不知道，什么都不接触，这样活着太可惜了。”他说。

一聊起京剧，说起父亲梅兰芳所创造的梅派艺术，梅葆玖始终心怀敬畏。“按照我的性格，并不在乎唱戏不唱戏。如果我不上台，可能现在和我的两个哥哥一样，已经是一名出色的教授或者工程师了。可我并没有走上这条路。父亲去世之后，梅剧团的担子自然而然落在我身上。这是使命，也是责任，每年两百多场大戏，靠我挑班演出，一直从二十几岁唱到今天。”在联合国授予京剧艺术“人类口述及非物质文化遗产代表作”的今天，如何传承经典，发扬流派，是梅葆玖思考最多的问题。 梅派没派，拒绝“大师”

梅兰芳曾说过：“我这个梅派，就是没派。”作为嫡系传人，梅葆玖谈到：梅兰芳艺术的美，是一种“规范式的美”，一种“范本美”，而不是一种艺术所具有的特征美。通俗地说，梅派的最大特点就是“没有特点”，讲究的是规范，而不是突出某一方面，真正做到了“大象无形”，“真水无香”，是“中和之美”。

“连我父亲本人，其实也是从简到繁，从繁又到简。到排演《太真外传》的时候，那是繁盛的极致了，到了后来像《穆桂英挂帅》里所谓的‘简’，跟前面的‘简’又不一样了，它有厚度了。” 梅葆玖说：“不管今后怎么发展，都得让学生们知道历史，知道京剧的文化，知道老一辈是怎么唱的。还是我那句话――京剧，你听就是听流派，不能什么派都没有。”

“世界上是没法复制一个同样的人出来的。” 梅葆玖认为，所谓的流派也是如此，那些被封为创始人的艺术家们，其实没有一个人标榜过自己是什么派，都是别人封的，“所谓流派，就是经过无数人的效仿，得到了大家的承认。流派流派，不流无派。流派其实是一种艺术风格，各自都有自己的艺术特色。就像《玉堂春》，梅尚程荀演出的剧本完全一样，也都是跪在那儿唱，但是在艺术处理上，包括唱腔的处理上，却是各有千秋的。”

虽是“非物质文化遗产代表性传承人”，又是梅派艺术的掌门人，梅葆玖却一直拒绝社会上把他称为“大师”。他说他是干活的，父亲才是名副其实的大师。“和我们家好几代友谊的谭门传人谭元寿就曾经直接拒绝‘表演艺术家’的称号，他说：‘如果我是，那我父亲应该怎么称呼？’讲得很认真。这些年我对身边的朋友们也是这样说的，千万不要吹捧我，自己人夸自己人，那样会很‘雷人’的。” 夙愿未尝，斯人已逝

梅家斜对面的世界历史出版社门卫还珍藏着和梅葆玖的合影。照片中，80岁的老人穿着黑色西服、头发文丝不乱，面容白皙、眼角身口、微薄的嘴唇，和已故的梅兰芳先生及其神似。

这位一代梨园大师梅兰芳的幼子，眉宇间还依稀可见父亲的儒雅气质，说话温润、缓慢，平易近人。作为梅兰芳的第九个孩子，梅家的标签成为梅葆玖最重要的人生切面，梅葆玖努力扛起梅家这面树起了百年的旗帜。

时展，传统戏种没落，让年轻人接受古老的戏曲成为梅葆玖常思考的问题。他豁达面对时代的选择，努力让京剧靠近时代步伐。

一次和唱片公司合作、跨界流行乐坛，录制《贵妃醉酒》《太真外传》等唱片，外界有不少物议。但梅葆玖仍坚持有保留地革新：“像《太真外传》这些唱腔里最传统的东西，我原封不动。”

早在1928年，梅兰芳已经用一个玩具马达让兔子在舞台上动起来。梅葆玖也努力将技术融入传统戏剧。他打算用新媒体技术，让父亲重新“活”过来，唱最古老的戏曲。发现孩子们喜欢看动漫，在2012年两会时，他提出以动漫作为手段，让《霸王别姬》、《牡丹亭》等传统剧目以动漫的形式呈现。

“我的想法是，把戏曲内容以及好的剧目，通过动漫的形式表达出来，让幼儿、小学生甚至中学生都喜欢。”如今，夙愿未尝，斯人已逝。

人声寂静时，邻居与路人，再也听不见京韵声声。