《寻找春柳社》寻找话剧的灵魂

在纪念中国话剧诞辰百年的剧目画廊里，有一台似乎是不见经传的《寻找春柳社》（编剧李龙吟，导演任鸣）却以它别致的剧作视角和别致的舞台呈现，带给人无尽的遐想。演出在“金帆音乐厅”里进行的。其实这是个过去的教堂，那些残留的斑痕给人一种迟暮感。在它的边上，就是被誉为话剧圣殿的首都剧场。一种绝妙的比较油然而生。虽然这里比较简朴，演绎着的同样是戏剧人生，同样也是殿堂，何况今天在话剧诞辰一百年时，这里演绎着的话剧自身的生命历程。一个学生剧社想恢复中国第一个话剧团体“春柳社”排练的中国第一部话剧《黑奴吁天录》，由此引发的那些陌生却又并不陌生的情景。排演的过程就成为这部戏合理而又具有戏剧性的流动。“排练”是聪明的剧作者为这部戏设置的规定情景，排练中对《黑奴吁天录》初始的解读，以及表现形态，那么的稚嫩，常常使人在忍俊不禁中理解话剧初始时的诚恳。当三个不同的导演，对话剧作了不同的诠释时，排演中的《黑奴吁天录》就出现了不同的形态。话剧的灵魂到底是什么？是“真实”、是“意境”、是“品位”？不同的导演以自己的诠释，追求着各自的舞台呈现，阐述着各自的创作意图。然而迥异的舞台形态，似乎成为一种艺术意念的表达，一种戏剧生命的祈愿。中国话剧一百年前的第一个剧目，在这里成为一个依托，提供给我们的却是对话剧生命的解读和判断。艺术家带着一种自省，把当今的舞台现象，自由地融入到这个舞台，一种“寻找”的命题，既是中国话剧一百年前曾经有过的经历，也是一百年后当今的中国话剧难以回避的使命。从这个意义上讲，《寻找春柳社》有着一种厚重感，舞台上的“排演”今天仍在延续，经营话剧生命的创意没有消停。

寻找话剧的“灵魂”，无论是“真实”，还是“意境”乃至“品位”，在这里各自的阐述都倾注在《黑奴吁天录》的排演中，形象的语汇使这个舞台时而稳重，时而火爆，对话剧“灵魂”的定位，既不是说教的，也不是绝对的，对各自的意愿会出现调侃，对别样的追求也会出现反讽，共同的基点却是那么的诚恳，因为“寻找”嘛，总是要允许有找对，也有找偏的时候。因此，《寻找春柳社》就有意无意地带着思辨的因素，让人们进入对它的领悟。

近来围绕着“话剧还有下一个百年吗？”引发出不同人士的不同思考，“在今天这个更为复杂、多元的时代里，话剧更是需要在夹缝里探索和找寻着生存的空间，它的身上，带着太多的矛盾的元素”。在寻找中去化解矛盾，在寻找中进入佳境，《寻找春柳社》显然是以它的舞台，表达了这个愿望。话剧只是祈求着有那么一片属于她的生命的绿洲。