浅谈灯光在戏曲艺术中的作用

戏曲是中国文化的重要组成部分，是中华民族文化的瑰宝。中国戏曲是一门综合艺术，它是由诸多的艺术因素构成的，是中国特有的以唱为主并综合做、念、打、以及多种艺术因素的戏剧种类，在十二世纪就形成了完整的演出形式，在随后的数百年中，戏曲艺术不断的自我完善，形成了极具文化价值与艺术价值的中国独有的戏剧形式。

一桌两椅的演出时代，灯光的作用是为了照亮舞台，这是因为演出的服装、头饰、和脸谱大都是以艳丽的原色为主，大白光可以充分发挥服装、化妆上的原色的表现力，让观众更好地欣赏演员的表演。

戏剧灯光技术的处理，一方面是通过舞台灯光的手段表现空间。另一方面则是随着戏剧演出的进展，在时间的延续中，利用灯光的明暗起伏，画面的光比，色彩变化，来加强戏剧演出的画面空间效果，这些表现手段可通称为舞台灯光节奏。表现舞台空间和表现时间的灯光的节奏，这二者是互相依存的，不能分开。

戏曲舞台灯光的“音乐性”、灯光的“音律”近年来已引起众多同行广泛的注意，由于戏曲音乐分文、武场，一些程式化的东西比较多，这就更要求灯光设计者要掌握一定的戏曲理论与音乐知识，并上升为一种理性认识。在现代的戏曲中灯光更是舞台的灵魂。它不光把环境和人物照亮，更要把人物立体化，使背景更真实，使观众一眼就能看到时间、地点、环境的变化。舞台灯光之所以在现代戏曲舞台中有如此等重要作用，是因为它能在戏剧中表现戏中的思想，起到渲染气氛，刻画人物内心，时空转换的作用。

渲染气氛：在戏曲舞台上是比较常用的一种手段。主要是为演员的表演提供一个接近生活和很好发挥出自己水平的艺术空间，观众也能身临其境。比如我团排演的《新台月》剧中的第五场中，绿色的逆光几乎贯穿了整场戏，在遥远的夜空挂着一轮明月，同时表演区伴有淡淡的蓝色气氛光，更烘托出草原夜色的寂静、凄凉。从而把太子思念公主的复杂心情，和边关的孤独寂寞表达出来。在戏曲儿童剧《连接你的心》剧中。一开场舞台营造出春暖花开的气氛，同学们背着书包一个接着一个的跑出来，在粉红色逆光中电脑灯一个一个的点亮最后排成一排，形成了一排排的点，同学们在各个点里嬉闹着。体现了校园那种喜气洋洋、朝气蓬勃的气氛。把同学们那种无忧无虑，淘气顽皮的个性充分的表现出来。

刻画人物内心：舞台灯光对人物内心的刻画具有独具匠心的作用。通过设计者运用、表现潜在的内涵，感性的创造和理性的控制显现出可视的画面，而使这个画面产生情和景巧妙的统一和完美的融合，即表现时空，丰富人物，再现情节。例如在《窦娥冤》剧中，窦娥临刑三愿后，窦娥含冤被斩。这时舞台上淡兰的灯光，再用血机制造出漫天的飞雪。这时逆光全是白光，雪遮掩了窦娥的尸体，也洗刷了窦娥的鲜血。白光是死去窦娥真实的灵魂世界，是窦娥灵魂的圣洁所在，也是对当时社会现实的批判，白色的震撼力要比使用红光更能表达窦娥死的悲惨，死的无辜。更能表达她的内心世界。由此可见戏曲灯光在刻画人物内心起到的重要性，英国的舞台美术家、导演戈登，克雷曾说过“半寸的光或阴影就足以表现一个人不同的心情”。每出戏中，不一定每场戏都有灯光变化。但常可见到在某一场戏中，利用演区光的变化来借此加强主要的表演及舞台气氛。灯光的场中变化也是灯光节奏的一部分，因此演出区光的变化不应是简单的模拟自然生活中光线变化的表面现象，更重要的是为了创造剧本主题思想所需要的舞台气氛。并能帮助演员塑造人物形象，表现人物情绪。

时空转换：利用灯光展现时空转换，扩展空间如《连接你的心》剧中，老师寻找学生，学生也思念同学。这时舞台上出现了两个光区；粉光区中老师在焦急的寻找着学生，绿色光区中是学生思念同学，怀念在学校的快乐时光。这两个时空交叠出现在舞台上，类似电影蒙太奇的艺术手法。完成舞台时空转换，使画面简练干净。另外还可借切光与光束的使用完成场面转换使活动区域外尽显黑色，方便人物上下场合道具摆放这手法在实践中已被广泛运用。

灯光是舞台美术的一个重要组成部分，是现代戏曲艺术部可缺少的重要表现因素，灯光可以给表演者在空间的活动以立体的价值，可以使剧中人物和周围环境、气氛融为一体。在当代舞台上日益先进的科学技术和不断更新的光源、设备、和器材，为戏曲舞台艺术提供了丰富多彩的手段。

舞台的光色要为塑造戏曲人物，烘托景物气氛服务。这样的戏曲舞台灯光艺术，才具有魅力，才真正成为戏曲艺术的灵魂，才能在戏曲舞台上发挥更大的作用。