浅谈钢琴教学中读谱能力的培养

阅读是学习的基本能力，在钢琴教学中能否正确的读谱是学习钢琴的最基本的条件之一。读谱一般是指在正常教学过程中学弹新谱，可以通过慢练、分解练的过程学会。这里包含某种研读、辨识、认识之意。我国著名钢琴教育家朱工一曾说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”可见我们只有认真准确地读谱，才能充分的将作曲家的创作意图表现出来，演奏出优美的音乐线条。但在实际教学中我发现一些教师不注重学生读谱能力的培养，只在乎学生练习的结果和处理音乐的技能。由于缺乏这方面的训练，学生经常会在升降号上出现许多读谱错误，时值不准确造成的节拍错误等等。教师在课堂上一再纠正，浪费时间，如果学生不从根本上也就是读谱能力上加以改善和提高的话，仍然会反复出现类似错误的。为了让学生能养成良好的读谱习惯，尽快的提高演奏水平。我结合平时的教学，总结出一些比较科学的方法供大家参考。

一、引导学生课前查阅资料，培养自主学习的能力

当学生拿到一首新的作品时。教师千万不要急着作讲解，应引导学生课前查阅资料，先简单了解一下作曲家的相关内容及其作品的创作意图，课堂上教师再对查阅结果进行补充，并适当的介绍一下这种乐曲形式的由来和基本风格以便学生能举一反三，触类旁通。这样既可以使学生加深对作品的理解，又培养了学生自主学习的能力。只有使学生深刻的了解作曲家的创作意图才能更好地表现音乐。

二、视奏前明确拍号、调号、谱号、速度记号

有的学生觉得了解完作品就应该在钢琴上弹奏了，往往忽略了乐曲的调号，该升的音没升，该降的音没降，造成了调性及和声的改变；没注意拍号，明明是3，8拍子的乐曲，还当成是四分音符为一拍谱子来弹；还有的学生甚至没有注意把手放在高低音谱号所显示的正确位置上，出现了许多不必要的错误。另外乐谱一开始上面的表情术语也是万万不能忽略的，它是提示作品基本风格的重要依据。针对这种情况，教师在教学中一定要反复强调，视奏时必须要在开始弹奏前先看清这些相关标记，然后再弹奏。经过一段时间的训练后教师无须再反复强调，学生会很自觉的注意到以上问题，养成了自主读谱的习惯。

三、分乐段、分乐句、分小节地视奏

在视奏、练琴过程中，总有这样一部分学生，他们总是习惯于反复全篇乐曲的练琴方式，结果是弹奏时间长，身体很疲劳，效果却不理想。音调的熟悉，节奏的把握，技巧动作的习惯确实要依靠重复。但是重复的部分太长并不利于记忆，如果分小节、分乐句、分乐段的地重复，概念和习惯容易建立，看起来只学了一句，但掌握了一句，比起学了四句，一句也没掌握要好得多。教学是师生双边活动。老师应是教学活动的参与者、组织者，启发点拨的引导者。在视奏时学生有可能因为紧张或粗心忽略了谱号、调号、节奏和速度的变化，因而出现错误。教师不应直接纠正，而是引导学生分析错误原因。想出解决的办法。以免使学生在读谱时产生依赖性。

四、科学合理的安排指法

指法的科学性是建立在充分利用手指自然长势的有利条件与键盘排列组合规律的有机结合上的，其展示的优越性仿佛人手天生是为弹钢琴而长的。遗憾的是许多人，包括孩子和成年人却常常不看乐谱中标记的正确指法而随意使用不科学的指法，给自己造成技术困难，更严重的会导致错误的分句，该连的不连，不该连的却连起来，破坏了句子的结构。因此读谱时认真看指法标记，养成良好的正确运用指法的习惯是非常重要的。

五、乐谱中表情符号及术语的重要性

乐谱上除了音符、奏法、指法记号之外，还有不少符号是用来表示音的变化演奏形式的――装饰音：乐曲的演奏方式――反复记号：以及各种提示音乐表现意图的音乐术语――速度、力度、表情术语等等。作曲家把这些符号标在乐曲上用以帮助演奏者正确处理乐曲的风格、特性，以弥补单用五线谱无法表达音乐情感特征的缺点，引导和帮助我们正确理解和表现好钢琴音乐作品。往往有一部分学生认为读谱只管把音符弹对就可以了，无视谱中的表情符号及术语。结果导致音乐失去了原有的生动活力，出现机械、单调以及呆板的演奏效果。针对这种情况教师可以在教学过程中针对作品的特点，将作曲家写在乐谱中的表情术语及其意图给学生较为详实的介绍与启发。使学生明白其实认识和把握乐谱上的其他符号和标记也是读谱任务的重要组成部分。

一个好的钢琴教师不要把学生推入纯技术的死海，而要把他们引进艺术创造的花园：不要把学生当成提线木偶，而要不断打开学生激情喷泉的阀门。在教学中教师应多考虑考虑如何能培养学生良好的学习习惯、自主学习的能力，以及音乐创作能力。培养良好的读谱习惯比学习本身还要难，训练的过程是严格的科学的，要求学生以严格认真的态度进行学习，远比学上一两首乐曲重要的多。学生的读谱能力提高了，演奏水平和音乐的表现能力自然就会出现意想不到的进步，练琴效率也会成倍提高，使演奏者的综合水平达到一个新的高度。