浅析唢呐与萨克斯演奏的融会贯通

唢呐是长沙花鼓戏的主打伴奏乐器之一，唢呐音量宏大、音色高亢，以奔放热烈、豪壮雄迈见长，富有穿透力的音乐在天空中回荡，刚劲、爽利；快速的节奏、多变的旋律，热烈而富于动感。这使唢呐拥有广大的观众，而观众的喜爱反过来促进艺人们不断创新技艺，因此流派迭起，精彩纷呈，尤其是有唢呐之乡称道的青山桥唢呐，更加独树一帜。然而，唢呐发展至今，如何合符当今观众的审美要求，也就是说，如何继承、发展与创新，值得深思与探讨。

长沙花鼓戏不能没有唢呐声，我想这是不容质疑的，唢呐的高吭宏大，激情奔放，然而掌握不好又有吵、闹之嫌，如何使这种古老的乐器，继承、发展与创新，改变这种尴尬的局面，使其能轰托气氛，又悠扬动听，更好地适合当今观众的审美要求，这就成为摆在我们面前的一道课题。我在部队文工团时，学的是萨克斯，是西洋管乐，参加过一些赛事，获过不少奖。因此，我在演奏唢呐的过程中，我突发奇想，唢呐演奏上是否可以运用萨克斯的一些演奏技巧，使其音色更加浑厚悠扬？既轻松又水灵？萨克斯和唢呐的确有相似之处，都靠哨片发音，都靠管眼演奏，但因用材不同，演奏技巧不同，因此传输出来的音乐也就大不相同，我想只要二者演奏得法，融会贯通，定会收到奇效。

唢呐演奏大都只采用循环换气方法，一字一音，很少用其它演奏技巧装饰旋律。而循环换气是唢呐的主要基本功，有不会循环换气等于不会吹唢呐的说法。多年来一成不变的演奏方法吹出的陈腔旧调很难激起听众的热情，也就使唢呐缺乏茁壮成长的土壤。但萨克斯不同，创造了许多高难度复杂的演奏技巧，如喉音、滑音外，还有双吐音。什么是双吐音？就是要用舌头贴住哨片迫使哨片停止震动，就会停止发音，从而达到交替使用，完成双吐音的目的。这些萨克斯的演奏技巧，完全可以运用到唢呐演奏上。

通过一段时间的摸索，又与一些唢呐演奏专家进行交流，使我在唢呐演奏上有较大突破，改变了原来的一尘不变的固有技巧。运用水嘟噜（上滑音嘟噜），使吹法很有特点，主要在第一孔上滑至第六孔时使用花舌，同时利用第八音孔的开缝奏出，使音色既轻松又水灵；灵活巧妙，技法更加丰富多样。有单吐、花舌、指花、气顶音及滑音、抹音、垫音、打音，还有舌冲音、气冲音、气滑音、反双吐和反弹舌等；还有自己独到的揉音技巧，即以快速的小的吞吐方法求得类似拉弦乐器揉弦的效果；形成最具特色的是齿颤音、箫音、弹舌和慢嘟噜；如此变化多端的技巧，大大丰富和提高了唢呐的表现力，新的演技使唢呐显示出独特的魅力。许多脍炙人口的经典曲目，如《一枝花》、《百鸟朝风》、《喜庆》、《朝天子》等，我远用似上方法演奏，赢得了广大的观众，并因此深深扎根于民间。

首先我想谈谈送戏下乡的演出剧目中，唢呐是如何推陈出新的。送戏下乡的剧目，大都是传统剧目。如：《刘海砍樵》、《福大回门》、《朱买臣卖柴》、《兰寄子扳砖》、《半把剪刀》、《两附马》、《洞房冤》、《孟姜女哭长城》等等，都具有现成的调式，现成的演奏模式，有的老观众对一些剧目观看了数百场，烂熟于心，不但演员无法改变演法，唢呐演奏恐怕也无法改变旧的模式。如果不改革创新，也就成了盲目的继承，也就会与青少年观众的审美产生隔阂。面对这种尴尬的局面，怎么办？我的回答是肯定的，改！肯定要改。花鼓戏演奏乐，决不能使人误会为就是做道场的音乐。必须要打破一尘不变的旧的演奏模式。我通过仔细分析，究其原因就是老观众的接受问题。如何使老观众接受呢？只要用心对待，动动脑筋，要做到这一点也并不困难。第一，要与农村观众交朋友，要想他们接受你的艺术，首先就要接受你这个人。一旦你变成了他们的朋友，他们会津津乐道地谈论你，甚至于盲目地为你叫好。第二，要在闲聊中阐述自己的演奏上摸索的体会。甚至可以提出一些问题和他们探讨。第三，就是在空闲时试奏。我从以上这三点上，可说收获很大。接交了一大批农民朋友，他们把我当做亲人。我见到他们也格外亲切，爷爷、奶奶、伯伯、婶婶叫个不停，他们见我嘴甜，也一个个乐得眉开眼笑。夸我没有架子，人品好，演奏技术高。在与他们拉家常中，有意识谈谈唢呐演奏的改革，出乎意料之外的是，他们也大都支持，他们也并不喜欢一唱花鼓戏就像做道场式的演奏方法。有的提示我，你能把萨克斯演奏运用到唢呐演奏上来，那么北方唢呐比较优秀的演奏技巧也能与南方唢呐演奏融会贯通呢？这到让我大吃一惊，一个普普通通的农村观众，居然能提出一个带学术的问题。我忙回答，当然可以，南北唢呐原来因地域不同，因生活方式的不同，还因各地风情与审美差异，形成南北两路唢呐的演奏风格。如今日行几千里，南北的空间、距离随着时代的发展而缩短，南北唢呐的演奏当然可以互相借鉴。再谈与农村观众的试奏方面，这也有深刻的体会。有一次去青山桥演出，领导找我谈话，青山桥是全国有名的唢呐之乡，他们的演奏都是传统的方法，你这次演出，一定要注重传统性，不要玩别的花样，破坏了整体效果。我当时想，难道青山桥唢呐之乡就会是铁板一板，就不需要新的空气进去？我认为这不可能，或不定，他们会更渴望。出发前我有意识带去了一支萨克斯，在还未演出的空隙，我坐在一个小山坡上演奏，萨克斯的声音传得很远，可说是悠扬动听，又像是天籁之音，吸引了不少农民，有的停步倾听，有的停下农活倾注，更有无数前来观看演出的观众围观。面对这种情况，我觉得机会来了，忽然换成唢呐，在演奏前我阐述了唢呐与萨克斯演奏融会贯通的方法，当时看得出他们面部的诧异，演奏一段后，观众露出了赞美的笑容，接着鼓起掌来。我忙问，慢点我在舞台上用这种方法演奏，你们能接受吗？观众异口同声回答，太好了！能接受。演出完毕后，出现了一个新插曲，有二十几青年伙子，手拿唢呐要拜师，有的就地试奏，要我指点，弄得我一时不知所措。

特别值得一提的是在创作剧目伴奏上，体会更深。如担任2006年省艺术节的花鼓戏《三个堂客们闹一房》的唢呐演奏，我就大胆地运用了水嘟噜、气顶音、滑音、气冲音等方法。《三个堂客们闹一房》这个戏，听编剧讲原名叫《唢呐声声》，唢呐在述说着新农村九爹一家的变革故事，从这种意义上讲，唢呐既是一件乐器，更是九爹，九爹喜欢吹唢呐，有时他会向唢呐诉说，借唢呐吹出自己的喜怒哀乐，有时他会借唢呐树立一家之长的地位，全家人一听到九爹不同的唢呐声，就明白开工、休息、吃饭、或熄灯睡觉了。这些变化，就必须要求唢呐的不同演奏变化来完成，而且还要求准确的个性演奏才能表达人物的喜怒哀乐和情愫。2009年我市参加省艺术节的是大型花鼓戏《哭泣的灵魂》，这个戏有一场是人物与灵魂的对话，导演在处理这场戏时，出现了一群幽灵，唢呐演奏如何处理？如何才能准确表达？我动了不少脑筋。我首先采用齿颤音、箫音、弹舌和慢嘟噜，使气氛低沉，使人物在低沉的音乐中完成与灵魂的较量。取得专家们认可，获得广大观众的鼓掌声，嬴得同行们的称赞。再就是2012年参加省艺术节的大型花鼓戏《特别支部》，这个戏描写的是1925年回韶山开展农运，组建农村第一特别支部的故事。其中有一场戏描写的是成胥生压制农运，要杀一儆百，陈大年正好碰在他的枪口上。这段戏是悲剧气氛，唢呐如何处理？是一大难题，弄得不好，哀腔一打，就会像做道场，不但落入俗套，又无法准确表达场面气氛。我反复捉摸，运用抹音、垫音、打音，还有舌冲音、气冲音来演奏，使气氛既有悲愤一面，又有激发革命斗志的劲头。这个戏的成功，不能说没有我们这支伴奏乐队的一份功劳。

以上只是我对唢呐与萨克斯演奏融会贯通的点点体会，敬请专家们和同行们批评指正。今后的路还很长，我一定会加备努力，也许在北方唢呐的借鉴上，会摸索出另一条路来，使唢呐演奏得到很好地传承、发展与创新，使我们的民族乐器演奏更加熠熠生辉。