颠覆传统教学,让学生真切体会素描

素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切绘画之源。从广义上讲，素描指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描的用途广泛，可创作草图，可独立存在。任何流派的绘画都可以用相应的素描表现，除了在绘画领域，在建筑、雕塑、设计中同样占有重要的地位。素描的优点在于它的“单色”，有利于我们在观察和描绘客观事物的过程中排除色彩因素的干扰，去训练学生的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力以及研究和掌握造型的基本规律，培养准确、生动、概括的表现对象的造型能力。下面从我的教学经验谈谈我对素描教学的理解：

一、培养学生良好的观察方法，整体地观察事物

初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验，避免学生走弯路，系统、科学地培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法，体现了一个画者的艺术修养，也是画好一张素描的首要前提，它甚至决定了一个从事造型艺术家的未来。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及物体固有联结─—结构问题。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，先摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化、如何构图、处理画面上的空间关系、把握画面的细节特征等；而后逐渐过渡到复杂的组合体，多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥、重点不突出的弊病，让学生较顺利地走入美术的殿堂。

二、打破技法课传统教学，使素描教学“活”起来

由于素描需花费大量时间练习，重技术，学生们常常屈从于某些固定的“素描临摹”模式。这些模式缺少了学生个人的内心体验，缺少了对于学生创造力、个体思维力、精神意识的引导，严重束缚了学生的个性。长期的几何造型训练脱离了学生生活，缺乏综合性和多样性，使学生丧失了学习的自信心，难以体验到学习素描的兴趣。因此教师要改变这种传统的技法教学模式，让素描走进学生的生活，激发学生的学习兴趣。

著名的教育家陶行知先生说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”由此我们看到，无论是“教”还是“学”都可以从生活和学生的感受出发。老师在教学过程中要懂得变通，例如教完学生画球体，接下来可以用苹果、橘子等作为下次练习的内容，让学生在生活中寻找与球体相关的事物。让学生从观念入手来感受表现的客观对象，在不同的观察方式和表现方式下学生会产生不同的立意构想、观察角度和感受方向。

三、深入研究结构素描与明暗素描的造型规律，培养学习兴趣

结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理（近实远虚、近大远小）来表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系，这两种素描没有本质的区别。素描规则告诉我们，没有不讲结构的造型艺术，也没有不注重结构的素描，结构是各种体系素描的命脉，点、线、面、质感、量感是素描的要素。我们从事的美术教育针对的是高等艺术教育的目标，一般遵循一套既定的程式。从内容上分有“静物几何形体石膏分面像石膏人像真人肖像”的练习，从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练，来锻炼学生手、眼、脑的协调性，从而形成一个正确的观察方法和表现方法，达到基本绘画技法与美学观念的统一。

四、注重学生个性化发展，培养创新意识

个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现。但个性是相对的，没有绝对独创性的作品。对于初学者，在学习素描时，临摹某某的作品，甚至像中国传统绘画中的摹写，可以说这是正常现象。但在其今后的学习发展过程中，不可一味地摹仿，要勇于表达自己独特的感受，古人所说的“似我者死”就是这个道理，因此在绘画作品中“不可无我”即是在作画时不可无情。

美术生的教学是走“写实”的道路。三年里，在教师平常的示范教学中，学生或多或少地学习了教师的作画风格，易造成全班学生的画一个样，这也许间接地扼杀了许多学生的艺术灵气。齐白石老人不是曾告诫自己的弟子：“学画学我者生，似我者死。”个中意味不言而喻。

要注意的是学生的作画个性是不能强制产生的，而是其内在成长起来的，是其自我的必然反映。我们在教学中应融会贯通、灵活教学、因材施放，只有这样才能在一块肥沃的土壤中生长出不同的花木来，使艺术界更加绚丽多彩。

要始终强调独立思考，发挥自己的想象，不可被动地刻画对象、人云亦云，同时在素描训练中寻求简练、合情合理地表现见到的物体或人物，以达到形神兼备、丰富而又洗炼、严谨而又生动。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合；并且要在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养其表现整个画面的能力。

总之，美术教学是一个立体的教学过程，中间很多内容和经验都要靠平时去积累、去总结和反思，以上几点是我的一些浅见，尚有很多不完善的地方需要提高。