2015欧美摄影新书经眼录
时间：2022-06-21 03:32:28
美国摄影师加里・维诺格兰德曾说过“我拍照是为了看看事物被拍摄下来的样子。”而我们看摄影书，便也是为了在观看他人的影像中找寻我们所处的历史坐标，定位自身。好的摄影书不仅能呈现世界风貌、见证历史，更能带给人们智慧，让观者在光影与文字的共鸣中思考人生，找寻理想。
摄影术起源于法国，发展于全世界，受益于全人类；欧美的摄影图书，充分汲取了母源文化的营养，占据着世界摄影出版的主要舞台。2016年伊始，笔者精选出2015年出版的20种最值得关注的欧美摄影书，管窥一斑，浏览过去的一年欧美摄影出版界的成就。
第一篇 那些年
欧美的摄影书理论根基扎实，一方面是源于百余年来系统理论的建设，另一方面也是源于欧美学者们对影像历史孜孜不倦的梳理。每年都有大量的摄影史相关书籍问世，所涉及的内容大到世界摄影史，小到一个博物馆或艺术馆的馆藏集合，内容形式丰富多样，除了常见的以事件为线索的史论，还有通过学术讨论文集、作品集、人物传记为线索的摄影史书。出版的图书或为大众读物，或为学术研究，更不乏非常专业的小众领域的历史梳理。欧美学者多从个人收藏开始，通过呈现史料以归纳历史，以尽可能中立和谦逊的态度细致地呈现了其掌握的各种材料，通过平铺直叙完成对特定领域史论的解读。当然，所谓“中立”的观点，也难以避免学术和文化背景的局限，但欧美学者的研究精神值得敬佩，著作中的详尽材料亦为中国学者对相关领域的研究提供了宝贵的素材。
No.1 《摄影金牌―世界新闻摄影60年典藏》（The Gold Medals：60 anni di fotogiornalismo）
出版机构：Contrasto图片社/意大利 出版时间：2015年4月
在世界新闻基金会成立60周年，世界新闻摄影比赛（“荷赛”）的官方出版物合作机构意大利Contrasto图片社于年初推出了这部集合了过去60年来的新闻摄影五大赛事的获奖作品集，涉及荷赛（含2015年最新获奖作品）、奥斯卡・巴纳克奖、罗伯特・卡帕金奖、尤金・史密斯奖、ICP无限摄影奖。书中作品按年代顺序编排，结合照片背后的故事、摄影师介绍以及赛事组委会评论文章，引领读者重温60年来世界新闻摄影的发展进程。这些获奖作品就像一面镜子展现了当年的历史与政治环境和全球（尤其是西方世界）的主流媒体的关注焦点，而多年来国际新闻摄影评判标准的变化在书中也了然可见。
No.2 《中国摄影书集―从1900年到今天》
（The Chinese Photobook： From the 1900s to the Present）
出版机构：光圈基金会（Aperture）/美国 出版时间：2015年5月
作者：马丁・帕尔、鲁小本和泰斯（Martin Parr and WassinkLundgren）
摄影界对摄影集历史的关注明显不及对摄影史本身。最近10年，越来越多的学者开始关注摄影集作为体现摄影师成就的一种媒介，在摄影史发展进程中所扮演的角色和地位。另一方面，摄影集所呈现的丰富信息也让学者更进一步加深了对摄影文化的理解。关于摄影集历史的梳理，最著名的便是格里・巴杰和马丁・帕尔合著的《摄影书集―一部历史》（The Photobook： A History）三卷本。在完成这套书第三卷后不久，马丁・帕尔便与光圈基金会合作，出版了这部关于中国摄影集历史的《中国摄影书集》。2014年在阿尔勒摄影节和2015年4月在北京尤伦斯当代艺术中心的同名展览也为这部书的问世做足了预热。
《中国摄影书集》首次梳理了1900年至今的中国摄影集，千余幅插图从不同视角呈现了百余年来的中国面貌。从这些摄影集上，我们看到了历史的更迭、战争的回忆、特定历史时期的政治宣传、新兴的独立影像和国际视野……这些散落在世界各地的摄影书，经过作者精心筛选和编辑，成就了这部用影像呈现中国历史的大型史料性图书，展现了不同时期不同群体眼中的中国发展进程。
No.3 《伟大摄影师的一生》（Lives of the Great Photographers）
出版机构：泰晤士与哈德逊出版社（Thames & Hudson）/英国 出版时间：2015年9月
作者：茱丽叶・哈金（Juliet Hacking）
伟大摄影师的人生经历就如同他们的作品一样引人入胜，但这些镜头背后的故事却常被人忽视，或是被轻描淡写的概括，而他们所处的社会与政治背景更容易被人遗忘。从人尽皆知的安塞尔・亚当斯、罗伯特・卡帕到超现实主义艺术家克劳德・康恩和叶万达夫人，苏富比艺术学院学者茱丽叶・哈金重新梳理了近40位19世纪和20世纪摄影大师的传奇人生，为这些摄影领路人的作品提供了新的解读方式。配合文字，书中还囊括了许多关于摄影师的罕见肖像和自拍照。本书既是对伟大摄影家的历史审视，也是对19世纪至20世纪摄影变革、流派及发展的综合梳理。
No.4 《摄影在MoMA―从1960年到今天》（Photography at MoMA： 1960 to Now）
出版机构：现代艺术博物馆（MoMA）/美国 出版时间：2015年10月
作者：昆汀・巴耶克、露西・嘉伦、罗西安娜・马克西、萨拉・赫曼森・梅斯特（Quentin Bajac， Lucy Gallun， Roxana Marcoci， and Sarah Hermanson Meister）
谈到20世纪的摄影，就一定会提到位于美国纽约的现代艺术博物馆（MoMA），其拥有的摄影馆藏无论在质量还是数量上，在国际上都首屈一指。本书既可作为博物馆关于1960年后的摄影馆藏目录，也对近半个世纪来卓越的摄影艺术家及其作品做了全新解读。书中囊括了戴安・阿勃丝、约翰・巴尔代萨里、威廉・埃格尔斯顿、李・弗里德兰德、辛迪・舍曼等250位现当代摄影师的作品和相关评述。在当今摄影领域正经历着快节奏变化的背景下，艺术家们试图通过各种新颖的方式对摄影进行重新界定，《摄影在MoMA》恰在此时为这一问题提供了丰富的素材。
第二篇 那些人
摄影书拉近了普通读者和大师的距离，如果不能亲历影展，如果不能与大师面对面的交流，至少我们还有书。
No.5 《决定性瞬间》（The Decisive Moment）
出版机构：施泰德尔出版社（Steidl）/德国 出版时间：2015年1月
作者：亨利・卡蒂埃-布勒松（Henri Cartier-Bresson）
《决定性瞬间》（原名：Images à la Sauvette）可谓是世界摄影史上最著名的著作之一，集合了卡蒂埃-布勒松早期最好的120多幅作品，于1952年在纽约出版。摄影界著名的“决定性瞬间”就来自于英文版书名The Decisive Moment。这本书影响了一代又一代摄影师，它的观点和作者的人文主义视角让卡蒂埃-布勒松的摄影成为全世界的共同记忆。
63年后，全球顶级摄影图书出版社德国施泰德尔出版社用精湛的技艺复制再版了这部经典之作。不仅保留了原书开本与设计（封面出自法国著名画家、野兽派创始人亨利・马蒂斯之手），还增加了一个别册，登载了蓬皮杜艺术中心馆长克莱蒙・舍卢关于《决定性瞬间》历史的文章。
No.6 《民主的森林》丛书（The Democratic Forest，又译《大众的森林》）
出版机构：施泰德尔出版社（Steidl）/德国 出版时间：2015年11月
作者：威廉・埃格尔斯顿（William Eggleston）
1989年，威廉・埃格尔斯顿的彩色摄影作品集《民主的森林》出版，被《纽约时报》誉为彩色摄影的第一大作。时隔26年，历经3年的艰苦编辑，施泰德尔出版社终于完成了这个项目的全集出版。编者从埃格尔斯顿于上世纪80年代拍摄的12000幅作品中挑选了1000幅作品汇集成了10卷本，配以精致的书匣装帧。这一系列涵盖了埃格尔斯顿的拍摄足迹，从首卷的路易斯安那州，到他熟悉的故乡田纳西州孟菲斯，再到达拉斯、匹斯堡、迈阿密和波斯顿、肯塔基牧场，甚至远到柏林墙，末卷将读者带回到美国南部小镇、棉花田、南北战争战场和安德鲁・杰克逊总统位于田纳西州的家。书名中的“民主”一词指的是摄影师的民主愿景，通过这一愿景，即便是最为平凡的事物也体现出了与高尚之物同等的复杂性和意义。
No.7 《萨尔加多咖啡创世纪之旅》（Profumo Di Sogno）
出版机构：Contrasto图片社/意大利 出版时间：2015年4月
作者：塞巴斯蒂昂・萨尔加多（Sebasti・o Salgado）
萨尔加多的咖啡项目也是一次隆重的影像调查，花费近10年时间，他拍摄了全球包括中国、哥伦比亚、巴西等10个国家的采用传统工艺、可持续型的咖啡种植园，不仅记录了咖啡种植的全过程，还探索了隐藏在小小咖啡豆里深层次的文化与社会政治关系。透过一杯浓郁飘香的热咖啡，萨尔加多的镜头为我们展现了对咖啡种植农的尊重、对平等交易的诉求，以及对提升生活品质的共同理想。项目也契合了2015年米兰世博会“滋养大地，泽被苍生”（Feeding the Planet， Energy for Life）的主题，作品在世博会期间展出，意大利Contrasto图片社同时推出了这本创世纪般宏伟的精美画册，首次公开了这个项目收获的影像成果。
No.8 《坚持―照片回忆录》（Hold Still： A Memoir with Photographs）
出版机构：利特尔-布朗出版社（Little， Brown and Company）/美国 出版时间：2015年5月
作者：莎莉・曼（Sally Mann）
一鸣惊人！20年前，她凭借着摄影作品被《时代》杂志誉为“美国最佳摄影师”；今天，她的自传，获得了美国国家图书奖的殊荣。《坚持》不仅回顾了莎莉・曼的摄影生涯，更让人们见识到这位摄影大师的文学造诣。莎莉・曼在书中以精巧的方式将照片与文字叙述编织在一起，构建了她的个人成长史，像小说一样充满戏剧性，但又诚实地扎根于她的生活。莎莉・曼的文学功底与她的摄影技术不相上下，她用幽默而让人心醉的语言展现了个人家族的历史，找寻她艺术创作的根源。美联社对本书的评语是：（莎莉・曼的）文字透彻地审视了南部生活，就如同她的镜头审视着南部风光；《坚持》不仅诠释了她的摄影技术，更诠释了她在正视许多人尽量回避的问题时所秉持的决心和勇气。
No.9 《乌克兰的幸存者》（Survivors in Ukraine）
出版机构：费顿出版社（Phaidon Press）/英国 出版时间：2015年10月
作者：斯蒂芬・肖尔（Stephen Shore）
《乌克兰的幸存者》是肖尔最新也是最富有个人感情的拍摄项目，他前往祖父的故乡乌克兰，拍摄了第二次世界大战乌克兰大屠杀中的22位幸存者和他们所生活的环境，对肖尔来说，这也是一次寻根之旅。在摄影风格上，《乌克兰的幸存者》依然体现了摄影师对日常平凡事物和色彩的关注，呈现了丰富的生活细节，将风景、肖像融为一体。厚重的历史感让这本书显得格外沉静，透过肖尔的镜头，照片静静地讲述着幸存者的故事、个人和集体的历史回忆。作为一部影像文献，《乌克兰的幸存者》既是一本日记型摄影画册，也体现了摄影师对社会冲突与历史事件的关注和见证。
No.10 《大约四十年》（About Forty Years）
出版机构：Fraenkel画廊/美国 出版时间：2015年11月
作者：尼古拉斯・尼克松（Nicholas Nixon）
美国摄影师尼古拉斯・尼克松以拍摄布朗姐妹而著称，但其他作品却少有集中的体现。等了这么久，这部回顾尼克松40余年创作生涯的摄影集终于问世了。为了表现他眼中的世界，尼克松坚持使用笨重的大画幅相机，他的作品充分而精确地展现了被摄物的各种细节。俯瞰的城市、门廊前的人们、风景、或年轻或年长的人物肖像，这些题材贯穿着他的摄影创作。尼克松的大画幅黑白摄影既展现了精确的技术，也让人觉得亲近和放松。精美的排版设计、卓越的印刷工艺，让本书成为深入了解这位摄影大师的不二之选。
第三篇 那些事
摄影书最大的魅力莫过于用影像讲故事，一幅幅画面经过精心编排，再用上乘的印刷技术呈现在纸张上，成集成册―本身就是一件艺术品。翻开一本摄影书，伴随着油墨香，穿梭于光影之间，游历大千世界。
No.11 《通向古巴―特写世界上最绚烂的文化》
（Passage to Cuba ： An Up-Close Look at the World’s Most Colorful Culture）
出版机构：天马出版社（Skyhorse Publishing）/美国 出版时间：2015年6月
作者：辛西娅・卡瑞斯・阿隆索（Cynthia Carris Alonso）
借着美国、古巴恢复正常外交关系的契机，摄影集《通向古巴》引起了西方世界的广泛关注。摄影师辛西娅自上世纪90年代，频繁前往古巴，用镜头记录下这个几乎已被西方遗忘的国家中的大城小事，用影像展现了这片有着复杂历史背景的土地。辛西娅对古巴的描绘既体现了内部人士的深度，也不乏旅行者的好奇。在这个与西方隔绝的国度里，她用镜头记录下真实的古巴文化，将多彩的古巴文化淋漓尽致地展现出来。
No.12 《一本伊朗相册的空白页》（Blank Pages of an Iranian Photo Album）
出版机构：科雷尔出版社（Kehrer Verlag）/德国 出版时间：2015年9月
作者：纽莎・塔瓦科莱恩（Newsha Tavakolian）
在马格南图片社2015年宣布的6位新成员中，来自伊朗的女摄影师纽莎・塔瓦科莱恩绝对值得关注，她来自动荡的伊朗，带着全球化的视野，用镜头展示了将一个常常被外界用有色眼镜看待的伊朗社会，然而这里的普通人民和任何一个国家并没有区别。在她这一代人的伊朗家庭里，相册被视为最珍贵的财产，但随着孩子的长大，正值两伊战争，父母不再为孩子拍照，于是最后都以空白页结束。纽莎用相机跟踪记录了出生于不同年代的伊朗人，用今日的生活填补相册的空白。她试图捕捉当代伊朗的全貌，表现伊朗人性化的一面，同时也不回避伊朗的复杂性，以娴熟的摄影技术游走于艺术创作与新闻纪实之间。
No.13 《看见战争―二战著名照片背后的故事》
（Seeing the War： The Stories Behind the Famous Photographs from World War II）
出版机构：前沿出版社（ForeEdge）/美国 出版时间：2015年10月
作者：大卫・P・科里（David P. Colley）
每当翻看二战照片时，不管是《生活》杂志上的著名照片，或是普通老兵留下的快照，照片上的面孔常常会引起我们无尽的遐想：他/她们是谁？他们是否活了下来？他们现在过得怎样？本书作者，同时也是一名越战老兵，他耗费20年时间整理研究二战时期的照片，在二战胜利70周年之际，出版了《看见战争：二战经典照片背后的故事》。书中回顾了100余幅经典照片和它们背后的故事，找寻弥散在硝烟中的传奇人生。
No.14 《》（Restricted Area）
出版机构：南方文献出版社（Actes Sud）/法国 出版时间：2015年11月
作者：丹尼拉・卡申科（Danila Tkachenko）
俄罗斯摄影师丹尼拉・卡申克的《》审视了前苏联境内的秘密城市，当年的军事和科研重地曾一度达到世界最高水平，可现在却被荒废。正如他在书中序言所述：“我曾到访过这些曾经是伟大技术进步发生的地方―这些地方已是一片荒芜―他们与过去乌托邦式的理想一起被时代所抛弃了。这些秘密的城市在地图上是不可见的，被遗忘的科技成果，被遗弃的那些近乎超越人类可建造能力的复杂建筑，这些都见证着那些从未实现的关于未来世界的承诺”，这位年轻的摄影师通过《》项目检视了人类的生存状况，探索了过去那些已被遗忘和未完成的梦想。本书获得了2015年欧洲摄影图书出版奖。
No.15 《里约》（Rio）
出版机构：施泰德尔出版社（Steidl）/德国 出版时间：2015年7月
作者：马克・弗雷泽、罗伯特・波利多里（Marc Ferrez & Robert Polidori）
精致的书匣装载着两位摄影师相隔一个世纪的对话。一册来自19世纪摄影师马克・弗雷泽，用经典手法拍摄的19世纪60年代中期到20世纪初的里约热内卢；另一册则来自当代摄影师罗伯特・波利多里，他在过去五年间同样记录了里约充满活力、布局密集的城市风貌。时隔一个世纪，两位摄影师的作品中却体现出了惊人的相似性，他们都用交错的照片组合，以大画幅全景的方式展现了里约在高速城市化的进程中的迷人景象，显示出自然环境与人文建筑之间的永恒张力。
No.16 《摄影即魔术》（Photography Is Magic）
出版机构：光圈基金会/美国 出版时间：2015年9月
作者：夏洛特・科顿（Charlotte Cotton）
在当代艺术领域，摄影已成为重要媒介。著名摄影作家和策展人夏洛特・科顿的《摄影即魔术》呈现了80余位当代艺术家的作品，他们大多处于“艺术世界”和“摄影世界”的交汇处，通过摄影实践和数字技术尝试各种试验性的创作。这些艺术家在摄影实践中运用了多种媒体，科顿围绕着“魔术”的概念、错觉和材料转换，以独特的方式定义摄影，也为读者理解当代摄影提供了新的路径。
No.17 《涨潮海岸》（Tideland）
出版机构：希尔特出版社（Schilt Publishing）/荷兰 出版时间：2015年10月
作者：大卫・贝奇德（David Batchelder）
在艺术摄影领域，海滩向来是摄影师钟爱的题材，海潮勾勒出的抽象线条往往会给照片带来出其不意的效果。五年来，大卫・贝奇德用相机镜头专注于一片海岸，与这片涨潮海岸建立了更为私人化的联系，想必他眼中的海岸与别人大不一样。贝奇德的影像让人“脑洞大开”，用奇妙的幻象，向读者展示了风景、空间、生物和不明物体，而这些都出自于大海的鬼斧神工。尽管贝奇德也用到了数码技术，但他的创意根源于胶片时代，就像使用胶片相机和暗房一样使用数码相机和Photoshop，画面效果细腻而精致。
第四篇 手边书
书案上，总有几本书被翻得卷了边，就像工具书，在很长一段时间里，都对实践具有直接的指导意义。2015年，同样有那么几本书值得我们反复翻阅和借鉴。
No.18 《泰晤士与哈德逊摄影词典》（The Thames & Hudson Dictionary of Photography）
出版机构：泰晤士与哈德逊出版社（Thames & Hudson）/英国 出版时间：2015年10月
作者：娜塔莉・赫尔舒多弗尔（Nathalie Herschdorfer）
继法国拉鲁斯出版社的摄影词典问世后，时隔近十年，已没有新的摄影词典出现了，而这期间摄影技术经历了快速变革，2012年柯达宣告破产为胶片时代画上句号，组织一部全新的摄影词典势在必行。2015年底，英国泰晤士与哈德逊出版社在万众瞩目下完成了全新的世界摄影词典《泰晤士与哈德逊摄影词典》的编辑，并在法兰克福书展上隆重推出。这部词典涵盖了180余年的历史（包括摄影史前史），1200个词条，内容涉及艺术、历史、科学、大师和摄影史上做出过杰出贡献的人，配有300余幅照片和图表。排版设计兼顾实用性和美感。艺术史学家和策展人娜塔莉・赫尔舒多弗尔与包括77名来自不同国家的研究学者和150位顾问的专家团队，历经十年积累，完成了这部具有里程碑意义的摄影辞书。
No.19 “摄影工作坊”系列（The Photography Workshop Series）
出版机构：光圈基金会/美国 出版时间：2015年
作者：阿历克斯・韦伯 等（Alex Webb and etc.）
在技法书泛滥的市场里，挑选一本值得反复阅读的技法教程着实不易，它应当兼顾技法讲解与灵感启发，在每一次阅读中都能激发读者的拍摄冲动。光圈基金会于2014至2015年出版的“摄影工作坊”系列就做到了这一点。在这个系列中，光圈基金会与世界顶级摄影师合作，出版了这套集实践、经验、观念和知识于一体的摄影技法书。作者包括马格南摄影师阿历克斯・韦伯（与丽贝卡・诺里斯・韦伯合著《街头摄影和诗意影像》、玛丽・艾伦・马克（《人像摄影与瞬间》）、托德・希多（《风光、室内和人体摄影》），以及拉里・芬克（《构图和即兴创作》）。摄影师用自己的语言阐释了他们在拍摄时运用的技巧和观点，书中配有摄影师的标志性作品以及对他们的创作具有启发意义的其他摄影师的作品。这套书就像一个工作坊，适合于不同层次的摄影人，让读者在轻松的环境下领悟大师的讲解，学习并提升摄影技法。
No.20 《大开眼界》（Eyes Wide Open）
出版机构：Contrasto图片社/意大利 出版时间：2015年8月
作者：马里奥・卡拉布雷西（Mario Calabresi）
推荐理由：在过去五年间，意大利《新闻报》主编马里奥・卡拉布雷西完成了对世界著名摄影大师的系列采访。在书中，摄影大师讲述了他们如何见证历史，捕捉经典的瞬间，例如保罗・弗斯科对鲍勃・肯尼迪葬礼的回忆、约瑟夫・寇德卡对坦克进入布拉格时第一线的见证、约翰・莫里斯对好友罗伯特・卡帕的追忆，还有萨尔加多、艾略特、唐・麦库林、韦伯、阿巴斯等10摄影大师的人生记忆。
2015年，值得我们关注的欧美摄影书远不止这些，在史论、大师经典、新锐等方面的新作层出不穷。让人欣喜的是，读者也再不用去独立书店淘外版画册，国内出版社在近些年也加大了欧美摄影书的引进量，例如在上述图书中，《萨尔加多咖啡创世纪之旅》等已由国内出版社陆续翻译出版，相信在不久的将来，我们会看到更多优秀的欧美摄影书被翻译成中文，以飨国内读者。
作者为中国摄影出版社策划编辑部副主任、版权编辑
