中等专业学校美术专业素描教学初探

摘 要：素描教学作为中等专业学校美术专业的基础科目，对培养学生的观察能力、造型能力和表现能力，起着十分重要的作用。搞好素描教学，必须促进学生学习的积极性，激发学习素描的兴趣。融合传统与现代教学方法使学生掌握正确的学习方法，提高艺术素养。

关键词：中等专业学校 素描教学 教学质量

素描教学是中等专业学校美术专业的基础科目。在教学中，教师往往更多的使用传统教学方法，内容上偏重造型的技能技巧的训练，仅仅把素描当做其他艺术的一种技术准备。然而，素描作为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。在教学改革深化的背景下，如何科学全面的搞好素描教学我从以下几点去探索。

一、把握好每个学生学习素描的脉搏

教师在课堂教学中面对的是几十个学生，讲授的是具有普遍性和共性的内容。然而，在素描具体表现过程中，每个学生作业体现的效果却是不一样，这就需要教师具体分析，因人而异。要有针对性的观察、辅导，及时掌握每个学生学习进度，了解学生的特点减少盲目性。素描训练是一个长期反复和枯燥的过程，让学生找到最为适合自己学习素描的方法，从而调动学习的积极性，激发学习素描的兴趣，那就要求教师准确把握学生学习素描的脉搏，因人而异激发学生学习兴趣。

如何激发学生学习素描的积极性？首先，利用现代化的教学资源，如从互联网下载大量丰富优秀的素描作品，可以是西方大师经典作品如达·芬奇、拉斐尔、安格尔等大师素描经典作品，也可以是以往学生画的优秀作业。通过投影仪将这些图片展示给学生，从感官上充分调动学生对学习素描的渴望与激情。其次，对学生感兴趣的作品，进一步从艺术理论角度具体分析阐述经典作品的意义，进行拓展，让学生对作品由感性认识上升到理性认识。再者，树立学生学习的信心，让他们知道通过努力自己也能画好。

二、树立正确的素描观，重视素描独立的审美价值

素描是一切造型艺术的基础。正如安格尔所说：“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切。”而素描的独立审美价值往往为人们忽视。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。优秀的素描作品同样具有光芒四射的艺术魅力。

（1）素描作为造型艺术的基础，影响着绘画、雕塑和其他绘画形式的发展。在学习素描的初级训练阶段必须严格要求，进行长期有步骤的系统训练，循序渐进，脚踏实地，扎扎实实练好基本功。没有严谨的写实功夫，缺乏刻苦钻研精神，素描是不可能学好的。在多年的素描基础教学实践过程中，发现部分学生普遍存在着轻理论重技能的问题。而这一现象导致学生不理解绘画对象内在结构，仅仅从表面去摹写对象，导致机械的摹写和细节的拼合。最后看似用功，花费大量时间练习，最后效果不尽如人意。会用脑者事半功倍，不善于用脑者事倍功无。在教学中教师应该让学生树立正确的素描观，掌握正确的学习方法，注重学生敏锐感觉能力的培养和观察力的提高，准确把握对象形体结构的内在本质，表现出写生对象的明暗光影、质感量感等外在的物理特征，把看似繁冗的东西通过去粗取精，归纳于整体之中。能根据画面需要，去伪存真地表现对象。能通过现象看到和看清对象的形象的本质，而且能表现出写生对象的内涵。画中所表现的对象不是描绘客观对象的复制，而是创造性的艺术再现。

（2）素描作为独立的画科，同样是一种艺术语言，它包含了艺术创作内容和形式。每幅优秀素描作品背后同样反映出艺术家的创作态度和创作方法，体现了画家不同的修养、气质。纵观不同时期、不同画家的素描作品，都有独特的个性风格。比如，文艺复兴时期“三杰”中，达·芬奇素描作品中多体现出睿智、深邃、严谨的气息。拉斐尔作品以圆润流畅的线条将表现对象高度和谐的完美展现。米开朗基罗的艺术作品中体现自己满腔悲剧性的激情。其他绘画大师中如鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过教学，使学生对素描的认知不仅仅停留在素描仅是其他造型艺术的基础，而且让学生知晓素描独立的审美价值。

三、将素描传统教学模式与现代教学方法有机融合，提高教学质量

随着课程改革、教育理念更新，素描教学不仅要继承传统教学模式而且应融合现代的教学方法。以往传统的素描课堂教学是以教师讲授、演示为主，教师在课堂上直接通过讲解和示范，直到学生明白弄懂为止。学生对教师的讲课产生强烈的依赖性，被动地接受。而学生对于所学内容缺乏独立分析思考的能力，从而缺乏创新意识。这种教学方法会让教师的教变得枯燥无味，学生的学变得被动而无趣。

“以学生的发展为本”是新课程改革的核心理念。在课堂教学中应该以学生为中心，启发式为主。教师可以根据课堂教学内容的需要，充分运用现代化多媒体教学工具，循序渐进，不断提示和启发学生思考，从而使学生领会教学内容，及时发现和解决问题，鼓励学生在活跃的课堂气氛中，大胆地发表己见，开展讨论。这样就能唤起学生的学习兴趣，激发学生的求知欲。同时也要根据具体教学内容，结合传统教学方法。运用多媒体教学具有生动、形象、感染力强的特点，但在教学过程中要适度运用多媒体，防止教学课件演示节奏快、内容信息量大、画面花哨容易转移学生注意力等问题。而在传统教学中， 教师和学生有良好的交互性，譬如教师课堂教学演示，可以让学生准确目睹素描绘画步骤过程。所以教师要根据教学内容和学生所学具体情况，灵活地运用不同的教学方法。将传统教学模式与现代教学方法有机融合，提高教学质量。

四、采用多种评价形式，巩固学生学习成果

在十多年的素描教学工作中，我深刻体会到教师的评价对学生学习过程的重要性。教师对学生学习评价的方式，直接影响到学生学习素描的态度和学习效果，错误的评价会挫伤学生学习素描的积极性，失去学习素描的兴趣和信心。采取多种评价形式，使学生可以更全面、客观地了解自己掌握课程的现状，进一步巩固学习成果。

1.学生自我评价。是学生对自己近期学习素描的小结和心得。教师要引导学生客观正确的自我评价，学生能否客观自我评价，直接影响到其以后艺术生涯。

2.学生相互评价，他人评价。教师可以通过学生素描作品展示，让不同班级、年级和专业的学生交流，加深学生对专业的理解，提高素描学习的积极性。学生之间的相互评价，教师对学生作品的点评，以及学生自我作品水平的认定，不仅增加学习探讨氛围，而且能让学生从多方面多角度更好的了解自身学习情况，对今后的素描学习发展提供了有益的帮助和学习参考。

3.教师评价。学生心目中，指导教师艺术素养高，修养深厚，有着独特的思维方法，教师的评价对学生来说更具有权威性、指导性、激励性。学生在学习过程中，往往看不到自己的优缺点，教师作为学习过程的见证人，能清楚的发现学生学习过程中的问题，让学生在学习中及时发现不足，扬长避短。

在素描教学中，我们不仅仅注重传授学生技能技巧而且要树立学生正确的素描观。我们要不断提高认识和修养，敢于突破和创新，充分利用现代教学手段，让学生独立分析思考学习过程中遇到的问题，为他们以后从事艺术工作打下坚实的基础。

参考文献：

[1]魏思国.素描.高等教育出版社，2002（8）

[2]曹建红.高职院校素描教学反思.艺海，2009（4）

[3]郑丽敏.浅谈高职美术专业素描基础课教学.教育与职业，2011（21）