独立设计 第2期

独立设计(independent design)，根据词面的意思可理解为依靠自己或某单独运营组织的力量去做设计或创新，这样的设计并不依附于主流的价值观，而是以设计师对事物的独特价值观为设计思想。这样的设计，一方面需要设计师从材料工艺等方面进行考量；另一方面则需要设计师注重设计语言以及产品功能展示方面的表达。例如独立设计师Nacho Carbonell的作品Tree Chair，这是一个关于让椅子变成树的故事。设计师通过椅子与树之间的角色变化，暗示人在生活中不断变化的角色遭遇，这是设计语言的表达；在转换的过程中，也会如椅子一样，渐渐停止生长，失去活力，而顶端的“洞”是转换后的栖息地，这个“洞”则是设计师整个作品的最核心的创意，它提供了一个非常私人且隐蔽的空间，让使用者能独享自己的世界。在这件作品的材料选择上，设计师侧重使用复合材料，并用手工形式进行塑性，整个作品表现手法夸张怪诞，也颠覆了传统设计的形状规则。通过近似实验的模式，设计师的设计语言得以实现，使作品具备独特性与独立属性，这就是独立设计作品的魅力所在。而这样的作品，抛开了主流观念的束缚与影响，具有超越前人或跨时代意义，使人们能够透过这些作品窥探到更美好的未来。

活跃的生命体

Nacho Carbonell是一位西班牙设计师，他的工作室位于荷兰的埃因霍温。他在2007年毕业于埃因霍温设计学院，毕业后，他随即推出了系列作“Evolution”，并因此被伦敦艺术博物馆提名为年度设计奖项，该作品也是他与GalleriaRossana Orlandi的合作作品；并在该年被Design Miami展览会评为未来设计师。2010年，他再度在Design Miami展上展出“Diversity”等17件作品，该系列作品鲜明地定义了Nacho的风格，使他的作品受到私人收藏家与博物馆的重视。Nacho擅长以粗糙而鲜艳的丝织物为材料，以手工方法制作出造型奇特的作品，作品具有深刻的人文思想，富有生命力。他曾写道：“我喜欢将这些物品视为一个活跃的生命体，想象它们有了生命，并且行动起来带给你各种惊喜。我喜欢用我手做物，这样的物品总是表达着他的个性与风格。我的作品是可以传达精神的，可以激发人们的感官与想象力。我希望通过塑造的物品，集合了虚幻和神话的元素，让人们暂时脱离日常生活。”目前，Nacho和他的团队进行的是当地一个20世纪教堂的项目，他将运用自己的独特设计理念激发更多人性的思考。

旧物的乐趣

Elisa Cavani是一位意大利的家具设计师。他擅长利用旧物进行创作，作品风格幽默、诙谐，甚至充满励志或感人的故事。透过他的作品，你将看到那些仿佛经历过的场面。Cavani以家具为媒介，与使用者互相传达讯息，使彼此产生深深的羁绊。他真切地希望，通过这些旧物，能唤醒人们失去的内心，引发人们对生活、对生命的思考。他的利用旧物再造的作品，尽管材料都是一次性的，却是通过手工翻新而获得新生的。物件可以通过彻底的重复使用而获得新生，那么人生也可通过这样的翻新修补而获得重生，这是Cavani透过作品传递的寓意。

设计的先见之明

Marco Iannicelli是一位意大利独立产品设计师，外貌上略显老成的他，于2010年在艺术产品设计专业毕业。自毕业以后，他就成为一名独立产品设计师，并在欧盟享受带薪供职，任职创意指导。从他的个人履历上不难看出，这位青年的作品在他毕业以后，即获得许多媒体的关注。他的作品造型奇特，具有一定的远见性；在功能方面，不仅能满足实际生活中的需求，同时充斥着各种充满试验性质的设计概念在里面，作品“Collapsing Table”就是他通过家具实验对生活的思考与提问。而独具远瞻性的作品Wheellamp，却是为了传说中的2012做好应急发电的准备，或许在能源衰竭的时，将变身为真正力挽狂澜的法器，成为发电体为人们继续提供帮助。

材料的“跨界”演绎

英国家具设计师Tristan Cochrane在成为设计师之前，有过一段十分有趣的经历。Cochrane在苏格兰渔业市场有着12年的从业经验，他对海洋生物情有独钟并对鱼类的习性和特点颇为熟悉，正是这些经验知识让他可以准确地将对鱼类的热爱转化成最终的设计作品。他以体形柔软、易腐坏的沙丁鱼为灵感并首次将其用作制作家具的材料创作了这组“沙丁鱼”摇椅和三脚小凳。而他的这个想法，就是在偶然逛过一次海鲜市场后萌生的。他利用买回来的大小不一的沙丁鱼制作了一系列石膏模子，这些模子后来又用于制作石蜡鱼模型，它们被组合成需要的部件。随后，“沙丁鱼”零部件被机械地焊接组合在一起，制作成家具。每款家具在形态上抓住了海洋生命的灵魂和精髓，极富美学效果。设计师欲通过该设计表达对自然界中鱼类优美体形的赞美，并用这种方式来探讨现代家具设计制作的方向。