浅谈音乐教学中情感效应

【摘 要】情是情景、情感，境是环境、场景，二者合一，形成了音乐教学特有的情感境界，教师创设一种融听、视、感、触为一体的环境氛围，让学生身临其境进入角色，是审美教育的重要内容和最佳手段。

【关键词】音乐；小学；情感；教学；探索

音乐教学中，“以美感人，以情动人”是主要特点，任何一节音乐课，教师都不能忽视情感效应，能否产生情感效应及其效果的好坏主要取决于教师，学生的情感要靠教师来激发，教师在课堂上自身要赋予激情，这是呼唤学生情感，实现情感效应的前提。在这个前提下，教师可以通过创设情境激发学生的情感，从而发挥情感效应的作用，使学生积极主动参与音乐教学活动。课堂情境的创设包括两个部分，一为“情”，二为“境”，情是情景、情感，境是环境、场景，二者合一，形成了音乐教学特有的情感境界，教师创设一种融听、视、感、触为一体的环境氛围，让学生身临其境进入角色，是审美教育的重要内容和最佳手段。

我作为一名从事音乐教学的工作者觉得在教学过程中，要注重充分发挥和调动教师与学生两方面的积极性和主动性，让学生走进音乐去寻找、去探索、去创造，在美妙的音乐中充分挖掘自身的潜力，提高想象力、审美力和创造力，教师要为学生创设一个良好的艺术教育情境，激发学生的情趣，使其积极主动地学习知识、掌握运用知识，最终才能使学生在教学实践活动中获得一系列健康向上的情感体验。在这样的教学模式里，师生地位平等，突显学生的主体地位，充分发挥教师的主导作用，体现了“主导”与“主体”的有机统一，由此，现代教学论指出，教学过程是师生交往，积极互动，共同发展的过程。

一、教师必须具备基本的专业素质

教师要具有对学生强烈的爱心和对音乐教学工作的责任心，这必须是发自内心的，它是基于对献身教育，对教书育人的执著追求，对学生的关心和爱护所产生的一种自觉、真挚的职业感情，这是教学在课堂上实现“情感效应”的基础。作为音乐教师，还应对音乐作品具有丰富的审美情感，在授课之前，教师根据自己的知识、见解和阅历，通过感情把握作品的情感脉络，深刻理解教材中的音乐作品，准确地把握作品的思想感情，引起感情上的共鸣，然后才有可能将这种情感传递给学生，要做到既要做音乐作品的欣赏者，又要成为音乐作品艺术情感的传播者。

二、创造情感效应

音乐教学中，师生们常被抽象的音乐知识和单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械的训练中反复，久而久之，学生会因此丧失了对音乐的兴趣，那么就要求教师要做到善于运用能够调动学生情感的教学方法，加强情感效应，让学生对音乐产生浓厚的兴趣。“情感效应”的主导方面在于教师，学生的情感是靠教师来调动的，音乐教师在课堂上应该是一个很有情感，很有激情的人。如组织教学时，教师亲切而真诚的问候，清晰简洁的谈话，优美轻盈的背景音乐等，都会使学生感到轻松、和谐和愉快，使其产生良好的音乐审美心境，这便是与音乐审美注意相伴随的一种特定情绪。即对音乐学习期待、企盼、渴望的情绪，这是实现“情感效应”的前提，教师本身也要善于用感情支配自己，把情感寓于音乐教学之中，用真实、诚挚的情感去启发、感染学生，要做到以鲜明的艺术形象和丰富的感染力为学生示范（朗诵，演唱，演奏，指挥，表演，创作等）；以丰富的情感和语言描述、分析音乐作品中的内涵和情感发展，引导学生感受、领悟音乐情感艺术的真谛；要善于激发学生的学习兴趣，充分调动他们的参与意识，使其会学、乐学，主动参与音乐实践，在丰富多彩的音乐中体验、感受其情感和魅力。教师在启发、引导学生的情感时，要富有激情和艺术感染力，在语调、语速上做到恰到好处，力求准确、清晰、抑扬顿挫、生动地塑造音乐形象，同时还要努力做到以“美”促“情”、以“情”入“课”，通过自身情感的充分投入，紧紧地吸引住每一位学生，把教学内容演绎得淋漓尽致，引导他们全身心地投入音乐活动中，用艺术的魅力去感染学生，使其获得情感上的共鸣，从而让音乐教育成为真正美育意义上的一种教育。

三、教师应根据不同年龄层来教学

音乐教学是在教师的组织、引导下进行形式多样的音乐实践活动，由于学生的生活阅历浅，缺乏活动经验导致他们的情感体验比较浅显，因而在教学时就必须适应其生理、心理特点，进行生动活泼的演唱、演奏和聆听一些愉快活泼、悠扬柔美的歌曲（乐曲）。随着年龄的增长，生活知识逐渐拓宽，情感不断丰富，可以逐步扩展到不同情感、富于变化、较为复杂的音乐作品，促使学生把自身的生活体验与情感表达结合起来，不断丰富和存储不同情感与相应的音乐语言表现方式的一般规律。例如知道明朗雄壮的音乐多用大调式表现，柔和忧郁的音乐则多用小调式表现；当音乐表现奋发急促时，节奏紧凑而句法短促，表现委婉柔和时，节奏和缓而句法悠长；上行的音调多表现昂扬向上的情绪，而下行的音调则常与悲哀、痛苦相联系等，这些都是音乐艺术的一般表现规律，再例如，在教唱歌曲《茉莉花》和《长江之歌》时，我让学生通过比较法，感受和体会歌曲不同的旋律走向所表现的相应的思想感情。通过教学，逐步使学生认知音乐的基本要素和表现手段，对于音乐表现规律和特点的把握，必须依赖于丰富的音乐实践活动所产生的情感体验，在多种多样的音乐活动中，用生动的音响激发学生的情感，紧紧抓住“倾听”这一环节，通过音乐拨动人的心弦，提高学生的审美体验、想象判断能力，以获得良好的情感效应。

四、实现情感效应的保证

音乐是以声音来表达内心情感的艺术。学习音乐，首要是培养对音乐的感受力，要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了，教师要注重培养学生对音乐的听觉感知能力，紧紧利用教学中各种听赏的环节，通过倾听音乐，拨动学生们的心弦，使其入情，得到美的享受，丰富自身情感。教学中的听赏包括教师的范唱、范奏，同学之间的演唱、演奏和各种音响资料的声乐、器乐曲目，通过各种音响媒体引发学生的情感，使学生将自己的全部感受融于音乐作品之中。在欣赏过程中，教师的启发要重于解说（一些结构较复杂，容量较大的曲目，教师在粗听的基础上可作补充性的解说），如欣赏民乐曲《金蛇狂舞》，可适时提问“这种声响表现了什么”“它在干什么呢，这么热闹”等，提问是引导的好办法，教师要善于设计问题，以富于启发性的提问，留给学生充分联想、想象和思考的空间。通过教师的引导，将学生领入音乐情境之中；通过欣赏，唤起学生丰富的联想和想象，使其沉浸在音乐情感之中，这才是成功的音乐欣赏。

在音乐教学中，要尽量采用综合性、多样化的音乐实践活动，使之富有情趣性。教师应注意引导和调动学生主动参与的意识，如在感受歌（乐）曲乐句的练习时，可以用“声势”表现音的时值和音乐的节奏、节拍；在对歌曲进行感情处理时，可让学生发表个人对音乐表现特点的见解，并将不同的处理方案通过实践进行比较，大家唱一唱、听一听，通过比较确定取舍，这种积极思维和主动参与的过程可以加深学生对音乐表现的理解，进而抒发自己的情感；歌曲表演、舞蹈、演唱、演奏、指挥等，这些方式都能够激发学生的参与欲、表现欲和成功欲，以不同的形式塑造音乐的艺术形象，唤起学生对音乐的兴趣和情感，使其动之以情，更好地理解音乐、表现音乐。

教学过程中，教师还要激发学生的创造欲。这一过程是在学生巩固和应用认知成果的基础上，向更高的一个层次发展，可以使学生在应用、拓宽和延伸的过程中尝到学习活动的乐趣和情感的满足。音乐教学中的“创造”具有广义的性质，并不是指专业性的“创作”，它主要是培养学生的创新意识和创造性思维能力。音乐课上的“创造”包含多方面的内容，用表情和动作表现音乐；用乐器富于情感地演奏乐（歌）曲；简单的节奏或旋律创作练习；为歌（乐）曲编配简单的伴奏；用简单的图画、诗歌表现音乐的基本情绪和内容等。创造（作）练习时，教师应注意培养学生理解和表现音乐作品丰富内蕴的能力，力求使每一次表演（创造）都有新的感受，同时要引导学生根据意境，把所感受音乐的情绪、速度、节奏、力度、音色等诸元素表现出来，通过音乐创造实践活动表达自己对音乐的感受和理解，抒发内心的情感。

总之，在音乐教学中注重情感效应这种教学方法，既创造了师生间、同学间的情感交流，又能充分发挥学生的主动性，使每个学生成为教学活动的主人。情感效应这种教学模式体现了教学美的属性，不仅使学生的精神世界得到了愉悦，也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，引导他们主动参与，积极发展自己的个性，培养审美情趣和审美意识，提高音乐的综合素质，让学生成为学习音乐，驾驭音乐的主人。

参考文献

[1]陈亚廷.让音乐之美弥漫课堂――例谈小学音乐情境情感教学实践[J].读与写（教育教学刊），2012（12）.