画家应该平和地对待市场

作为“北京奥林匹克文化节”重要组成部分北京风韵系列作品展之四《城池漫游》，于6月5日至12日在中国美术馆举行，展览展出油画、国画作品88件。人们熟悉的城郭，街道、牌楼、胡同、四合院以及老北京风土人情，通过66位画家的独特视角和精心描绘，形象地层示出北京城的沧桑变迁和深厚的人文内涵。谭涤夫就是其中受邀的画家之一。与此同时，谭涤夫的9幅作品被北京画院永久收藏。谭涤夫先生的作品经常见诸于各大拍卖会，且成交率极高。面对日隆的名利场，他说，画家应该平和对待市场，让作品自然成交，不要过度炒作。

记者：能否谈谈你作品的拍卖情况？

谭涤夫：今年以来，已有8家公司拍卖了我的作品，不少都是别人送去的。到目前为止，近几年我上拍的作品基本上成交了，我不喜欢炒作自己，因此这些拍卖都是自然成交的。绘画精品力作应获得较高的价位，古今艺术巨匠价值连城这是众所周知的。

记者：你如何看待当今的油画市场？

谭涤夫：油画市场这几年发展得很快，人们对艺术的认识也逐渐提高，未来油画市场的发展将会越来越好。画家以自己的作品去创造财富，去获取应得报酬，是十分公平合理的表现，也是对艺术家劳动成果的尊重。但目前市场中那些过度炒作之风我是不赞成的，油画作为艺术品，同时也作为商品，艺术品转换成金钱是正常的，但却不能“欺市”。现在，一些艺术作品动不动就拍出几百万、上千万，一般的收藏者根本难以问津。当然，我们也不能盲目指责一些画家为了以画养画，争取创作的空间和改善绘画条件而进入艺术品市场。如果画家贫困潦倒，那将制约着艺术事业的发展。前些年在艺术品市场并不是很火的时候，陈逸飞的《山地风》拍到了286万元，我很高兴，主要是因为其反映了人们对艺术品市场的肯定。而当下艺术品的过分炒作最终只会损害市场、损害画家的原创性。真正成熟的艺术品市场，一定要尊重艺术的原创性。画家的腰包鼓起来了，但不可放弃自己的艺术主张，那样即使生活得很富有，也是不足取的。一个艺术家宁可生活清贫点，也不能放弃自己的人格和创造性，不能扔下塑造时代审美情趣的历史使命，这也是我必须坚持的。

记者：面对汹涌的市场，你如何潜心于自己的艺术创作？

谭涤夫：市场检验是评价一个画家成功的一方面，但社会责任感应该是一个画家成功的更重要方面。我没有与任何一家画廊签约，并不是我不希望把创作之外的工作交给他们来做，主要是担心我会为此丧失了采风和创作的自由。我虽然现在退休了，除了创作外，我还承担军队和社会一些工作，我是全军艺术系列高级职称评审执行委员会委员，经常要完成一些上级布置的任务。同时那些对社会有益的捐赠活动，我都积极参与，我现在已捐出了不少作品，曾把我喜爱的《夏日坝上黄昏》《冬韵》等作品捐了出去。对于市场，我的心态是很平和的，我相信市场最终要拿作品来说话，而并非靠炒作。油画创作是一件比较严肃的事情，作品一定要有震撼力。油画在中国已经100多年了，想要再向前发展一点都很难。因此，我们应该以“语不惊人死不休”的态度来追求真、善、美，用绘画来反映时代面貌，这样才能经得起时间的考验，超越时空。对于我自己的绘画，在创作前，我一定要深入生活进行体验。有了切身的感受，再来创作，这样才能体现自己的审美价值，这也是培养出自己的创新精神的必备素质。

记者：能否谈谈你的创作题材？

谭涤夫：我过去的画基本以人物为主，后来逐渐转到了风景画。从题材来说，大致分为《青藏序列》《长城序列》和《风景人物序列》三个部分。青藏系列由40多幅油画作品组成。我曾在青藏线汽车某团当过五年兵，调离高原部队后，又多次回到青藏体验生活，收集创作素材。这个题材的作品格调高昂，有着不同凡响的审美意义。其中《通往远方的路》和《静静的雪山》先后在“第二届中国油画展”和“第八届全国美术优秀作品展”获大奖，被美术界权威人士王琦先生等称为里程碑式的作品，《静静的雪山》是第八届美展全军唯一的获奖作品。长城是我心目中的伟大形象，对于这类题材，我追求的是崇高、壮美和诗的意境，力求通过细腻的笔触刻画古老的城堡，把岁月的沧桑、雨剥风蚀下的痕迹表现得淋漓尽致，扣人心弦。长城序列组画中的《紫塞凝晖》《古道沧桑》《荒草斜阳》《古堡晨曦》等是这方面的代表性作品。40多年的军旅生涯，我还创作了《大反攻前夕》《鱼水情深》《高原汽车兵》《钢铁运输线》等一批人物主题画。《为祖国养军马》载入《中国美术全集・现代油画卷》，进入了中国艺术史册。伴随着改革开放的大潮，我的创作题材不断拓宽，近十年来，我画了不少风景画，画家有责任对人类的生存环境特别关注，把自己的人格与自然相融合，应与大自然同呼吸、共命运。其中的《寂静的山林》《悠》《青海湖畔》等是我比较钟爱的作品。部分风景作品被中国美术馆、日本富冈美术馆等国内外机构收藏。

记者：你觉得你的风景画放在当下油画背景下来看，具备哪些特色？

谭涤夫：20世纪以来，画坛进入了急剧变革的时代，绘画呈现出空前多样的面貌，我不想当时代的弄潮儿，但也不愿做时代的落伍者。我不守旧，对于各种艺术流派和新的绘画风格，我的态度是研究、借鉴，从中吸收有益的东西。写实风格是我无悔的选择，在坚持这种风格的同时，对抽象美、形式美的绘画和表现主义的类型，新生代等各种现代流派从不随意否定，我的主张是多元汲取。在吸收外国油画艺术精华的同时，我还是站在民族的立场上来从事创作，体现出中国的气派。我对自己的油画看法是细腻而不甜俗，但整体效果很强烈。这里我还借用靳尚谊对我的评价来概括我的油画特色：沉潜艺域，独辟蹊径，努力构建具有鲜明个性的艺术世界，作品有难以仿效和重复的独特绘画语言，细节刻画微妙而又整体大气，画面笔触细致又生动洒脱，一幅幅精品十分耐读。

记者：艺术是相通的，你认为哪些艺术形式对你的油画创作影响较大？

谭涤夫：我喜爱文学，经常写些诗歌、散文和学术论文，这增强了我的文学修养，同时，我还酷爱音乐，包括中西方古典的、现代的，音乐中的旋律和节奏，我把它运用到了我的油画创作中，增强了我画面的节奏感。油画实际上也是一门综合性的艺术，借鉴其他艺术形式很重要。

记者：接下来，你还将在油画领域里作出哪些探索？

谭涤夫：随着年龄的增长，我的视力也不如从前了，由于多年的技法训练，我把这种劣势化为优势，我开始在风景油画创作中增加了更多的写意成分，从而使作品更具现代感了。今后，我还将在这一领域作出更多的研究和探索，希望能获得同行和学术界的认可。